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裝飾藝術論文范文精選

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裝飾藝術論文

陶瓷裝飾藝術論文

一、日用陶瓷的裝飾作用

簡單來說,陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型,實現紋飾與釉色的完美結合,因此,陶瓷產品具有一定的使用價值和觀賞價值,在造型和裝飾方面都具有一定的藝術氣息。日用陶瓷裝飾設計必須服從陶瓷器物設計的形狀和部位,因此陶瓷日用品具有一定的限制性,對制作使用的材料有明確的要求,在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術創作,也就是陶瓷裝飾的藝術語言。陶瓷是人們生活中經常接觸的日用品,它具有兩個主要特點:一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉換,另一種是以適合陶瓷造型進行裝飾設計的圖案紋樣。在古代,陶瓷制品剛剛興起的時候僅供皇家使用,隨著陶瓷制品產量和技術不斷提高,陶瓷制品逐漸走進人們的生活,由此,陶瓷制品走向市場,作為商品開始參與市場流通。在當代社會,陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進行流通,同時也在不斷地向國內外各個地區傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久,因此我國可以盛產各具特色的陶瓷,不斷滿足人們對生活和審美的追求。此外,陶瓷藝術品在我國對外貿易、文化交流方面都起到了重要作用,為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻。

二、陶瓷藝術與生活中的陶瓷

宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰,最突出的當屬定瓷,定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一,以燒白瓷為主,細潤光滑的釉面,白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表,尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現不規則的流動狀的細線,稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍,品種繁多,造型獨特,以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬,經高溫產生窯變,使釉色以青、藍、白為主,兼有玫瑰紫、海棠紅等,色彩斑斕,被譽為“國之瑰寶”,在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽。陶瓷制品早已進入人們的生活,人們在選擇物品的時候,首先看中物品的實用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術品更加注重物品的藝術性,給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此,對于陶瓷裝飾品來說,其藝術性所占比重遠遠大于實用性。同樣的造型設計,使用不同的藝術紋樣和釉色就會發生極大的變化,也會得到不同人的欣賞,因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中,陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐,陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛浴產品都逐漸進入人們的日常生活,換言之,人們的生活已經離不開陶瓷產品。在質量相同的產品面前,人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見,陶瓷裝飾品的設計理念和較強的裝飾理念對于陶瓷產品來說至關重要。隨著當代社會的發展,人們的藝術欣賞水平和審美要求不斷提高,這對陶瓷裝飾藝術的創新與發展起到推動作用。

三、總結

中國是世界上屈指可數的文明古國,悠久的歷史文化,成就了陶瓷技術和藝術的發展,其獨特的造型、生動的紋樣、變換的色彩都為卓越的制陶技術增添了新的光彩。陶瓷裝飾藝術隨著陶瓷產生不斷發展,人們的審美觀念和制陶技術也隨之不斷提高。陶瓷裝飾藝術的出現,不僅滿足了人們的生活需求,同時推動了全社會的審美水平的提高,提高了人們對美的追求和享受。

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傳統裝飾藝術論文

一.傳統圖案文化的表現

我國傳統圖案文化能夠經久不衰地流傳至今,足以說明其在藝術設計中的重要地位。大多數傳統圖案往往可以顯而易見地表達一些寓意,有著極強的象征性。在我國的古代社會和民俗文化當中,就存在著一些比較廣為人知并且又有著十分吉祥寓意的圖案,比如我們熟知的華人圖騰——龍。中國人都自稱是龍的傳人,因此龍在裝飾方面一直都是受人歡迎的,古時候一些家境富裕的人們常在建筑物上加入龍的元素,比如鴟吻這種長得像魚一樣的龍的形象就成為了漢族建筑屋脊上的一種裝飾構件。而在如今社會,人們仍然離不開對傳統圖案的崇拜和敬仰,因此在許多裝飾藝術上,傳統圖案文化都有著不錯的表現。

二.傳統色彩的表現

在我國的傳統文化中,色彩元素在裝飾藝術中的應用也可以加強藝術效果。不同的色彩往往會在不同的領域中發生微妙的改變,例如當人們想要表達自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛,那么一般就會使用紅色為主色調。又比如,在古代,金色與黃色都代表著權力至上,古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設計師們通過對傳統的色彩進行分析利用,就可以使我國傳統的文化內涵在現代裝飾藝術中表現出來,增強裝飾藝術的魅力。

