一、陶瓷雕塑藝術設計現狀

從以上可以看出，現代陶瓷雕塑創作，不外乎解決傳承與發展、傳統與現代，抽象與具象的關系問題。而解決這個問題的關鍵，就是處理好陶瓷雕塑藝術設計問題。提起景德鎮的藝術設計，大多會認為是陶瓷產品的設計包裝，抑或是日用陶瓷產品的普通設計，而鮮有人把它與陶瓷雕塑掛鉤。陶瓷雕塑藝術設計是陶瓷雕塑藝術創作的重要途徑，雕塑是以造型藝術展現藝術美，同時兼容色彩學、材料學、建筑學、美術學諸多學科要求，陶瓷雕塑還兼具了陶瓷學與陶瓷文化學科等。它的材質從軟到硬，由冷到熱，從平面到立體，從形體到意像，它實現了陶瓷從泥到火的涅磐。陶瓷雕塑設計通過形體造型的構思、變化，通過雕塑題材的涉及與使用升華，將美術中繪畫拓展延伸、將建筑中力學平衡，實現了人類造物的夢想。陶瓷雕塑藝術設計具有極大的構思空間，它可立據傳統雕塑模式，借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華，同時摒棄其不足，陶瓷雕塑可以在其燒制時修改完善，同時它豐富的可塑性，為藝術家提供了極大的創作思維空間、制作施展空間，在藝術技巧上、個人品味上，也為雕塑家布設了重重障礙，提出了諸多的挑戰。

當今景德鎮陶瓷雕塑無外乎兩種模式，一種是走中國傳統的路子，另一種是走西方的雕塑路子。傳統陶瓷雕塑在景德鎮具有深厚的根基，在國內外有著深遠的影響，景德鎮許多優秀的瓷雕藝術家繼承發揚景德鎮優秀的傳統雕塑文化，將傳統瓷雕賦予新的藝術生命力做出了杰出的貢獻；另一批藝術家則大量借鑒吸收國際上新的雕塑創作手法，有些甚至拋棄傳統雕塑造型模式，以新的類似中國畫表意手法，創作出一批抽象、前衛的瓷雕藝術作品，這些藝術家有中年的，但更多的是年輕藝術家，他們觀念更新，思想更激進。后一批藝術家作品更強調新穎或直白說逆古、叛逆，這些雕塑作品強調裝飾性與造型的抽象以追求其表意性。現在風起云涌的現代陶藝如陶藝墻，其實根本還是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表現，但這種司空見慣的雕塑手法被冠以時尚的詞匯“現代陶藝”，景德鎮現在已有許多著名的陶瓷雕塑家，在繼續探討瓷雕藝術創作的同時也在不斷地研究陶瓷繪畫，并且還有一些著名的陶瓷繪畫家又是陶瓷著名雕塑家的現象。景德鎮陶瓷雕塑藝術設計與審美新要求，又造就了一批將傳統與現代結合的陶瓷雕塑家，景德鎮由于以上雕塑家的與時俱進，使得瓷都景德鎮雕塑藝術異彩紛呈。現代陶藝的呼喚，很多原來從事陶瓷產品設計的陶藝家也通過作品走向陶瓷雕塑，現在很多城市陶藝雕塑造型，其實有不少不擅雕塑的陶瓷設計人員參與進來。這充分說明陶瓷雕塑在走向大眾的同時更是走向不少藝術家的內心。

