一、傳統影視藝術與全新數字媒體之間的沖突

隨著科技的進步，在影視藝術中，全新數字媒體得到了越來越廣泛的應用，但有些時候，會出現過度運用的情況。這樣會使傳統影視作品中的敘事特性被忽略，從而使傳統影視作品失去了原有的內涵和審美的意義。

（一）全新數字媒體的過度應用

使得傳統影視藝術面臨失落在當前的影視藝術作品中，由于全新數字媒體的應用過度，很多作品中從而使出現了相對膚淺、不夠深刻、局限于表面的情況。同時，越來越多的影視藝術作品表現出了盡可能滿足大部分消費者的需求、以大眾消費為前提的快速化、通俗化的現象。這就導致了影視作品的內涵不夠深刻、內容過于膚淺，也使得人們對于影視藝術的審美也呈現出表面化的情況，從而造成了傳統影視藝術面臨失落的情況。

（二）全新數字媒體的過度應用

使傳統影視藝術中的人文內涵遭到忽視隨著科技的發展和進步，全新數字媒體在影視藝術中的應用越來越廣泛，甚至可以利用虛擬的特技和任務來替代真人演員及其表演。不過，如果影視藝術只注重虛擬的特技和視覺效果，而忽略了其中的人文內涵，就會造成影視藝術作品的空洞和膚淺，僅僅能夠為人們提供視覺上的享受。這就會使得影視藝術中的另一項功能遭到弱化，也就是給人們帶來的感動以及對于人生的思考。

一、微電影在影視藝術實踐教學中的獨特優勢

1.青年人是微電影創作的主要力量興起于草根的微電影以突破性的姿態改變了以往傳統電影只靠專業人士制作的單一模式，其創作主體不論是專業團隊還是草根階級，大都以青年人為主。微電影是以新媒體為主要傳播媒介、以青年人為創作主體的藝術形式，崇尚隨性表達，在年輕人中甚為流行。高校將微電影創作引入影視藝術實踐教學，學生會積極地參與其中。微電影的微時長，意味著內容有限，要想吸引觀眾的注意就要靠創意，而青年學生又極具創造性，擁有用之不竭的奇思妙想。微電影創作可以吸引青年學生根據自己的興趣愛好拍攝不同題材，反映不同主題思想的微電影作品，通過自己獨特視角去表現眼中的美好世界。

2.微門檻、低成本便于大學生參與個人拍攝微電影并不需要專業的攝錄設備，這為學生進行微電影創作提供了更多的可能性。專業實踐設備資源不再成為學生作品創作的障礙，網絡、手機、相機、DV等移動媒體在大學生群體中基本普及，隨時隨地都可以進行創作。中國高等院校影視學會會長、中國傳媒大學傳媒藝術與文化研究中心主任胡智鋒教授認為，微電影的興起與發展成為影視教育人才培養新的有利的載體和手段，微電影短小、精致、低成本的特點有利于融入課堂教學和實踐教學之中，成為新的人才培養手段和模式。

3.微周期制作可以較快檢驗教學成效微電影雖微但卻濃縮了正規電影的所有結構，包括劇本創作、前期拍攝、錄音、音樂、舞美、燈光以及后期制作等過程。通過微電影創作進行實踐教學，有利于高校影視藝術專業在短時間內檢驗各個專業課程教學的實際效果，能較快地體現教學成果。由于微電影篇幅短小以及投資拍攝周期短等特性，決定了其非常適合大學生參與其創作活動，它可以使得學生綜合能力與素質得到全面的提升和鍛煉。同時，表演、攝影、編導、設計等藝術類不同的專業學生也可以共同參與和創作。對實踐教學而言，這種相對低成本和時長短小的影片制作，有助于讓學生對影視作品的生產傳播形成快捷、完整的認知。

二、微電影在影視藝術實踐教學中的實際運用

1.讓學生在微電影創作中體驗影視制作的完整流程微電影創作需要具備完整的策劃和系統的制作體系、作品本身具有完整故事情節，是團隊協作的產物，微電影的濃縮特質有助于開展全流程實踐教學。由于其低成本、微周期的特點，微電影創作往往只需要極少數人的參與，因此制作者必須熟悉并參與到作品創作的各個環節上。在影視藝術實踐教學中，我們要求學生以小組為單位進行微電影創作，鼓勵學生與有經驗的學長合作來進行學習，掌握影視創作的全部過程。學生從最初的劇本創作、前期拍攝到后期合成，每個步驟都親身參與，通過微電影創作來體驗影視制作的完整流程，提升學生在影視藝術領域的綜合能力，使學生能真正成為影視制作領域的通才、全才。

［摘要］隨著科學技術的快速發展，人們已經進入了影音世界，從最開始的“無聲”電影變成了現在的“有聲有色”的戲劇影視，全新地展現出了戲劇影視藝術的特色。美術藝術更是在戲劇影視創作中占據了重要的地位，有效地提升了戲劇影視中整體的美感。本文通過闡述戲劇影視的發展、美術藝術的基本元素在戲劇影視藝術中的應用，突出美術藝術在戲劇影視中的重要性。

［關鍵詞］美術藝術戲劇影視應用

伴隨著經濟的快速發展，戲劇影視也步入到了商業化模式，戲劇影視藝術的發展和美術藝術的發展息息相關，藝術美術體現了戲劇影視意識的另外一種語言色彩。在美術藝術當中，通過美術藝術、色彩藝術、語言藝術、二維與三維的相互轉換，這些都充分展現了影視藝術的特色，特別是美術藝術更給戲劇影視的創作提供了靈感，使戲劇影視更加具有藝術特色，同時展現給觀眾一種情感豐富的高品質的電影。

