摘要：中國藝術考古學理論體系雖然已經初步構建起來，但對該學科的深入思考卻似乎剛剛開始。中國藝術考古學作為一門在藝術學科和考古學科之間成長起來的交叉學科，由于其研究對象和研究目的主要傾向于考古學，故其學科基點應該定位于考古學；“美術考古學”與“藝術考古學”這一對學科概念是不同歷史發展階段的命名，藝術考古學是建立在藝術學科發展、美術考古學研究取得較大成果的基礎之上的；藝術考古學的發展前景則寄托于藝術院校和科研院所從事藝術發展史研究的專家學者對藝術考古學理論建設的關注和高等院校對藝術考古學人才的培養。中國藝術考古學理論研究的前景輝煌。

中國藝術考古學名稱的提出，最早見于民國時期的岑家梧先生。他在1941年寫成的《中國藝術考古學之進展》一文，主要論述了西方藝術考古的傳入和中國學者在其影響下所主要從事的藝術考古工作以及今后中國藝術考古學之趨向。這是一篇繼往開來的具有學術前瞻性的論文，可惜由于時代的局限性而沒有得到重視。新中國建立以后，由于過于強調人類社會中生產力對生產關系的決定作用，考古學家往往把目光聚焦在對出土遺物的年代劃分和生產工具、技術的進步狀況方面，對反映古代人類意識形態的宗教、藝術、民俗等領域卻長期冷落、忽略。直到進入1980年代，伴隨著改革開放的腳步，西方較為成熟的新考古學理論和藝術學理論開始在中國傳播，藝術考古的實踐活動蓬勃發展起來，改變了在古代藝術研究領域單純由藝術史學者包辦的格局，考古學家、藝術史論研究者共同合作，積極參與對考古出土的彩陶、漢畫像石、壁畫、陶俑等藝術品的研究。在此基礎上，對藝術(美術)考古學的理論探討也開始出現。著名考古學家夏鼐先生在為1986年出版的《中國大百科全書·考古學》所寫的序言中，將“美術考古學”作為一門特殊考古學公之于眾。1992年出版的《中國大百科全書·美術卷》中出現了由中國社會科學院考古研究所楊泓研究員撰寫的“美術考古學”條目，對美術考古學的研究對象、研究方法、研究目的以及與美術史的關系等作了比較詳細的解釋。1995年由劉鳳君先生撰寫、山東大學出版社出版的《美術考古學導論》，分成上下兩卷，上卷為理論和方法，“概括地講述了西方與中國美術考古學的發生與發展，以期從歷史發展中明確美術考古的對象、目的與任務，明確其性質乃是考古學的一個分支，又同美術史有密切的關系”；下卷是分類研究，“對美術考古研究內容分門別類地進行論述”。2004年12月，由筆者撰寫、文物出版社出版的《中國藝術考古學初探》，則旨在總結前人的藝術(美術)考古學理論和實踐成果，最終完成對中國藝術考古學理論體系的建構。

盡管中國藝術(美術)考古學的理論體系已具雛形，并日趨受到考古學和藝術史研究者的關注，但對藝術考古學的理論思考仍屬起步階段，特別是對藝術考古學的學科定位、“美術考古學”與“藝術考古學”這兩個基本學科概念的理解，以及藝術考古學的發展前景等方面，還有較大的探討空間。

