［摘要］玉雕藝術是我國傳統文化的一塊瑰寶，具有物質和精神雙重文化遺產特征。以“失語”境況下中國玉雕藝術的文化意義和“逼仄”環境下的玉雕藝術“文化身份”的當代訴求為切入點，對玉雕藝術的現代文化表現做了分析，并闡述了中西方藝術理念的融合是如何促進玉雕藝術創新的，希望能夠給現代玉雕藝術發展帶來幫助。

［關鍵詞］藝術；現代玉雕；傳承與創新

一、“失語”境況下我國玉雕藝術的文化意義

我國的玉雕藝術文化具有很深和極復雜的文化背景，不同時代下的玉雕藝術有著不同的含義。很長時間以來，我國的傳統文化與農業文明和手工業文明聯系甚為緊密，其根植之深對我國現代藝術發展產生了重要影響，也正是基于這個背景和基礎，現代玉雕藝術正面臨著來自多方面的挑戰。伴隨著歷史的不斷演變，我國傳統文化中與玉雕藝術相關的很多內容都被逐層隱藏起來，有價值觀念層面的，有形式特征層面的，也有審美層面的。不知從何時起，以玉器裝飾藝術為代表的傳統藝術文化失去了極具多樣性的表現形式，失去了極具地方特色的表現風格，失去了對精美裝飾的執著追求，失去了對玉器文化傳播的決心和信念，其多種多樣的形式、風格、象征和特點逐漸消失在傳承體系中。曾幾何時，以玉器裝飾藝術為代表的我國傳統藝術文化被看作是維護民族文化和民族精神的基石，在向世人展示其古老而迷人的文化特質的同時，也成為后世學習、弘揚、傳播和傳承中華傳統文化的重要依據和素材。玉雕藝術的文化價值是多元化的，對其傳承也是頗具民族意義的。在感知層面上，以圖像表達和形式表現為基礎的玉雕藝術帶給人以充足的精神魅力，同時也留下了深刻的印象，正改變著我國玉雕藝術的發展方向。基于這一點，后人在學習和認識玉雕藝術文化時，有必要從考古學文化的角度出發去進一步挖掘玉雕藝術更深層的含義，追本溯源地加深對玉雕藝術的理解，以領悟其性質和特征，使之成為現代玉雕藝術向前發展的一個有力補充。

二、“逼仄”環境下我國玉雕藝術“文化身份”的當代訴求

受我國早先玉雕藝術、玉器雕刻文化光輝歷史的影響，現代玉雕藝術具有豐富的文化精神和內涵。從精神層面上看，玉雕不僅僅是一種藝術，玉器雕刻也不僅是一種藝術行為，而且也是一種藝術“語言”，將它與傳統藝術價值觀念相結合，并分析兩者之間隱藏的關聯，對幫助我們建立現代玉雕藝術價值觀念是極具現實意義的，這是玉器文化、玉雕文化得以傳承的有力手段。這種行為也將有助于我們建立一個具有劃時代意義的審美體系，進而突出時代精神。因此，建立一個獨立的現代學術雕塑藝術體系工藝品是非常重要的，也是業內人士與學者必須面對的重要問題。若想在“逼仄”環境下重拾我國玉雕藝術的風采，就必須構建起多維度的玉雕藝術體系，比如從價值觀念出發建立價值體系，從審美層面出發建立美學體系，從雕刻工藝角度出發建立專家體系等。隨著多維度體系逐漸被建立起來，現代玉雕藝術的表達內容、表達方式、表達思路也將逐漸清晰起來，并且還會伴有濃濃的傳統文化氣息。但多維度體系構建過程中，我們應該認真思考如何在全球化背景下迎接來自多方面的挑戰。歷史的發展繼承了過去和未來，文化的發展并不是技術問題，重點在于繼承。選擇正確的匹配點以及適當地學習技能，具有教育價值和典型意義，為現代中國的玉雕技術帶來了新的優勢。