一、戲劇影視美術藝術發展的特色

戲劇影視的美術藝術是包括戲劇、戲曲、影視、舞臺表演的美工設計，除了演員以外的所有造型設計。其中，美術藝術無時無刻地展現在各種藝術設計當中，包括燈光顏色的設計、燈箱樣式的設計、背景圖案的設計以及服飾搭配的設計等，這些都和美術設計息息相關。隨著社會的進步，人們已經解決了物質需求，開始追求精神需求，精神需求不斷提高，其視覺藝術需求也必將不斷提高。在中國影視發展長河中，影視起源于話劇，逐漸發展到電影和電視劇，隨著觀眾和劇本對舞臺的布置要求越來越高，勢必將成為我國未來戲劇影視美術的發展。戲劇影視的美術藝術是一門有別于美術學的一門學科，其中包括了美術學創意中的靈感、情感等精神方面的因素，但同時也有著自己的一套體系，其設計和時尚僅僅相連，展現出日常生活的一種藝術，更加貼近人們的生活，開啟人們對美的一種追求。戲劇影視中美術藝術展現的美，其內在體現了創意，外在加入了更多的技術含量，更加直白地展現出了戲劇藝術的美感，真正地走進了千家萬戶。

二、美術藝術的基本元素在戲劇影視藝術中的應用

摘要:隨著現代科學技術的飛速發展，人們已經完全進入了一個視聽藝術世界。從最初的數字無聲電影到現在的有聲有色的數字戲劇影視，它充分展現了我國戲劇影視表演藝術的基本特點。美術藝術在我國戲劇影視的創作中一直發揮著重要作用，有效地提高了我國戲劇影視的整體美。本文通過闡述戲劇影視的歷史發展以及美術藝術中的基本要素在戲劇影視藝術創作中的應用，突出了美術藝術在戲劇影視中的重要性。

關鍵詞:戲劇影視;美術藝術;應用;發展

隨著我國經濟的快速發展，戲劇影視也逐漸出現在公眾視野內，并且步入了一種商業化經營模式。戲劇影視表演藝術的發展與文化藝術的發展密切相關。藝術和影視藝術文化反映了中國戲劇影視文化意識的另一種重要語言文化色彩。在表演藝術上，通過攝影藝術、色彩設計藝術、語言藝術、二維和三維的相互融合轉化，充分體現了影視表演藝術的特點。

一、戲劇影視藝術之中美術藝術元素的應用

對于當前的我國戲劇影視文化藝術而言，合理的融入美術造型和藝術的基本色彩這兩個方面，這樣做的主要目的是能夠表現色彩和造型融入戲劇影視之后，再通過對造型藝術和色彩的深入探討，能對戲劇影視文化之中的美術藝術有一個明確的基本認識和深入了解，從而有效實現其廣泛應用，推動我國戲劇影視文化藝術的健康可持續發展。

(一)美術藝術的色彩

【內容提要】

審美情趣日趨多元化,影視文化日益成為審美文化主流;審美文化的市場化、商業化,使受制于收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向,抑制著影視文化的質量提升和多樣化的繁榮。影視業必須重新建構自己的美學特征,特別是從文學藝術中吸取精華,才能提高藝術品味,獲得藝術生命。

社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化,使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展,又使受制于收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向,這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下,影視業必須重新審視自己的審美價值體系,特別是從文學藝術中吸取精華,才能提高藝術品味,獲得藝術生命。

一

影視文化之所以成為當代審美文化的主流,最主要的原因是現代高科技的發展提供了影視視覺文化的廣泛傳播的可能,但這也與現代人的生存方式有關。城市化、都市化的擴展使現代人之間越來越隔膜、越來越陌生。這就使得人與人之間的交往、對話和溝通越來越成為一種迫切的需要;而這種交往、對話和溝通的最簡便的方式便是通過直接的形象欣賞。當代審美文化也就適應人們的這一生存方式而向視覺文化轉化。現在人們到處可以看到形象,感受到形象,甚至觸摸到形象。有的研究者將這種形象稱之為"意象形態",作為意識形態的對舉形態而出現,這深刻地概括了當代審美認知從"反映"到"反應",從理性愉悅到感性娛悅的轉變。以"意象形態"為其表征的審美文化當仁不讓地在社會審美文化舞臺上成為主角,那些業已成為當前人們生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的電視、電影、卡拉0K、MTV、廣告藝術、時裝表演等,正是意象形態的基本承載主體。在高度緊張忙碌的現代都市生活中,快節奏、高速率改變了人們的時間概念,多數人已無暇去淺吟低唱、品嘗玩味,去細細咀嚼、推敲和尋索那些潛藏在語詞和概念背后的意蘊,無暇進行精細的心靈內省和思想反芻。"形象"能夠消除以往人們對待外部事物的距離感和隔膜感,例如電視幾乎能將整個世界的"形象"搬進人們的客廳和臥室。精采紛呈的電視圖像使觀眾的審美需求得到很大的滿足,極大地豐富了家庭生活。

審美情趣日益多元化和視覺文化成為審美文化主流的發展趨勢,不斷向影視業提出新的要求,也不斷為影視業的發展提供了新的空間。人們審美情趣的多元化發展要求影視業提供盡可能豐富的審美文化品種,滿足不同的審美文化需求。