三.傳統圖形的表現

在環境藝術設計中,一些傳統圖形甚至能夠與現代的載體完美結合,既展現出圖形代表的傳統意義,又不失大雅之堂,形成一種全新的視覺環境。這里體現出了一種融合的概念,也是一種新思維的創造。同時,也不能忽略了現代環境藝術設計與周圍環境有無違和感,以達到充分表達圖形含義的目的,賦予現代環境深刻的文化內涵。

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漆畫創作運用裝飾藝術論文

一、漆畫與裝飾藝術的淵源

天下藝術,裝飾居多,裝飾藝術是視覺藝術創作的一種手法,漆畫就是裝飾藝術的呈現載體,漆畫的藝術特性使它命中注定要與裝飾藝術結緣。雖然漆畫作為獨立的新興畫種,出現時間只有不過幾十年,但其自身的質地技法與傳統漆藝卻有著千絲萬縷的聯系,古往今來的“漆畫”從未和裝飾藝術分開過,歷經千余年的風雨歷程,中國漆畫藝術才得以步入全新的發展階段,在紛亂繁雜的足跡中,一些里程碑式的考古發掘給我們揭開了漆畫與裝飾藝術的前世緣。早在秦漢時期,漆器就開始充分運用各種裝飾方法使它提升到了一個新的層面上。漆如同陶瓷的釉一樣,具有保護器物胎體的實用功能,它又是一種裝飾性的物質,漆從一開始被人所利用就表現出了這兩種特性功能。它的保護功能具有恒常性,自古及今沒有多少變化,而裝飾的功能則因不同的裝飾方法和形式,展示著不同的歷史風貌。漆工藝的歷史,可以說是人們利用漆這種材料進行裝飾的歷史。反過來,裝飾藝術又促使了漆器藝術的創新發展,使漆器能夠在歷朝歷代都能順應歷史的潮流,為人們所喜好。裝飾畫不像中國畫、油畫、版畫那樣是一個非常明確的畫種,而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術形式。從裝飾藝術的發展歷程來看,裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎上產生、發展起來的。

二、裝飾藝術與漆畫創作的融合

裝飾藝術產生裝飾畫不像油畫、中國畫、版畫那樣是一個非常明確的畫種,而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術形式。從裝飾藝術的發展歷程來看,裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎上產生、發展起來的。裝飾繪畫超越自然,升華自然,藝術形象是重構的自然、幻化的自然,重藝術的自律性,注重形式美的外化,有著唯美獨特的視覺風格。將裝飾繪畫的藝術語言融入現代漆畫創作當中的研究是一個比較現實且新穎的問題,它沒有更多可借鑒的理論和資料。我們只能通過對現代漆畫的裝飾性逐一進行細膩的研究分析,結合現代藝術審美的發展趨勢,逐漸撥開其云霧繚繞的面紗。四、裝飾藝術對漆畫創作的影響任何造型藝術都有著自身美和規律美的法則規范,裝飾藝術的法則對漆畫藝術的精神內涵是一種提高與規范。裝飾藝術的法則具體表現在多樣與統一、對比與調和、均齊與平衡、尺度與比例、節奏與韻律等,表現多元的藝術魅力。

1、平衡與均齊均齊是視覺藝術中常見的藝術表現形式。均齊又分了絕對均齊與相對均齊,絕對均齊是以中軸線為中心左右相同,如圓形、花朵等。相對均齊是指在絕對均齊的結構中有少部分形狀或色彩出現不對稱的現象,這種形式在不失絕對對稱穩定感的同時,又顯得格外靈活多變。均衡不受中軸線盒中心點的限制,沒有對稱的結構,但有對稱式的重心。均齊與平衡在古代建筑中隨意可見,比如一些頂臺樓閣的均齊分布和平衡錯落,都可產生穩重莊嚴的藝術效果。均齊中有平衡,平衡中找均齊的形態法則在漆畫創作中可以使構圖均衡有序,視覺形象典雅素麗,畫面色彩相互協調,給人一種輕松愉悅的自由感覺。

2、調和與對比調和是把各個形象元素協調統一在一個畫面中,使畫面感舒緩。每一幅藝術作品都是對比與調和的有機統一,對比與調和可以使畫面生動富有活力,從而避免了畫面的單調與死板。對比是利用繪畫形象作對照比對,以突出各個形象的差異性,使畫面展現出不同的美感,增強畫面沖擊力。在漆畫構圖上,對比可以使不同形態的比例、大小、主次等元素變化有序;在漆畫色彩上,冷暖明暗的色彩變化也是給畫面增添視覺沖擊力的因素。對比與調和是多樣統一的具體化,對比是變化的一種方式,調和是形的類似,形體趨于一致的表現。在漆畫創作中形體的大小,線條的粗細,色彩的冷暖等都會給畫面形成強烈的對比,而調和必然會是對比更加柔和一致,從而形成和平有序、畫面和諧的漆畫作品。