二、景德鎮現代陶瓷藝術的文化特色

景德鎮的現代陶藝人，正在把瓷與五千年中國文化結合成現代陶瓷文化，如筆者瓷繪的四大名著之一《紅樓夢》，作品以242幅全過程講述《紅樓夢》的故事情節，人物多達3800多人次。歷經5年之久，采用明末清初宮廷重彩渲染，每件所繪物體，反復加色，6次燒制成品。為烘托出陶瓷特色和質感，運用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多種用彩技術相互結合，穿插使用。其程序是：1.破土、壓坯、吹釉、高溫燒瓷坯；2.定稿、構線、第二次燒制；3.粉彩打底、渲染底色、補線、三次燒制；4.全面渲染、粉彩點苔、四次燒制；5.整理補色，第五次燒制；6.墨彩描金、補色、六次燒制；7.瑪瑙筆刮金。其程序禁然，工藝復雜，燒制中風險性不言而喻，其中表現內容涉及服飾學、建筑學、園林學、民俗學、禮儀學等多種美學問題。構圖繼承傳統，采用散點透視，打破時間定律，將不同時間、不同場合的故事情節，巧妙地組合在同一幅畫面上。創作者精確地把數以千計，不同身份、性別、年齡、形體、性格、容貌的人物在瓷板上刻畫得惟妙惟肖，把不同場合人物的各異表情、姿態體現得生動、細微、貼切；將寧榮二府中的亭閣樓榭、山水拱橋、古樹名剎、奇花異草繪制得生動而逼真，蔥郁而鮮活，完整地再現了《紅樓夢》的主要故事情節，使我國博大精深的文化內涵為世界嘆服，豐富地展現了中國封建社會的歷史人文長卷，使《紅樓夢》這一不朽的中國古典名著得以在瓷板畫這一全新的藝術形式傳世，為景德鎮現代陶瓷藝術的發展另開渠道。

三、景德鎮現代陶瓷藝術百花齊放

論文關鍵詞:現代藝術；陶瓷；市場；價值

論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

吉祥圖案在現代陶藝中的應用

吉祥圖案，《辭海》中解釋，“中國傳統裝飾紋樣的一種。通過某種自然物象的寓意、諧音或附加文字等形式來表達人們的愿望、理想的圖案。主要流行在民間”。居閱時、瞿明安認為，“吉祥圖案又稱為‘瑞應圖’或‘吉祥畫’，是表現喜慶祝福和善的圖案”。吉祥圖案不但具有審美功能，還有深刻的“涵義”——吉祥寓意。吉祥寓意是吉祥圖案設計的精髓和目的所在。

傳統吉祥圖案以其內在的吉祥寓意和獨特的形式美相結合，給現代陶藝的創作者帶來無限的靈感和創作源泉。現代陶藝家是新一代文化的秉承者，他們主動吸收帶有民間美術原創性且符合自己審美心理的吉祥喜慶主題，通過藝術再創造，寓意于豐富的吉祥圖案，以優美的藝術語言來表達內心深處對美好事物的向往，并融入豐富的情感表達與現代陶藝進行話語的融合詮釋，構建出具有中國古樸稚拙的民俗風格與趣味為主的吉祥主題。

現代陶藝家們對中國傳統吉祥圖案的運用是傳統民間文化在當代藝術中的重生，是當代審美視野下的傳承與創新。圖1是筆者純手工拉坯制作、題材取自具有中國傳統文化吉祥寓意——多子多福的“石榴”，并采用景德鎮傳統的陶瓷顏料繪制及粉彩、雕刻相結合的技法制作而成的具有民俗風格的陶藝作品。筆者憑借深厚的藝術實踐功底和理論造詣，吸取具有中國民間美術文化象征吉祥如意的傳統主題，再融合古樸粗獷的原始藝術和質樸明快的民間藝術的情境趣味，創造出既具有濃郁的民俗風味又有時代新意的作品。筆者以現代人的眼光去審視過去，廣泛吸收民間藝術質樸、率真、平安、祥和的吉祥主題，進行新的藝術創造，使作品表現出一種喜慶、祥和的氣氛。

