摘要：公共藝術學科所包含的內容多樣化，不但培養了學生的藝術創作能力，同時也提升了學生們的審美情趣.就目前而言，國內的教育目的存在一定的問題，各大高校所進行的教育皆是為學生以后的生存打基礎，并且在教學時老師所傳授的教育目的也在此，使得學校的教育過于現實功利，學生在學習時的功利心過重，缺乏審美情趣.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.

關鍵詞：通識教育；公共藝術；教育；課程

1我國高校公共藝術教育的概念

公共藝術學科的發展，是各個人文教育學科綜合公共藝術學科形成的，該學科的內容是針對公共藝術所進行的理論研究與探索，并對理論結果進行實踐證明.該學科包括公共藝術的表現形態、本質內容、價值觀念、創作技巧、審美方式等內容.對于素質教育而言，藝術教育是極為重要的，所包含的的內容也是多樣化的，注重學生的情感教育，不但是培養學生的藝術創作能力，同時也提升學生們的審美情趣，陶冶學生們的藝術情懷，并將藝術的價值發揮出來.也因此使得公共藝術的教育成為了美學學科教育以及人文素質的教育不可忽略的內容.目前，國內的教育水平不斷提高，各個高校的發展速度也越來越快，而在人文教育的內容里，公共藝術教育是不或缺的內容，所以各大高校也對其越來越關注.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.不過，就因為各大高校的教育現狀存在很多的不足之處，所以公共藝術的教育發展并不全面.

2通識教育背景下公共藝術課程的現狀

進入2000年以后，國內教育相關部門就頒發了藝術教育的相關文件，對藝術教育進行了規劃，規劃內容包括了非校內的藝術教育、培訓機構的藝術課程、校內的藝術活動等各個方面.此外，部分教育設施先進的學校把藝術專業的教育和公共藝術的教育相融合，二者彼此補充，使得二者的教育水平都有所發展提升.不過具體的實施過程里，卻遭遇了很多的戳著和困難，而且不同的人對藝術的理解也不同，高校中的研究人員或是授課老師對藝術的理解不夠全面，導致藝術教育的發展受到了阻礙.比如因為現實功利的心態，高校中藝術教育的表現就是各種學生藝術組織形成了學校的藝術的藝術文化，還有美學學科的教育只是通過各個名目繁多的公選課來實現，這與真正的藝術教育內容相差勝遠.根據藝術教育的課堂內容以及講課形式還有最終的藝術考核來看，藝術教育有以下3個方面的問題：

內容摘要：本文從廣東外語外貿大學多學科與多專業的特點出發，挖掘現有的資源，分析廣東外語外貿大學藝術學院的學生狀況，從而試圖探索一條培養復合型音樂專業人才的道路。沿著這個培養方向，全文主要從課程設置、教學方法以及師資隊伍建設三個方面進行了思考和闡述。

關鍵詞：復合型音樂人才課程設置教學方法師資隊伍建設

隨著改革開放和社會主義市場經濟的發展，全國的藝術類專業開始煥發新的活力。目前我國高等音樂教育主要分成三大培養體系：一是九所專業音樂學院；二是高等師范院校中的音樂學科；三是綜合性大學中所設置的藝術系科。高等音樂教育的規模和水平都有了質的飛躍。但是，與此同時，一些負面效應也開始顯現，從學校到教師到學生普遍呈現出一種急功近利的浮躁心態。尤其值得注意的是，很多學校在對學生的培養上，只重視技能訓練，忽視綜合素質教育，導致藝術類專業的學生只“?！辈弧巴ā?。這已經不能適應新形勢下社會對藝術人才的需求，而且從長遠來看，綜合素質的缺乏實質上也限制了學生在專業領域的進一步上升。

上篇：尋路

上述問題已經引起了教育界諸多同行的關注，大家紛紛獻計獻策，提出了很多解決方案。筆者所在的廣東外語外貿大學藝術學院，從本校的實際情況出發，正在探索一條培養復合型音樂專業人才的道路。

一、瑕瑜互現，藝術學院的學生狀況

【摘要】高校藝術教育在高等教育階段處于中心環節，通過藝術學習，學生不僅學到了專業課程知識，而且通過藝術科目的靈動活躍，能夠改善學生多種學科的矛盾。高校藝術教學要從學生對藝術的興趣入手，以藝術知識和藝術理念培養學生的能力，將藝術教育成為美育教育的重要實現途徑，體現我國高校階段教育教學的全面性和豐富性。使學生掌握藝術知識和美學思維能力。在藝術教育上提高教學方法創新和教學模式創新，就是指藝術教學活動能夠從根本上提高學生的多種能力，使學生在知識技能方面、藝術修養運用方面、學習習慣和主動性方面有所提高，使藝術課成為合作與交流的平臺。

