內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。

關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

摘要：在科技的驅動下，數字化的出現是當今社會發展現實中最典型的真實寫照。數字藝術概念不僅對藝術家的創作提供了新的媒介方式，也使得藝術教育理念發生了變化。本文以英國數字藝術為研究對象，對英國藝術教育的教學內容與方式變化及對數字藝術品的再思考，探討數字藝術如何被英國藝術教育接納與利用的路徑，并對未來藝術的發展提供指引。

關鍵詞：數字藝術；數字化教育；英國藝術教育

隨著科技的不斷發展，數字化概念已逐漸滲透到人類社會的各個層面，數字化形式與當今的社會形態有著不可分割的密切聯系。[1]數字化意味著一場變革，通過數字化信息和通信技術的相互結合使用，對各類社會組織的發展戰略、組織結構、管理等各個層面進行重塑和升級。藝術家與數字化是雙向發展的關系，其在結合科技的探索中對數字化的藝術教育和藝術思想的發展起到了至關重要的引導作用。數字藝術的出現與發展是對當今藝術形式的一種創新和拓展，也是當代社會發展的必然趨勢。數字藝術既是一種概念，也是一個實踐過程，自20世紀60年代以來在博物館和當代藝術領域流行，如今藝術行業也已越來越重視數字領域的藝術創作。[2]本文將通過對英國數字化藝術教育的發展進行梳理探究，討論數字化時代英國藝術教育如何接納與利用數字藝術的路徑，以及其融入社會與大眾觀賞之中的過程。

一

21世紀以來，英國藝術教育高質量發展。在數字藝術盛行的當下，英國藝術院校在課程設置和教學上進行了相應的數字化融入，這一變化得到了眾多知名藝術院校的積極地參與，這在中央圣馬丁藝術與設計學院（CSM）的藝術專業中表現得尤為明顯。20世紀80年代，中央圣馬丁藝術與設計學院的美術學專業，在僅有的單一基礎性繪畫中又增加了雕塑、版畫、電影等方向。在該校畢業的藝術家與數字化雙向互動發展，藝術家伴隨科技的影響，利用科技材料、數字化工具和技術，如計算機、數碼相機、傳感設備等，替代了傳統的創作工具，進行了大膽的藝術嘗試和探索。曾在CSM和皇家藝術學院就讀的英國當代藝術家詹姆斯·富爾·沃克（JamesFaureWalker）在其對油畫和水彩畫藝術創作已趨成熟的基礎上，于20世紀80年代后期利用計算機創作的數字圖像融入其傳統作品之中，其后的作品形式常在架上繪畫和數字繪畫間穿梭轉換。2021年，同樣畢業于CSM藝術專業的愛麗絲·巴杰（AliceBajaj）學士的作品《烘焙假面》（BakeaFake），使用數字化3D建模對女性面部的網格化塑造，并結合影像的呈現方式，將來自屏幕的面孔合并，統一為單一的視覺身份，意在探討在虛擬外表下的自我，以及更深層次的意識需求，該作品扭曲了主體與客體的觀看理解的意義。近20年間，將電影藝術納入藝術學科領域之中，這一教育方式的變化原因之一是英國科技發展所帶來的藝術創作變革。自20世紀60年代至70年代間，科技的發展主要體現在激光、電腦視頻游戲、錄音帶、按鍵式電話、彩色電視、電腦鼠標、阿帕網（互聯網的前身）等出現和升級，使得英國大多數家庭在這一時期利用收音機、電視去享受精神層面的需求，這也加快了英國社會文化的發展，并增強了其文化影響力。例如，披頭士樂隊和滾石樂隊的音樂文化和新時尚的出現，對當前的藝術界和時尚界都產生了巨大影響。[3]1984年，在CSM學習繪畫和電影制作的英國藝術家及電影制作人艾薩克·朱利安（IsaacJulien）的電影作品《年輕的心，叛逆的心》（YoungSoulRebels）不僅在1991年獲得了戛納電影節最佳電影評論獎，在今天仍然具有現實意義。該影片探討了20世紀70年代英國的靈魂男孩、光頭黨和朋克之間的文化關系，[4]其中也同時表達了藝術家順應時代的發展，利用當時熱議的媒介來對社會問題進行深入討論。這實際說明了，藝術表現與藝術家從教育中學習的知識與創作方式是密不可分的。