現代陶藝形式語言中民俗文化

現代藝術吸收民間繪畫、剪紙、雕刻等民俗文化精髓，將其獨特的線條、色彩、明暗對比、題材等以種種唯美的表達方式傳遞出來。民俗文化是現代陶藝創作的立身之本，現代陶藝是民俗文化的反映，同時又是一種表達方式。伴隨著時代的進步，人們審美觀念及審美意識的提高，現代陶藝以它獨特的藝術語言將陶藝家對民俗文化的理解盡情地詮釋，并借以民間藝術的傳統語境進行改造和加工，賦予現代感的形式與內涵——民俗藝術的再生。我國著名的陶瓷藝術家朱樂耕的陶藝創作以傳統工藝和民俗文化為基點，吸收并借鑒現代藝術思潮的視覺方式和造型手法，力求創作出具有鮮明的民族特色和深厚歷史文化內涵的陶藝作品。其代表作品《京劇人物》（圖2），選取具有藝術美學意味的國粹京劇人物為原型，再采用景德鎮傳統“五彩”進行大膽的色彩對比裝飾，與大片的紅色達到對比色的調和，色彩明快，表現手法新穎，將民俗文化通過藝術形式很好地詮釋出來。

摘要：隨著社會經濟的飛速發展以及城市建設進程的不斷加快，現代都市人的生活水平不斷提高，對城市的“軟裝”也提出了更高的要求。現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的運用就屬于城市“軟裝”的一部分，是城市文化的一種體現。現代陶藝是藝術家借助于陶瓷材質，用泥土所特有的語言來表達現代社會中的審美價值以及人與自然、人與社會間的思想情感。現代城市建設需要借助陶瓷雕塑來展現城市文化和發展軌跡，提升城市形象，同時現代陶瓷雕塑也需要融入現代城市文化才能更好的發展。本文簡單分析了現代陶瓷雕塑在現代城市公共藝術中的作用，重點論述了城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的審美性、文化性和社會性。

關鍵詞：現代陶藝公共藝術陶瓷雕塑造型語言

古代的陶瓷藝術不僅是華夏民族的象征，也是國人的驕傲。隨著時代的發展，陶瓷藝術也發生了與時俱進的轉變。現代的陶瓷藝術弱化了書卷氣息，著重體現本土文化并融合一些外來文化而超越了實用性和工藝性，不再只是一種陳列和擺設，它帶給我們具有時代性的、符合當今公眾審美理念的芻議城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑◎劉小飛美感體驗。現如今，在國內陶瓷雕塑藝術家的不斷努力下，現代的陶瓷雕塑已經逐漸融入到了城市公共藝術的各個方面。他們堅持著以人為本的理念，依托于城市外部環境和公共空間，在城市傳媒、公共環境和公共設施等載體上施展手腳，創作出具有公共環境美和生活方式美的特點的藝術設計。

一、現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的作用

（一）記錄城市的發展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術形式，能夠在較長時間內得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰，保衛國家的抗日史。

自清末以后，文人畫派長期占據著我國陶瓷繪畫的主流地位。上世紀80年代以后，以新文人畫為特征的陶瓷繪畫繼續保持繁榮。而進入21世紀以后，新文人畫已經衰落，似乎已失去依托的文人風格的陶瓷繪畫卻依然保持強持，雖然許多仍保持傳統面貌，但一部分已經與新文人瓷畫拉開了距離，已具有后現代特征，如更加自由的潑彩與水墨特技法的運用，對傳統文化元素的解構與重構，打破時空的片斷式表現等等。也就是說，文人瓷畫已經邁入后現代文人瓷畫的門檻。

21世紀以后，當代陶瓷繪畫的一個頗為引人注目的現象是民間主義的回歸，在文人瓷畫占據主導的時代，這一變化顯得頗具有積極意義。當代民間主義陶瓷繪畫與傳統的以吉祥喜慶為特色的民間陶瓷繪畫截然有別，是一種融合了大量時代元素的新民間主義。早在上世紀80年代，便出現了現代民間陶瓷繪畫，而進入新世紀后，后現代民間陶瓷繪畫已經崛起，較現代民間陶瓷繪畫要成熟得多，在對民間文化的理解和題材的拓展上也走得更遠。如近幾年陶瓷繪畫領域出現的戲劇人物、少數民族人物創新表現熱潮即是后現代民間主義陶瓷繪畫日趨升溫的表現。新水墨畫派的崛起是近幾年陶瓷繪畫領域頗值得關注的現象，其較后現代文人畫派和后現代民間畫派更具有時代性，在探索中求解著中國陶瓷繪畫未來的發展方向。新水墨畫派具有顯著的后現代特征，與現代水墨畫派仍未脫離傳統筆墨相比，新水墨畫派已經脫離了傳統的筆墨表現，而是將水墨引入陶瓷彩料特有的個性化肌理表現，進入純粹的抽象水墨境界。這種抽象夸張的潑彩手法，最大程度地將繪畫理念化，并且將陶瓷彩料的工藝特性發揮至極致。新油畫流派也是近幾年在陶瓷領域興起的新畫派。傳統油畫流派是以逼真寫實的傳統油畫為藍本的，而新油畫流派則以現代和后現代油畫為藍本。近幾年，一批在油畫方面有一定造詣的畫家開始介入，而同時，一些學院派陶藝家也大量嘗試將后現代油畫植入陶瓷繪畫當中，因而，后現代油畫流派在陶瓷繪畫領域已經崛起，成為陶瓷繪畫領域的一支生力軍。