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傳統裝飾現代藝術論文

一、傳統裝飾紋樣概說

(一)西漢末年傳統裝飾紋樣傳統

自從西漢末年傳入中國后,植物裝飾紋樣也隨之而來,在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中,產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說:“傳統藝術產生之始,就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛,另一方面來自于具有社會性的人(創作者)對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入?!?/p>

(二)南北朝時期傳統裝飾紋樣

總體上來看,到了南北朝時期,傳統紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點:一是大量吸收,一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統植物裝飾紋樣的題材和內容上,花卉元素增多,是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征,反映了當時戰亂頻繁的社會背景。

(三)隋唐時期傳統裝飾紋樣

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海派家具裝飾藝術論文

一裝飾藝術風格

于20世紀初誕生于法國,具有非常鮮明的藝術設計思想和風格。融合西學,是在晚清民國時期的主流發展趨勢。從19世紀以來,由于上海處于港口位置,促進了這個城市迅速擴張,經濟得到奇跡般的發展。從20世紀的中國工藝美術和裝飾藝術的發展上來看,上海是最具代表的例子?!把b飾藝術風格”主要提倡功用重于裝飾,倡導機械美學,趨于簡潔的幾何形態設計;主要采用直線與對稱的抽象構成形式,在國內這種裝飾藝術風格在早期體現在上海的建筑、家具等方面。建筑方面,上海裝飾藝術建筑的設計主要來自于最著名的設計事務所公和洋行的黃獻,這一時期最為活躍的設計師有匈牙利的鄔達克和法國的P﹒費色爾。中國建筑師同樣也扮演了非常重要的角色,比如美琪大戲院、大光明電影院、國泰電影院、百樂門舞廳、大上海大戲院等等。在這一系列地裝飾藝術風格的浪潮中,體現了不論是中國人還是外國人,都將當時最流行、最時髦的元素轉化為大眾接受的形式融入到當時上海商業活動和物質世界上。

二上海隨著經濟的發展

家具也在繼明清家具的發展,形成了以民用為主,主要流行在上海為中心的江浙地區,慢慢形成了海派家具。海派家具是實用中帶點秀氣,很符合上海那種有節制的審美,20世紀20—40年代的上海家具體現了西方文化對近代中國影響和海派文化特有的兼容性,也是中國傳統家具隨著時代人們需要而產生了一些風格上的變化。海派家具有幾種風格,即維多利亞式和裝飾藝術風格,雖然這些風格有歐洲巴洛克、哥特式風格的借鑒,但因為地域的原因,聰明的工匠們借鑒并融入了許多國外流派和藝術風格的創造元素,比如腳飾、雕飾等都融入了中國元素。20世紀海派裝飾設計中借鑒了國外各流派的風格特點,其主要特征是繼承了中西多元文化傳統,也創新并結合中國各地的現實生活元素。主要還表現在建筑設計、室內空間、家具陳設、平面設計、商業插圖、服裝服飾、裝飾圖案、日用器具等多個領域。所謂的海派,是文化藝術方面的一種風格,帶有上海特點的風格,無論是海派建筑,還是海派家具,都應該是中華民族文化與當地地域文化相整合并吸取了外來的裝飾藝術風格的更多統一。下面從幾個方面來感受下海派風格。

1、海派建筑

建筑作為城市形象的主要載體,深深地受到當地的政治、經濟、文化的影響。上海在6000年前,現在的市中心還是一片,但現在早已是高樓林立,使上海逐漸成為中國的金融中心和商業中心。其間,大量的國外建筑師及留學歸來的中國建筑師都引進了西方建筑文化,打破了傳統的建筑格局與空間。石庫門建筑是上海的標志性建筑之一,也特別能代表老上不第的市井文化。作為中西合璧的產物,石庫門建筑總體歐洲聯排式,單位平面脫胎于四全院形式。早期石庫門住宅建筑受江南傳統民居風格的影響,里面隨處可見中式元素,比如雕花漏窗、格柵、美人靠欄桿、封火山墻、中式格子門等。最早的石庫門建筑的實用性強、造價便宜,這些建筑都帶有石頭門框,因此被稱為“石庫門”。

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