1玉鏤簡介

玉鏤，亦稱之謂玉器。顧名思義.即以玉石為材料雕琢的物件.器皿等藝術形體。它是中國工藝美術中與石器同始的雕刻藝術品。在新石器的晚期就有了玉制的工具：殷商時代已有大量的玉制品：從戰國至漢代.玉器在藝術形體上有了很大的提高：清代的玉器.琢玉的工藝技巧曰臻成熟：直至當代，玉鏤隨著工業技術的發展，生產工具的革新.制作者文化素質的提高.則更是鬼斧神工，巧奪天工。數千年來.勤勞聰穎的中國人創作的玉鏤工藝品伴隨著中國文化綿亙不斷.異彩紛呈。玉石雕刻品品種繁多。或古樸高雅.孕溢高古遺風；或晶瑩剔透.曲盡纖麗風情做工或精或拙.皆有萬般回味。尤以玉石材料彌足珍貴.常有非金銀可比者.更有”黃金有價玉無價"之說。所以.玉鏤被世人譽為"東方瑰寶"。玉石雕刻品作為一種形體藝術.它的創作制作過程有別于石雕.木雕.金屬雕.泥塑及其它藝術雕塑。較之上述形體藝術.它更受制于原材料和制作工具它的功能更受其原材料本身的價值所影響.因而在題材和形體上也有一定的局限性。所以說，一件玉鏤產品從一塊璞玉成為一件在藝術形體.功能、工藝技巧以及價值等方面達到有機統一的，較完美的作品.必須要經歷一個比其它形體藝術作品更為艱苦的創作過程。一件玉鏤珍品乃是山川之精華與人文之精美高度統一的結晶。

2玉石材料的價值特性決定了玉鏤作品藝術形體

論玉.自古有"可玉難求”之說。春秋時.楚人卞和為獻一塊寶玉被厲王斷其左足.又被武王斷其右足。乃抱玉哭于荊山之下.曰："吾非悲刖也.悲夫寶玉而提之以石。“后來幸虧文王使人剖璞終得寶玉，方平卞和之憾。此玉被后人稱之謂"和氏璧"。"和氏璧"的價值至使秦國以十五座城池與趙國交換此玉.構成了《完璧歸趙》這一膾炙人口的歷史故事。這就足以說明了玉作為一種材料，它本身所具有的非常價值。由于玉本身的價值珍貴.在古代就必然為統治階級所壟斷.進而演變成為統治階級的權力象征。歷代統治者把它作為祭祀.禮儀的器物。《考工記》中記載：’‘鎮圭尺有二寸，天子守之。桓圭九寸.公守之。”明文規定：天子拿一尺二寸長的玉圭.公侯拿九寸長的玉圭。從我國出土的奴隸社會和封建社會的玉器，如琮、璧、圭.璜等.都反映了當時玉器藝術形體的形制及玉石材料本身的價值.與當時的社會政治生活及意識形態的統一。值得指出的是.正因為玉器一幵始就在統治階級的政治生活中起到特殊作用.千百年來.玉文化作為華夏文化不可或缺的內容.延續、發展至今。隨著社會生產力的發展.社會經濟曰益發達。昔日帝王堂前燕.飛入尋常百姓家。玉器隨著社會經濟文化的發展.也幵始漸漸地由宮廷流入民間。尤其到了清代.乾隆性好風雅.尤癡迷玉器.蔚為風氣。王公貴族、文人雅士莫不以擁有幾塊好玉為榮.一時成為時尚。有"君子無故玉不去身"之說。玉器的功能隨著社會的發展起了變化.由帝王政治權力的象征，演變為社會經濟地位的象征。因為那時的玉器一般皆為具有相應經濟實力的有閑階級茶前飯后觀賞把玩.顯示身價。所以那時的民間玉器以小雜件為主.題材、形體則表現一些民間的傳統文化.吉祥口彩。玉器從原來服務于統治階級政治生活的僵硬單調的形制.向反映世俗生活內容多樣生動的形體上發展其表現形式與其功能很自然地與社會發展統一起來。

