在藝術創作的領域，個體生命的投入非常深，因此，藝術創作常常被形容為一種類似生產嬰兒的過程。中國清代的偉大文學作品《紅樓夢》是作者曹雪芹生命最后十年嘔心瀝血的創作；俄國19世紀偉大的文學家陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)也以最后十年的生命，投入于他最后的作品《卡拉馬佐夫兄弟》。這兩部偉大的小說，都沒有完成，但似乎絲毫不影響它們在人類文學史上長遠廣大的影響。

曹雪芹寫作《紅樓夢》時已經是家業頹敗、窮困潦倒，他對自己一生的回顧，有極深的眷戀、感嘆，他形容這本書是：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚；都云作者癡，誰解其中味?！?/p>

好的藝術創作往往是創作者個人執著的癡迷?！鞍V”這個字，在中國藝術中常常被用到，用來形容藝術創作中最動人、最不可解，執著而又專注，以至渾然忘我的那種情境。

“癡”在一般世俗的意義上，并不是一個有正面意義的字。從字形上來看，“癡”是“廣”的部首，合起來，是“理知”的“病”。我們一般說“白癡”，大約也特別指智能上的某種障礙。但是，在中國，許多藝術創作者喜歡“癡”這個字，也有許多藝術的欣賞者，把“癡”當成欣賞藝術的最高情境，·我們在一般日常生活中，也常常聽某一個人形容自己閱讀小說、看電影、欣賞舞蹈或聽音樂，到了“如癡如醉”的地步。

中國古代與“癡”有關的兩個藝術家，一個是晉代的顧愷之，一個是元代的黃公望。

顧愷之幾乎是中國最早被著錄的繪畫創作者之一。他的《女史箴圖》現在收藏在英國的大英博物館，是中國早期的繪畫杰作之一。顧皚之也以三國時曹植著名的文學作品《洛神賦》為題材畫成了美麗的故事畫，以后歷代都有臨摹，是繪畫史上的名作。

摘要：靈感是一個被人們掛在嘴邊的詞語。靈感在藝術創作中往住幫助藝術家啟動藝術思維，靈感有著偶然性、開塞性、亢奮性、差異性等特點才使得它能夠在藝術創作中發揮那么大的作用。但是靈感也不是萬能的，有了靈感還要經過藝術家的整理加工，把靈感融合在藝術品之中才能創造出偉大的藝術品。

關鍵詞：靈感；偶然性；開塞性；亢奮性；差異性

或許是喜歡書畫的緣故吧，只要看到各種線條、豐富的色彩就想用它們畫點什么，特別是心靈之弦受到撥動時，瞬息之間用線條、色彩表白出自己內心的感受時，自己是最激動的，也是最快樂的。這個撥動藝術家心靈之弦的東西是什么呢?是靈感，沒有靈感，藝術家的創作源泉就會枯竭，藝術家就失去了創作的動力。但是靈感不是藝術，靈感要經過藝術家的作品表現出來，它才成為藝術。

“靈感”一詞首先出現于古希臘，由“神”和“氣息”兩個詞合成。靈感的寶貴在于它迸發的火花。我國《辭海》（1989年版）解釋“靈感”說：“一種人們自己無法控制、創造力高度發揮的突發性心理過程。即文藝、科學創造過程中由于思想高度集中、情緒高漲、思慮成熟而突發出來的創造能力。”這一界定牢牢抓住了靈感的創造性特點。

靈感在藝術創作中往往幫助藝術家啟動藝術思維。那么靈感有什么特點使它能夠幫助藝術家創造出有價值的藝術品呢？在我看來，有著其它心理現象所不能比擬的優點正因為靈感有以下特點：

一、靈感的偶然性。

內容提要：

美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產制作活動，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。藝術美是真善美的高度統一，它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對于美的獨特感受和理解?，F實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西，只是藝術借以表現自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。

關鍵詞：藝術創作藝術美現實美現實丑內容形式

美術作品的創作，是一種復雜的精神活動和生產制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面：一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術品之前，則要經歷兩個大的階段，前者是創作的構思活動階段，后者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。

那么，怎樣的作品才是真正的藝術作品呢？或者說什么樣的作品才具有藝術價值？

蘇珊-朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類情感?！?/p>

摘要：隨著我國社會經濟快速發展，城市化進程不斷推進，所以，在全球城市化浪潮中，許多政府越來越重視文化藝術在城市建設中的作用，公共藝術作品如雨后春筍般出現在中國許多城市中。那么作為公共藝術作品產生的源頭即公共藝術創作則決定了其優劣與否，在這里有必要就公共藝術創作方向和創作過程進行探討，為公共藝術良性健康發展提供合理建議。