一、對藝術考古學學科定位的再思考

在藝術考古學理論建構過程中，美術考古學最早是被考古學家從考古學學科發展的角度，看成特殊考古學的。同時，“作為考古學的一個分支，美術考古學是從歷史科學的立場出發，把各種美術品作為實物標本，研究的目標在于復原古代的社會文化。這與美術史學者從作為意識形態的審美觀念出發以研究各種美術品相比，則有原則性的差別。這一認識是基于對考古學研究對象的不同而得出的結論，具有時代的局限性。古代美術品作為人類意識形態的重要載體，是古代人類精神文化創造的產物，長期被考古學家所忽視，正如牟永抗先生在《古玉考古學研究初論》中所描述的：“在以往中國考古學的報告和簡報里，常常在介紹居住遺跡、墓葬之后，將遺物按照生產工具、生活用品、裝飾品幾乎固定化了的次序進行分類。這一分類的認識論基礎，是對政治經濟學中關于生產力與生產關系、經濟基礎和上層建筑以及構成生產力諸要素等概念的片面理解。按照生產工具決定論的觀念，生產工具的研究價值，自然要在裝飾品之上”。因此，美術考古學只是被視為考古學的一個特殊分支，其研究的最終目的依然一如考古學復原古代社會的歷史面貌。稍后出版的《中國大百科全書·美術卷》美術考古學條目的解釋中，盡管對美術考古學的研究對象沒有異義，是以田野考古發掘和調查所獲得的美術遺跡和遺物為研究對象，但研究目的已經拓展到“闡明美術的產生、發展過程”。這說明美術考古學已經突破了考古學理論的束縛，跨向了美術理論研究領域，美術考古學作為考古學與美術學兩大學科的交叉性學科開始初見端倪。

藝術考古學與藝術學科和考古學科相關，但是這兩者之間的關系，卻不是簡單的相加。考古學是根據古代人類通過各種活動遺留下來的實物以研究人類古代社會歷史的一門科學，換句話說，考古學田野調查和發掘得到的各種實物，是研究人類古代社會歷史的重要資料，它為研究古代人類社會歷史提供真實可信的研究對象。考古學的研究對象是豐富多樣的，既可以是與古代人類的生產生活有關的遺跡和遺物，也可以是與人類活動有關而能夠反映人類活動的自然物，如各種農作物、家畜及漁獵或采集所獲得的動植物遺存等。這些研究對象既是考古學研究古代人類社會歷史的對象，同時也能夠成為研究其它學科發展歷史的珍貴資料。因此，考古學的最大貢獻主要不是體現在理論指導方面，而更見長于通過田野考古調查和發掘獲取科學的研究資料的重要性。任何學科，只要涉及到史的研究，必然需要考古學提供資料作支持。同樣，這些學科的研究成果間接地豐富了研究古代人類社會歷史的內容。因此，在考古學取得較大成就的基礎上，衍生出與各門類學科的交叉關系，并不是削弱了考古學和其它學科的發展，相反地更是拓寬了研究者的思路和視野，從而促進學科建設的繁榮。

1對獨立學院的藝術類90后大學生特點的分析

藝術類的90后大學生對生活的品質要求高，在入學以后的情況看，藝術類的大學生普遍具有較為感性的思維方式，有著比較明確的自我意識，對完美有著極致的追求，思維比較跳躍，從而經常會發生一些突發的事件，這樣的思維方式利弊摻半，有利的方面是可以將其專業方面的優勢發揮到最大化，弊端的方面是，當其在面對現實的社會生活時，通常不考慮做事的后果，對人也是愛恨分明，極具個性，他們將對藝術的上的追求過程中的完美的要求，帶到了現實的生活中，過于我行我素，做事過于感性。大部分獨立學院的學生，家庭的情況都是比較優越的，他們入學的有關專業方面的培訓費都比較高，能夠負擔起這些學生的專業課的學習費用的家庭，通常都是比較富裕的家庭，可以為這些學生提供比較好的物質條件，這類型的學生都是在父母的精心呵護下成長起來的，沒有經歷過什么坎坷，心靈比較脆弱，當在現實生活中遭受到一定的打擊時，通常都會產生一定的挫敗感，不能面對現實，因此針對這些學生在精神方面的疏導就顯得更加的重要了，正確的對其進行引導是當務之急。

2具有較強的自我意識，缺少團隊合作的精神

在獨立學院中的90后的藝術類的大學生，大都是獨生子女，并且家里的物質條件是比較優越的，從小到大養成了一種以自我為中心的習慣，缺少對集體榮譽感的追求，大部分學生都不服從老師的統一管理，因為專業的需要，每個學生都必須要配置電腦，導致大部分的學生更是將時間花費在網絡的虛擬世界中，更少的去參加集體的活動，這樣不但不利于個人身心健康的發展，而且也讓人際關系變得更加的淡薄。