后現代語境下陶瓷繪畫藝術發展特征

在日益加深的后現代藝術影響下，當代陶瓷繪畫藝術風格正經歷著顯而易見的劇烈變革，日益多元化和個性化發展的特征非常明顯。雖然中國陶瓷繪畫的后現代風格特征仍處在萌芽狀態，但大多數陶瓷藝術家們顯然已經意識到在全球化背景下變革的重要性，在逐漸找到符合各自發展的藝術之路，后現代意識也隨之相伴而生。新世紀初興的中國當代后現代陶瓷繪畫才剛剛萌生，與中國現代陶瓷繪畫往往交織在一起，尚未能形成獨立而完整的體系，因而還未形成其自身鮮明的藝術特征。不過，在短短的數年發展中，中國當代陶瓷繪畫藝術在新世紀的后現代變革中仍然呈現出了某些突出的發展藝術特征，凸顯其蓬勃的發展態勢。首先，更強的兼容性是中國當代后現代語境下陶瓷繪畫最突出的發展特征。上世紀末的中國陶瓷繪畫雖然也呈現出兼容與綜合發展態勢，但是新興的具有激進色彩的現代陶藝標榜著所謂現代性，而將傳統陶瓷繪畫視為僵化落后的需要摒棄的事物，呈現出各流派之間互相爭議甚至詬病的不良風氣。而陶瓷繪畫在新世紀出現的后現代藝術之風，所有的風格流派之間的壁壘幾乎都被打破，五花八門的具有鮮明個性特征的藝術表現都被寬容，幾乎所有進入瓷畫界的外來者都能以其個性語言而找到一席之地。因此，后現代語境的加深影響帶來的并不是更加劇烈的沖突，相反地，卻是更加兼容和諧的藝術氛圍。其次，更講求實驗性是后現代語境下中國當代陶瓷繪畫的第二個發展特征，以務實的態度而非單純的理念來評判作品。陶瓷繪畫中的各種創新，無論是來自工藝上的突破還是技法上的革新，都需要以作品來加以呈現，并在公眾視野中接受評價。這樣，就使得在后現代語境下，各種陶瓷繪畫風格流派如井噴般地迅猛增多，并且任何一種流派都無法取得中心地位。風格流派數量之多以致各方之間已經無暇顧及彼此的爭議，而是需要不斷變革前行。這就呈現出各種風格的大兼容形勢，同臺競技，各自接受著同樣具有多元審美標準的消費市場的考驗。最后，解構主義盛行也是后現代語境下中國當代陶瓷繪畫的重要發展特征。在兼容性和實驗性的推動下，解構主義似乎已經成為后現代語境下陶瓷繪畫創新的最主要手段和方法，這就使得解構主義在當代陶瓷繪畫中空前盛行。在后現代語境中，當代陶瓷繪畫者們不再拘泥于各種審美風格固有的形式語言，而是熱衷于將原有的形式元素打散、解構，然后再重新組合成不同尋常的畫面，賦予了畫面以新的內涵，并具有鮮明的時尚感覺。同時，這種解構與重構消除了各種體裁和題材的界限，模糊了雅與俗的品評，從而使其能更加貼近都市文化而絕非遠離大眾。