【關鍵詞】高等教育；藝術教育；教學方法；教學模式；創新

0.引言

高等教育階段開展藝術教育教學，是我國素質教育教學思想的重要體現，而高校藝術科目具有輕松的教學氛圍，學生能夠通過輕松的學習環境給予自身更強的動力。高等教育的藝術科目在教學過程中，要想提高教學效果，除了要正確分析藝術教學的特點之外，還要根據高等教育階段的教學目標，采取必要的藝術教育措施，保證高等教育階段的藝術教學能夠得到有效開展，滿足藝術教學實際。高等教育階段的藝術教學是具有承上啟下重要作用，大學生處于接受知識能力很強的階段，而藝術科目本身的特點決定了教學活動必須要掌握一定的方法。

1.高等教育藝術教學的特點和主要內容

1.1高等教育藝術教學重視人才素質的全面培養

一、文化創意時代的影像數字藝術教育環境

當代影像數字藝術教育為適應現代全球市場的發展，已調整了傳統藝術教育的模式，即在調整適應的基礎上將傳統藝術形態升級與更新，產生出新的藝術形式和品種，在藝術制作與藝術銷售方式等方面做出相應的調整。文化創意產業時代的藝術教育應當把藝術表現作為教育的內容，通過制定培養方案、教學組織等環節向學生傳授藝術觀念、技法技能和藝術精神等，并不斷發掘和啟迪受教育對象的藝術智慧和藝術技藝的藝術潛能與創意。藝術教育的核心又是什么呢？“藝術的含義，它可以指一種創造活動，也可以指一種被創造出來的對象。而其核心最終都指向藝術的創造問題，藝術要存在就必須通過創造活動?！彼囆g的核心應當是“創造”，藝術教育的核心不是作品形式，而是培養有創新性思維的藝術人才。如何培養適應文化創意產業所需要的具有探索創新思維的藝術人才，是當今藝術教育的責任和歷史使命。具體來看影像數字藝術現階段的發展狀況：影像數字藝術學科屬于多學科交叉融合，2012年《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》中對原有學科和專業進行了新的劃分，影像數字藝術在“藝術學”下的“戲劇與影視學”與“設計學”中都有體現。寬泛的內容元素勢必要求教學內容豐富，然而進入新世紀才發展起來的新興藝術學科，就中國目前的教育而言，顯然其效果還不盡如人意。首先，從國內開辦影像數字藝術專業各院校的模式上看就存在很大的差異。不同院校只是根據自身辦學條件，將該專業分布于與自身相關的教學體系內，其定位存在文學、藝術學、理學以及工學之分；辦學層次更是分布在?？?、本科、碩士等，可謂五花八門。其次，由于學科不統一，課程設置的偏差就更大了，大多數院校根據自身辦學條件設置課程。從目前調查情況來看，當前這些院校從事數字藝術教育的師資人員分為兩類：一是傳統美術院校新增專業，大多數教師由美術教育模式下轉型而來；二是由計算機專業轉型，屬于理工科。雖然兩者都與數字藝術密不可分，但畢竟是兩個學科，基礎知識與思維方式相去甚遠，藝術類教師思維邏輯自由，天馬行空不受約束，善于聯想，但多缺乏數理常識，計算機應用能力差；計算機專業正好與之相反，如想使其緊密連接難度可想而知。就目前大多數院校招生來源來看，文理科以及藝術類，基礎知識掌握差異過大，很難形成統一課程實施方案；從開設課程來看，又都普遍缺失了人文課程方面的設置，如戲劇學、影視心理學等。再次，當前中國高校普遍存在盲目擴招，教育資源匱乏，教育方式不當所引發的一些人才培養問題。目前大多數院校所招的文理科以及藝術類學生，基礎知識掌握差異過大，學生進入同一專業之后，很難做到教學同步開展?？傊?，目前數字影視藝術人才教育現狀距離社會發展需要存在差距。高校教育對社會作用形不成有效反饋，學生畢業后還需通過重新學習與適應才能融入社會。影像數字藝術本來是時展最需要的，高校教育卻難發揮應有的作用。現在需要認真研究影像數字基礎課程與應用課程設置和授課方式，切實加強學生基礎知識與基本技能的訓練。例如：傳統的美術繪畫類課程是否還要保留？如何通過賞析等其他環節完善藝術教育過程，達到完善整個教育體系，培養學生的藝術創造力以適應市場需求？如何在實現藝術、技術的結合的同時，兼顧原創人才和中低端人才的階梯性培養問題等，亟待深入研究與探索。