3對于將心理契約引入大學生管理工作的必要性

3.1心理契約可以針對藝術類大學生的管理制度起到補充的作用。心理契約可以加強獨立學院在柔性管理方面的推動，獨立學院針對學校的實際情況以及現行的一些法律法規，制定出來一系列的規章制度，但是對于藝術類大學生的特點，學校在剛性的制度方面是不能夠得以適應的，在現代這些獨立學院只有不斷的對學生的需求多方位的了解后，滿足學生的需求，才能使學生在自我價值的實現方面得以實現，才能使其與學校間構件有效的心理契約，以此來促進學校的柔性的管理的制度的發展。4.2心理契約可以降低獨立學院對90后藝術類學生的管理難度。心理契約有助于對學生的心理進行調節，降低學生對管理者的敵意，加強對學校的管理者的認識，在管理者與藝術類大學生之間建立平等的平臺，在心理上降低以往大學生對管理者的反感，增加學生對學校的滿意度以及信任程度，這種無形的契約構建了一種和諧的校園環境，讓學生將自己視為學校的主體，同時學校也將學生的需求作為主觀的工作內容，調動學生的積極性，提升對學生的管理工作方面的工作效率。

1注重規范營銷方式，提高藝術品質量

不斷規范藝術市場管理和營銷方式，需要依據相關管理制度，規范市場行為，不斷增強藝術家和藝術品消費者的法律意識，才能使藝術市場得到有效監督，從而解決藝術市場管理存在的問題，使藝術品營銷方式變得更加規范。與此同時，不斷提高藝術中介和藝術經紀人的職業素質，增強他們的藝術市場規范化管理意識，在促進藝術市場穩定發展的過程中，保證藝術品的經濟價值和欣賞價值，從而實現藝術家的創作價值。例如：畫廊應承諾藝術品展示的真實性，不出售贗品、假貨，確保藝術品價格的合理，保證服務水平；藝術品拍賣行，要注重藝術品的質量，在拍賣的同時遵守誠信。在藝術市場管理特征中，藝術品質量的提高、營銷方式的規范，需要不斷加強藝術家行為的管理和規范，才能使藝術品的質量得到快速提高，從而提升藝術品的市場價值。藝術品的創作是藝術家心靈的寫照，不受市場或者個人需求的限制，在釋放自己的情感的同時，藝術家可以找到創作的激情。在藝術市場中，藝術品的審美價值決定了它的商品價值，為了提高藝術品的經濟效益，必須規范藝術品的營銷方式，通過優化藝術作品，可以使藝術品的精度得到有效提高，從而實現藝術品審美價值與商品價值的共同提升，體現出藝術市場管理的特征。現展中，注重營銷方式的規范，是藝術市場管理的重要內容。藝術品質量提高，需要藝術家尋找獨特的創作靈感，在提升消費者審美情趣的同時，轉變藝術市場的營銷方式，使藝術市場管理的模式得到創新，從而推動藝術精品的不斷生產。規范的營銷方式加上高水平、高素質的藝術家團隊，才能提升藝術品的品位，使藝術品銷售不受到任何因素的影響，同樣可以創造出市場所需的藝術精品，使藝術市場保持正常流通。由此可見，優秀的藝術家隊伍，是推動藝術市場良性發展的重要組成部分，只有藝術家正確認識到藝術創作的審美功能和商品效益之間的關系，藝術市場管理才能規范化發展。

