【摘要】舞蹈是人體藝術，是抒發情感和反映社會生活的一門藝術。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到：深入生活，品位動作的美；.提高藝術修養，深入意境，進入舞蹈審美的最高境界；觀賞優秀作品，融入深層境界。

舞蹈是人體藝術，是以有生命的人體動作姿態為物質媒介在有節律的連續運動中塑造藝術形象，抒發情感和反映社會生活的一門藝術。在現代生活中，舞蹈已成為人們審美活動的重要形式，舞蹈作為美育的一種形式已成為共識。舞蹈是“藝術之母”，不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。再看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀，才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態意義上。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級并且不斷深入欣賞的心理發展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：

一、深入生活，品位動作的美

舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。

舞蹈用人的形體“說話”，一系列動作組成舞蹈的特殊語言，構成流動狀態的視覺現象?！皠幼魇俏璧傅暮诵脑亍?。舞蹈審美，首先要學會品味“動作”。

1．了解“動作”的不同功能，把握舞蹈“內涵美”。舞蹈動作有多種功能，一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調動作“阿拉貝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象，給人留下難忘的印象。《豐收歌》以“下擺手”接“雙晃手”（甩綢）為基調動作，通過改變動作元素和畫面，描繪出火熱的勞動場面，抒發了豐收的喜悅之情。二是展示人物行動目的和具體內容的再現性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡，如傳統古典舞中的穿針引線，民間舞中的種地、擠奶，芭蕾舞中的啞劇、手勢等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈語言形象化。如《蒙古人》中豐富多變的“騎馬”動作，就形象逼真地再現了民兵馳騁草原的各種英姿。

[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。

一、攝影與大學生的人文素養培育

（一）攝影藝術的美學價值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學視角審視與認知的研究。要認識攝影藝術的美學價值，可以先從美學概念、起源等切入，明晰審美的本質屬性，探究其與攝影的關聯。美學一詞最初的意義是“對感觀的感受”。德國哲學家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認為美學即研究感覺與情感規律的學科，審美是感性認識的能力，這種感性理解和創造美，并在藝術中達到完美。攝影藝術，可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動，狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》中所說的“造型藝術的一種”。攝影藝術是一個較年輕的藝術門類，緊緊伴隨著每個時代高新科技的發展而發展。攝影藝術是一種對現實的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。如果說美學是關于感覺和情感規律的科學，攝影藝術的美學價值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達與創作。應該說，攝影藝術作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學價值的藝術之一，二者是一種相互交織的關系。

（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術作品，還必須從主客觀兩個方面進行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術修養，成為有藝術創作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術作品創作者。其次，就是對于照片必須用符合藝術標準的審美價值來衡量其是否為攝影藝術作品。然而，不可否認的一點是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術之路奠定了入門基礎。隨著攝影進入藝術行列，也就產生了按照美的規律從事攝影藝術創作的攝影美學。照片或者說攝影藝術作品包含有審美屬性，這是不爭的事實。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強藝術性、更高級的攝影作品，以及藝術欣賞者對這種攝影藝術作品的審美欣賞。實際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級和高級之分，攝影的拍照者或者說創作者的藝術修養也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術的欣賞者的審美素養也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質感等畫面語言以及所表達的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術一樣。

（三）大學生的人文素養需要攝影審美支撐攝影具有審美價值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經置身一個全球化的影像社會，大學生的人文素養培育需要具有審美屬性的藝術形式來實現，那么大學生的人文素養就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學生學習、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對人文素養培育和提升方面的價值。同時，把大學生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設等方式方法變成意義更加明確的認知和培育，要從理性認識和科學方法上促進攝影教育對大學生人文精神培育所應擔當的藝術審美功能的實現。

二、攝影促進大學生人文素養培育的途徑

在攝影藝術具有美學價值，且美學是人文精神和情懷的重要載體這樣的認知明晰后，攝影可以作為培育大學生人文素養的方式方法也就可以理解了。大學應通過各種攝影藝術途徑培育學生的人文素養。

內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。

關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術?，F代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。