3因材施藝是玉鏤作品設計和制作的真諦

形狀、顏色、品類因材施藝.以達到巧奪天工的藝術效果。較適合于反映大自然題材的山子風景雕以及利用原材料本身不同顏色的俏色雕.都是遵循因材施藝原則的典范。山子風景雕.一般都是利用原材料綹裂.處理成山巒的褶皺、山澗的流水，把原材料的瑕疵.僵斑處理成山洞、峽谷。按上述處理.原材料與藝術形體就形成了統一。如果不是因材施藝，脫離原材料的實際狀況來設計制作.那么很有可能使一件玉鏤作品綹裂畢露，瑕疵斑駁。縱然藝術形體再好.原材料固有的價值盡失.只能是一件失敗的玉鏤作品。清代揚州玉匠制作的.現藏北京故宮博物院的大型青白玉鏤《大禹治水》、六十年代上海海玉鏤廠制作的密玉鏤《紅旗插上珠穆朗瑪峰》.八十年代北京玉器廠制作的翡翠雕《岱岳奇觀》.都屬于較完美地體現因材施藝原則的大型玉鏤作品。設計制作者充分運用了山子雕的手法，現瑜掩瑕.使作品的原材料價值得到了極大的提高。玉鏤俏色的運用同山子雕的手法是殊途同歸。一個是掩掉缺點.一個是張揚優點。玉石在其天地造化生成之時.由于化學成分不同引起的變化，有時會在同一塊玉石材料上呈現出不同的顏色。在設計制作過程中將這些不同的顏色賦予內容、形態.就可以收到事半功倍的效果。往往會使得一件原材料價值并不高的玉鏤作品身價百倍.又因其俏色的不可重復性.一些料好工好.巧色運用得好的玉鏤作品成為絕品。如上海玉鏤廠制作的和田籽玉《菊花蝴蝶六角瓶》、糖白玉《鳥巢》、瑪瑙《混沌初幵》等.巧色手法運用之得當.令人撫掌稱絕。

【摘要】本文以西漢時期海昏候墓出土的服飾配件中的玉飾品作為研究對象，通過研究其典型玉飾品來探討漢代玉飾品的藝術特性，分析漢代玉飾品形成、發展的原因以及漢代玉飾品的審美特點，并進一步分析其作為服飾配件蘊含的文化思想。

【關鍵詞】海昏候；服飾配件；玉飾品；藝術內涵

南昌海昏侯墓出土了文物上萬件，這些文物展現當時期的社會意識形態、工藝技藝、藝術審美水平以及經濟發展程度。漢代時期的裝飾藝術品是十分豐富的，而海昏侯墓出土的服飾配件就有金屬類、絲織類、玉石類等，每個品種都有其不同的紋樣裝飾，工藝，造型、色彩，也各具特色，深受當時貴族的喜愛。其出土展出的玉器精巧別致，無不顯露出墓主人高貴奢華的生活方式。

1海昏候服飾配件中的玉飾品

漢代的經濟與國力較強，文化與藝術在該時期得到了迅速發展，在這個大背景下，服飾配件藝術也有很大的突破。當時期的文人雅士以及貴族喜愛佩戴玉飾品，不僅彰顯君子的身份尊貴更是品德自斂的象征。基于“玉德”的推崇，給玉器制造業的發展打下了非常好的文化基礎，工匠在滿足功能的基礎上，更加重視對玉裝飾配件的藝術審美，由于玉雕工藝技術的提升，漢代更是發展出了多種雕飾加工方法，玉紋飾也愈加精巧別致，賦予了時代獨特的美感。海昏候玉飾品的發現對中國的玉文化發展以及藝術的傳承有著非常重要的意義。

2海昏候墓出土主要玉飾配件及藝術性

論文摘要：雕塑的產生和材料是分不開的，雖然大多情況下材料只是一種媒介，但人們對材料探索和加工工藝掌握的過程，也是雕塑的制作、審美和形式發展的一個過程。現代雕塑的發展過程也是對固有雕塑材料探索、拓展的過程，本論文由整理提供隨著雕塑概念的解構，雕塑材料的內涵和外延也將發生很大的變化。