2藝術品審美與商品價值間的關系

在藝術品流入市場之前，藝術家需要一個可以溝通的橋梁，這就是藝術經紀人，在藝術品消費者和藝術品之間來回調節，為藝術品消費者尋找最合適、最滿意的商品。因此，藝術品審美與商品價值之間的關系，是藝術市場的管理特征，在提升大眾審美意識的同時，提高藝術品的經濟價值和欣賞價值，從而推動藝術市場管理的現代化發展。現代藝術市場發展中，市場是藝術品進行交易的場所和平臺，為藝術家提供了更多創作途徑，在解決藝術家生計和經濟問題發揮著重要作用。從藝術學的角度出發，藝術市場是藝術品不斷得到認可、鑒定的場所和平臺，是體現藝術家和藝術品價值的重要領域；從經濟學的角度來看，藝術市場可以體現藝術品的經濟價值，是藝術產品交易、產權得到轉移的地方，是藝術商品的價值轉變為市場價值的地方。因此，無論從什么角度或者觀點出發，在藝術學和經濟學等領域上，藝術產品和物質產品具有相似的特點，只有通過藝術市場的消費，才能使產品的價值得到體現和展示，從而實現藝術家和藝術品的價值。由于藝術品具有獨特的性質，因此，藝術品的消費和其它物質產品的消費存在一定差異，一般情況下，物質產品的消費是一種實用價值方面的真正消費，而藝術品的消費體現在精神價值、保值投資等方面，存在很大的風險。隨著經濟不斷發展，高科技信息技術的推廣和應用，使人們的生活水平得到快速提高，同時使人們的空閑時間變得越來越多，給藝術市場提供了較大的發展空間。由于生產效率的不斷提高，人們的日常工作變得很輕松，他們利用休閑時間去關注藝術品，在保證生活水平、經濟收入的同時，為藝術品消費提供了可靠保障。人們在滿足了基本的生活需求之后，在精神文化的消費上傾注了更多精力，從而成為了拉動藝術市場發展的內在動力，對于調節藝術品審美與商品價值間的關系發揮著重要作用。在市場不斷發展中，藝術市場管理水平得到一定提高，人們對藝術品的欣賞角度發生很大變化，向著不同方面轉向。而藝術生產和藝術產品不再僅限于生產和消費兩者關系，也成為了滿足市場需求的藝術商品，成為人們日常所需的消費產品，使藝術品的創作和藝術市場發展的空降更加廣闊。隨著經濟全球化不斷發展，藝術生產與消費的不斷聯系和統一，以及藝術品的自娛性，迎來了更廣闊的藝術市場，藝術生產、銷售在商品經濟的催生下，成為藝術品創作、生產的重要領域，為解決藝術家個人創作與藝術的社會化生產出現較大分離提供了有效途徑。根據上述情況可知，調節藝術品審美與商品價值間存在的關系，是藝術市場管理的重要特征，與藝術市場的長遠發展有著密切聯系。

3整合與利用藝術市場資源，促進現代化發展

現展中，藝術市場管理的不斷發展，與一個國家的經濟、社會穩定情況有著密切聯系，因此，整合與利用藝術市場資源，是藝術市場管理的重要特征，在提高藝術資源有效利用率的同時，還可以促進藝術市場現代化發展。目前，我國藝術市場正處于初級發展階段，藝術家、藝術品、藝術品經營機構、藝術品鑒定家和藝術品消費者等都是重要的影響因素，因此，不斷整合和利用藝術市場的相關資源，要從各個方面進行全面、綜合考慮，以促進藝術市場的平衡發展，使各個因素相互連接在一起形成一個有機整體，為藝術品營銷提供更多途徑和機會。從國外藝術市場的發展情況來看，藝術市場發展的最初模式是由評論家、媒體和收藏家三部分組成，隨著藝術市場規模的不斷擴大，藝術市場管理機制不斷健全，給藝術市場發展提供了更廣闊的空間。目前，我國藝術市場的發展模式具有很強的中國特色，由美術學院、藝術家、評論家、媒體、拍賣行、畫廊和美術館等組成，與國外藝術市場的發展模式相比較，還存在不夠完善的地方。因此，各種規模的藝術品營銷機構、展覽館和畫廊等，在我國不同城市逐漸增多，藝術人才培養力度的增大，使藝術家數量不斷上升，給我國藝術市場現代化發展提供可靠保障。隨著資源的不斷整合和利用，拍賣行、藝術家和藝術品消費者等形成了互相影響、互相促進的關系，使藝術市場的選擇性、可塑性和創新性得到有效提高，對于促進藝術市場健康、有序發展具有重要影響。現代化建設中，高科技信息技術的應用，使藝術市場的相關動態信息得到及時把握，從而為藝術市場管理水平不斷提高提供更多參考資料。