二、探索適應山西社會發展需要的教育模式

（一）構建合理的教育模式

教育模式是教育的核心，如何構建合理的符合藝術教育規律的理想模式更是重中之重。課程設置尤為關鍵。藝術類專業應當合理分配必修課與選修課之間的比重，構建以專業必修為基礎，以專業選修與藝術講座為補充的課程體系。教學實施過程強調理論講授與實踐技法輔助手段相結合的方式組織進行。專業課程設置應以本專業核心知識與行業前沿動態為核心，不斷探索相應的實踐訓練項目，啟發學生對美的事物的理解以及對造型意識的把握。專業選修應努力發掘學生的興趣點，引導學生展開造型藝術表現的意識，同時強化學生從宏觀視角認識藝術。在此方面，國外的教學理念普遍認為，此時的課程設置應當廣泛而全面，這將是學生步入社會之前的最后教育階段，應當盡可能讓學生接觸與完善所學知識與理念。藝術講座則是發揮其整合優勢資源，拓展學生藝術視野與藝術表達能力最為直接的方式。藝術講座的示范性與實踐性是啟迪學生創作欲望與理解藝術本質的有效途徑?？傊?，藝術教育是圍繞提高學生藝術創作為目標展開的，強調在欣賞中感悟藝術審美的本質，重視藝術賞析的親見親為的真實感受，訓練學生對優秀藝術作品真切感受的質感與體量。這里重視的是學生的真實體驗，而體驗也正是藝術體悟的源泉所在，是藝術熏陶的途徑，是產生無我同感共鳴的活動，這將使學生的審美意識提高到更高的水準。同時，應強調在藝術教育中樹立獨立思考、辯證觀察等意識品質，讓學生在感受藝術審美、藝術創造的過程中體驗藝術創作的愉悅，并將這種愉悅變成一種持久的、健康的、積極的精神動力，產生對生命的熱愛與敬畏之情。

（二）尋求適宜的發展定位

時代的不斷進步，社會的持續發展對我國的教育體制提出了新的要求，作為高校教育模式改革的重點，高校公共藝術教育課程是教育改革的必經之路，是改革中的關鍵一環。高校公共藝術課程突出各種藝術學科之間的聯系與關聯，看重的不在僅僅是對各種藝術基礎知識的傳授和學生相關技能的學習，更加注重的是通過將不同的藝術知識傳授給學生，開闊他們的視野，提升他們的藝術修養與境界。公共藝術課程是高校教育體系的重要組成部分，為我國高校教育的發展做出了突出的貢獻，其重要性不容忽視。雖然公共藝術教育課程始終存在于高校教育體系之中，但是在很長的一段時間內，并沒有受到應有的重視，處于一種放任與忽視狀態。雖然采取了一些辦法與措施促進高校公共藝術教育的發展，對相關課程進行科學、合理的設置，但是由于缺乏教學的實際經驗使得我國高校的公共藝術教育課程體系仍舊存在一些不足。

一、公共藝術教育課程缺乏專業性

現有的公共藝術教育課程更多的是以選修課程參與到高校教學實踐中，這就造成了公共藝術教育課程缺乏專業性。對各種藝術基礎知識的輕視，造成了學生相關知識儲備的薄弱，加之現有的藝術教育課程以藝術賞析為重點，使得學生在課程學習的過程中，不能構建起完整的藝術知識體系。同時教學時間的限制，學生們在進行公共藝術學習的過程中，不能進行充分的藝術實踐，教學活動缺少必要的引導，實際的教學效果大打折扣，學生們并沒有獲得真正需要的知識，難以促進學生的全面發展與素質的提高。例如高校學生在進行貝多芬《英雄交響曲》的賞析時，我們教師除了對貝多芬創作《英雄交響曲》的社會背景做出必要的介紹之外，還要從專業的音樂角度幫助學生分析作品的音樂構成與表達。并在此基礎上向學生教授《英雄交響曲》的精神內涵，深化學生的知識認知。這種將基礎知識與音樂表現手法的結合起來，一起傳授給學生的教學方法，極大的提高了教學質量，保證了教學的實際效果。

二、公共藝術課程設置較為分散，關聯性不強

現有的公共藝術課程設置較為分散，關聯性不強難以形成一個完整的教學體系。長期以來由于公共藝術課程對高校教育質量的提升效果不明顯，提升學生就業率也沒有特別大的幫助，使得高校公共課程得不到應該有的重視，沒有形成一個科學、高效的管理模式。分散的課程設置、無序的教學安排使得進行相關教學的老師得不到較為穩定的編制，大大影響了教師教學的積極性與主動性，主觀上加大了公共藝術課程的教學難度。我們也應該注意到我國的高校公共藝術教育課程體系與西方發達國家之間仍有較大的差距，他們許多的教學實踐值得我們學習與借鑒。我國歷史悠久，在不同的藝術領域取得了諸多舉世矚目的藝術成就，但是就我國高校的教學實際來看，作為我國素質與能力最為卓越的高校學生，其在藝術方面的知識與技能令人堪憂，作為社會中堅力量的大學生如果缺乏必要的藝術造詣，如何才能振興中華民族優秀的民族文化，如何才能進行文化的創新與發展。如何才能實現民族文化的繼承與發揚。因此，我們必須對高校公共藝術教育給予極大的重視，加強藝術基礎知識的教育與藝術實踐的引導，將理論與實踐結合起來，提高教學質量。同時改變現有的教學模式與課程安排，形成一個高效、科學的課程設置，幫助學生形成一個完整的知識體系，幫助學生提升藝術素質與能力。

三、公共藝術教育課程教學目標不明確