關鍵詞：公共藝術；公共性；互動；文化屬性

公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動，是在政府、部門及專業人員指導下開展的大眾文化活動。它包含藝術創作、公共空間和大眾參與三項要素，大眾參與是其中核心要素。廣義公共藝術，指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動；狹義的公共藝術，指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。公共藝術離不開兩個必要條件：一是公共空間，一是公眾參與。前者要求公共藝術必須放置在公共空間之中，這樣，博物館、美術館或者私人收藏家手里的藝術品，不能算公共藝術；后者要求公共藝術必須服從服務于大眾，這樣，用于自我表現或團體內部交流的藝術，也不是公共藝術。而在上述兩個條件中，公眾參與是核心條件，也就是說，有些作品盡管出現在公共空間中，卻并非公共藝術。比如近年來常見的“形象工程”，雖然其中也包含藝術設置，但卻不能算公共藝術。這是因為在一切形象工程中，大眾權利總是缺席的；這類作品中所體現出來的美學效果通常是夸張炫耀的，也往往只體現出權勢者的虛榮與狂傲，與大眾的審美意意愿無關。公共藝術創作應該考慮到哪些方面，才能夠創作出高品質藝術作品呢，從以下三個方面談起。

一、互動的要求

在公共藝術的多種可能性中，讓民眾積極、直接地參與到公共事務中，是公共藝術創作的主要目的之一。公共藝術如果不能引發大眾的關注，它的價值隨之減少。民眾的參與是對文化公民權的行使，也是公共藝術的創作性質，不是由上到下的領導授權和專家指導，而是由下到上的公眾心愿表達。所以，在公共藝術創作中，必須要扭轉為藝術而藝術的創作心態，要多考慮外在因素，才能實現人群互動的社會目標，其中，社會議題、趣味性、可親性和融入性，是產生互動效果的主要因素。改變觀者與欣賞對象之間的關系，讓觀眾走進作品中，成為作品的一部分，這意味著在創作中要把觀眾作為主題或形式元素加以考慮。

二、創作形式的公眾化

論文摘要創作動機是作家從事藝術創作的內驅力，它促使作家把自己對生活的感受轉化為具體的藝術形象。藝術家的經歷不同，文化背景不同，追求不同，創作動機就不一樣。弗洛伊德提出的“創傷”是促使許多藝術家產生創作沖動的內驅力之一，它不僅促使藝術家自覺地投入創作，而且對藝術創新具有積極的功能；“創傷”理論為我們熟悉創作動機的起因提供了極有價值的思路。

創作動機是藝術理論中的重要新問題，古今中外的藝術家、文藝理論家、哲學家、美學家紛紛從不同的側面、不同的角度探究了這個新問題，他們的探究極大地豐富了作家創作的理論。但是，由于歷史條件的局限，這個新問題至今仍然困擾著藝術家和理論家，因此，探究還在繼續，成果也在不斷推出。有關創作動機的探究，分歧最大的是摘要：究竟什么是藝術家創作的真正動機?弗洛伊德精神分析學中提到的“創傷”為我們熟悉創作動機的起因提供了極有價值的思路。

一、創作動機的含義及形態

有關創作動機的含義，學界沒有太大的爭論，基本上都認為它是一種促使藝術家從事藝術活動、創造藝術形象(或建構藝術世界)的心理動力。在中國學界，童慶炳先生的概括最有代表性，他認為，所謂創作動機，“就是驅使作家投入文學生產的一股內在動力，它的動態軌跡則是需要產生的，在心理失衡的情況下形成易感點，遇有外部刺激的觸動，于是產生了帶有極強烈行動力量并對整個創作過程起支配功能的或隱或現的意圖或意念?！边@個定義表明，創作動機源于需要，非凡是源于缺失性需要(由于缺失而導致心理失衡)，當這種需要碰到外部刺激的適當時機時，藝術家的創作動機就形成了，所以，創作動機是內心需要和外部刺激的合力催生萌發的。

童慶炳先生的看法實際上可以稱之為“內在需要說”。其實，由于人是“一切社會關系的總和”，所以，促使藝術家從事藝術活動的動機可能是多種多樣的，其表現形態也多種多樣。假如從引發藝術家產生創作動機的角度看，可以分為“外部動機”和“內在動機”兩種。

1外部動機。