一、高校學生管理現狀分析

當今世界處于經濟全球化、信息網絡化、社會知識化的新時期。我們周圍的一切正在經歷前所未有的變革：寬帶、互聯網技術使得全球的時空變小，讓人們的視野得以擴大，思維更加活躍。無線移動技術正悄悄地改變我們的交流與溝通方式。信息技術與電子商務的迅猛發展正在改變我們傳統的生活方式和思維方式……由此產生的社會多元化價值觀對高校的學生工作形成挑戰。同時高校擴招，學生人數激增，高校體制改革，就業方式轉換，學生的就業壓力加大，高校后勤社會化等等導致了當代大學生的思想觀念、心理狀態出現了很大的變化。因此，學校傳統管理模式已不適應新形勢的發展。在這樣的歷史背景下，怎樣更加科學規范地管理好學生成為高校教育管理工作的一項重點。現在的大學生大多都是20世紀90年代的獨生子女，個性強、思維活躍成為他們這一代人的特點。因此，我們在管理中要關注每個學生的個性特點、生活背景，要充分調動他們的主體意識，為他們創建參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。在側重理工科的綜合類大學中，可能會出現這樣幾種現象：一是工科學生邏輯思維強，但思想有時不夠活躍；二是工科學生在長期接觸枯燥的數字公式后，渴望在平日里接觸一些能夠使身心放松的東西。應鼓勵他們充分發揮各自的特點，進行個性化的藝術活動，同時利用一些藝術渠道來豐富他們的課余生活，讓管理中多一點藝術成分。讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中輕松、愉快地學習。獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。幫助他們認識自己的獨特性價值，形成個性化的審美趣味。

二、關于高校學生管理藝術化的幾點思考

1.轉變觀念，變“管理”為“引導”

要搞好學生管理工作，首先就必須轉變觀念，改變過去把學生管理工作看成“管理學生”的錯誤認識，變“管理”為“引導”。一方面，作為學生工作管理干部要樹立為學生服務的思想觀念，嚴格貫徹執行學校的各種規章制度，想學生之所想，急學生之所急，努力維護學生的正當利益。另一方面，要加強對學生的正確引導，努力引導學生養成良好的學習和生活習慣，培養科學的學習方法，建立合理的知識結構，樹立遠大志向和培養艱苦創業的奮斗精神，特別是注意引導學生把個人的成才目標與國家、社會的需要結合起來，努力實現個人與社會的和諧統一，既奉獻社會，又完善自我。

2.通過不同渠道讓學生接觸藝術作品，在理解藝術的過程中得到教育

一、高校藝術類實驗室的作用與地位

藝術專業具有很強的實踐性，同時也需要體現其創新性，在藝術專業學習過程中，學生需要能夠通過各種軟件、硬件，在大量的藝術設計實踐中，不斷的尋找藝術創作的靈感，激發自身藝術修養。藝術類實驗室是為學生提供藝術實踐的場所，是高校藝術類專業課程學習的保障。基于藝術專業學科的特點，高校藝術類實驗室需要具有以下幾個方面的作用：

1.藝術類實驗室需要能夠滿足高校藝術專業教學活動的實踐性、創新性等要求；

2.需要具備激發學生藝術創作能力的功能，同時為學生創造一個發現并解決問題的實踐過程的陣地；

3.需要適應藝術專業隨機性特點，為藝術專業各個方向的學習、創造提供條件；

4.作為學生與學校之間溝通的紐帶，充分發揮場地作用，提高對學生潛能的開發以及對試驗場地的價值挖掘。