后現代語境下的當代陶瓷繪畫發展趨向

不管承認與否，后現代藝術正以不可阻擋的步伐踏入中國陶瓷藝術領域，給新世紀的當代陶瓷繪畫帶來非常復雜而多變的影響。當然，就目前來講，其對當代陶瓷繪畫所施加的影響仍是有限的。在傳統依然強勢、現代方興未艾之時，具有顯著包容性特征的后現代藝術正在引起中國陶瓷繪畫領域越來越快速的變革，毫無疑義，冉冉而起的后現代主義正在茁壯成長，未來必將成為引領和推動中國陶瓷繪畫領域向前發展的主導力量。日益壯大的后現代力量是當前陶瓷繪畫領域中不爭的事實。后現代主義在陶瓷繪畫領域的崛起是全球化潮流的必然結果，雖然中國的后現代陶瓷繪畫者在作品大量地構筑了傳統文化精華，但其主要理念以及形式仍然是來自于西方的。因此，在未來的較長一段時期內，后現代主義的陶瓷繪畫作品仍將無法得到廣大人群的普遍接受。當然，這也與當代后現代陶瓷繪畫作品仍然處在實驗階段有密切關聯。無論是在實踐還是在理論上，當代后現代陶瓷繪畫作品都不夠成熟，不少陶瓷藝術家只是對后現代有了一點極為模糊的了解就擦槍上陣，導致其藝術面貌也頗顯稚嫩，常常迷失在傳統、現代與后現代文化的路口而顧此失彼。盡管如此，后現代陶藝力量給傳統和現代陶藝均帶來顯著的沖擊，代表了新世紀的審美精神和文化訴求，而同時，后現代陶瓷繪畫家們也正在力圖擺脫西方后現代藝術影響，而創造出具有濃郁中國民族風的后現代作品，走出一條符合中國特色的后現代陶瓷繪畫發展新路。在可以預見的未來，在全球早已進入后現代藝術的時代，后現代陶瓷繪畫必將逐漸占據主導，這是由時展的潮流所決定的。那么，傳統與現代陶瓷藝術在未來后現代語境中的發展趨向又如何呢。傳統陶瓷繪畫因有著近萬年的深厚積淀，代表著中國陶瓷藝術的精華部分，因而在未來很長時期內仍將極大保留，不過在形式上與內涵上不可避免地將發生顯著變化。后現代藝術的元素毫無疑問會不斷地浸染入傳統陶瓷繪畫的藝術表現當中，使未來的傳統陶瓷繪畫烙上程度不同的后現代印跡，顯現出與今天截然不同的藝術面貌。后現代主義對傳統與現代派青花人物畫的影響主要在于：其一，使其創作者在審美理念和價值觀上發生顯著變化。大多數創作者已經擺脫追求藝術的創作精神轉而緊跟市場，因而只要某種后現代形式產生市場效應，就必然使部分傳統與現代派青花人物畫家跟風而進，將此后現代元素融入于自身創作當中。其二，在都市消費日益成為主體的情況下，當今青花人物畫的都市水墨特征日趨明顯，從而使傳統與現代均朝此方向發展，以適應新的大眾化趨勢，而都市審美方向日趨朝向后現代。因此，傳統與現代派青花人物在審美理念更新和都市消費的推動下，其融入后現代青花人物畫陣營中只不過是時間問題。現代陶藝與后現代陶瓷藝術之間原本即沒有顯著的差異，二者之間也并沒有必然的遞進關系，所不同的只是，現代陶藝對造型極為重視，而忽視甚至排斥繪畫形式，從某種程度上來講，陶瓷繪畫類型并不屬于現代陶藝的范疇，至多只是現代陶藝造型中的附屬裝飾。但后現代陶瓷藝術則不然，其具有的巨大包容性，使得無論在何種類型的陶瓷藝術種類中都能得到無盡的發揮空間，因此，其對陶瓷繪畫的影響是非常積極的而絕非消極。