一、雕塑材料與中國傳統雕塑發展

《圣經》云：上帝用塵土按自己的模樣創造出世上第一個男人亞當。中國神話也載有女媧“摶黃土為人”。似乎人類一開始便與萬物結下不解之緣。雕塑的起源不是本論文的主題，但雕塑的產生與物質材料分不開，雕塑形象是借助物質材料呈現出來的。雕塑史的發展，撇開雕塑語言自身發展規律外，與人類科技文明的發展也是密不可分的。人類制造工本論文由整理提供具，后創造形象。從削制的石頭工具和用黏土涂在編制或木制的容器上經火烤而成的陶器工具開始，似乎雕塑這個詞的“雕刻和塑造”的內涵已經具備。后隨青銅冶煉技術的發展，在雕塑材料里添加新的成員，再由銅制、鐵制工具的使用，使大型的石雕、木雕成為可能。隨科技的發展，不僅雕塑形體的尺寸不斷擴大，制作工藝的精細也成為可能，當然這里涉及到材料來源和其他諸如運輸、安裝等基礎科學技術。在傳統雕塑中，材料只是作為一種媒介，從屬于選擇地位，雕塑幾千年的發展，對材料的運用已非常成熟。

中國古代掌握雕塑材料的情況如下：

*130～50萬年前：原始人群時期。打制粗糙的石工具。

*2萬年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在貝殼上鉆孔穿連，用為裝飾，形成雕刻藝術雛形。

一、傳統工藝美術素材在平面設計中的應用

中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，發展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等。現代平面設計可以把不同種類、不同效果的傳統工藝美術結合到一起。在設計商標或進行平面宣傳時，為了凸顯企業機構的中國特色，設計師可根據客戶的需求和性質進行平面設計。如，在春節、中秋節等傳統節日，各公司的宣傳海報可把與之相關的中國傳統工藝美術圖案融入其中，包括編織類圖案中國結、與中國神話結合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結合玉質鞭炮素材等。針對生產中國傳統工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標設計中，設計師可以把中國傳統的工藝文化與現代文化相結合。如，畫面內容是以玉或青銅為材質雕刻而成的機器人、鋼琴、計算機等。建筑企業為了讓自身的產品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統工藝應用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關的素材。目前，平面設計應用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內容多樣化，所以宣傳類的平面設計風格繁多且各不相同。將中國傳統工藝美術應用于平面設計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統文化，如以女性為主要客戶的美容行業，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進行美容行業的平面設計時，可以加入中國傳統工藝美術的視覺效果。如，在平面設計的背景上，可以加入絲綢質感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標的客戶的需求。

二、傳統工藝美術與平面設計的融合

經過多年的發展，平面設計涉及的領域、行業越來越多，技術也越來越成熟，為傳統工藝美術提供了更加便捷和具體的體現方式。以前的版畫內容，一方面是靠創作者的想象獲得的，一方面是靠復制、模仿獲得的。想象是創新、創意的體現，現代的計算機制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風景、人物進行版畫創作，也只需要先使用照相機等數碼設備進行拍照，然后把照片傳入計算機，最后再復印在木板上，這樣版畫的內容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統工藝美術的形象。通過平面設計，運用夸張的方法，還可以讓中國傳統版畫的內容更加豐富和獨特，更具有吸引人眼球的效果。現代計算機和網絡技術發展速度非常快，特別是各種計算機游戲（單機與聯網）更是層出不窮，而智能手機的出現，讓手機游戲也得到了迅猛的發展，傳統工藝美術可與手機游戲相結合。我國民間美術種類的多樣性，為民間美術與游戲的結合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統工藝美術中剪紙和皮影為素材的手機游戲已經出現并流行開來。所以，與游戲、動漫相關的平面設計應充分利用中國傳統工藝美術資源。如，在設計人物或角色形象時，可以加入中國傳統工藝元素，包括不同質感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現的視覺效果給人以模仿西方設計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設計中應用中國傳統工藝美術，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設計中則可加入讓人聯想到春節的傳統工藝美術元素；糖果類包裝則可根據糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應的中國傳統工藝美術元素加入平面設計。

三、結語

在把中國傳統工藝美術應用于平面設計時，應注意進行相應的變化和調整，以符合市場經濟發展的需求，不能將中國傳統工藝美術原封不動地復制到平面設計作品中，而應把傳統與現代相結合，創作出創新的具有中國傳統文化特色的設計作品。