二

一、文化創意時代的影像數字藝術教育環境

當代影像數字藝術教育為適應現代全球市場的發展，已調整了傳統藝術教育的模式，即在調整適應的基礎上將傳統藝術形態升級與更新，產生出新的藝術形式和品種，在藝術制作與藝術銷售方式等方面做出相應的調整。文化創意產業時代的藝術教育應當把藝術表現作為教育的內容，通過制定培養方案、教學組織等環節向學生傳授藝術觀念、技法技能和藝術精神等，并不斷發掘和啟迪受教育對象的藝術智慧和藝術技藝的藝術潛能與創意。藝術教育的核心又是什么呢？“藝術的含義，它可以指一種創造活動，也可以指一種被創造出來的對象。而其核心最終都指向藝術的創造問題，藝術要存在就必須通過創造活動。”藝術的核心應當是“創造”，藝術教育的核心不是作品形式，而是培養有創新性思維的藝術人才。如何培養適應文化創意產業所需要的具有探索創新思維的藝術人才，是當今藝術教育的責任和歷史使命。具體來看影像數字藝術現階段的發展狀況：影像數字藝術學科屬于多學科交叉融合，2012年《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》中對原有學科和專業進行了新的劃分，影像數字藝術在“藝術學”下的“戲劇與影視學”與“設計學”中都有體現。寬泛的內容元素勢必要求教學內容豐富，然而進入新世紀才發展起來的新興藝術學科，就中國目前的教育而言，顯然其效果還不盡如人意。首先，從國內開辦影像數字藝術專業各院校的模式上看就存在很大的差異。不同院校只是根據自身辦學條件，將該專業分布于與自身相關的教學體系內，其定位存在文學、藝術學、理學以及工學之分；辦學層次更是分布在專科、本科、碩士等，可謂五花八門。其次，由于學科不統一，課程設置的偏差就更大了，大多數院校根據自身辦學條件設置課程。從目前調查情況來看，當前這些院校從事數字藝術教育的師資人員分為兩類：一是傳統美術院校新增專業，大多數教師由美術教育模式下轉型而來；二是由計算機專業轉型，屬于理工科。雖然兩者都與數字藝術密不可分，但畢竟是兩個學科，基礎知識與思維方式相去甚遠，藝術類教師思維邏輯自由，天馬行空不受約束，善于聯想，但多缺乏數理常識，計算機應用能力差；計算機專業正好與之相反，如想使其緊密連接難度可想而知。就目前大多數院校招生來源來看，文理科以及藝術類，基礎知識掌握差異過大，很難形成統一課程實施方案；從開設課程來看，又都普遍缺失了人文課程方面的設置，如戲劇學、影視心理學等。再次，當前中國高校普遍存在盲目擴招，教育資源匱乏，教育方式不當所引發的一些人才培養問題。目前大多數院校所招的文理科以及藝術類學生，基礎知識掌握差異過大，學生進入同一專業之后，很難做到教學同步開展。總之，目前數字影視藝術人才教育現狀距離社會發展需要存在差距。高校教育對社會作用形不成有效反饋，學生畢業后還需通過重新學習與適應才能融入社會。影像數字藝術本來是時展最需要的，高校教育卻難發揮應有的作用。現在需要認真研究影像數字基礎課程與應用課程設置和授課方式，切實加強學生基礎知識與基本技能的訓練。例如：傳統的美術繪畫類課程是否還要保留？如何通過賞析等其他環節完善藝術教育過程，達到完善整個教育體系，培養學生的藝術創造力以適應市場需求？如何在實現藝術、技術的結合的同時，兼顧原創人才和中低端人才的階梯性培養問題等，亟待深入研究與探索。

二、探索適應山西社會發展需要的教育模式

（一）構建合理的教育模式

教育模式是教育的核心，如何構建合理的符合藝術教育規律的理想模式更是重中之重。課程設置尤為關鍵。藝術類專業應當合理分配必修課與選修課之間的比重，構建以專業必修為基礎，以專業選修與藝術講座為補充的課程體系。教學實施過程強調理論講授與實踐技法輔助手段相結合的方式組織進行。專業課程設置應以本專業核心知識與行業前沿動態為核心，不斷探索相應的實踐訓練項目，啟發學生對美的事物的理解以及對造型意識的把握。專業選修應努力發掘學生的興趣點，引導學生展開造型藝術表現的意識，同時強化學生從宏觀視角認識藝術。在此方面，國外的教學理念普遍認為，此時的課程設置應當廣泛而全面，這將是學生步入社會之前的最后教育階段，應當盡可能讓學生接觸與完善所學知識與理念。藝術講座則是發揮其整合優勢資源，拓展學生藝術視野與藝術表達能力最為直接的方式。藝術講座的示范性與實踐性是啟迪學生創作欲望與理解藝術本質的有效途徑。總之，藝術教育是圍繞提高學生藝術創作為目標展開的，強調在欣賞中感悟藝術審美的本質，重視藝術賞析的親見親為的真實感受，訓練學生對優秀藝術作品真切感受的質感與體量。這里重視的是學生的真實體驗，而體驗也正是藝術體悟的源泉所在，是藝術熏陶的途徑，是產生無我同感共鳴的活動，這將使學生的審美意識提高到更高的水準。同時，應強調在藝術教育中樹立獨立思考、辯證觀察等意識品質，讓學生在感受藝術審美、藝術創造的過程中體驗藝術創作的愉悅，并將這種愉悅變成一種持久的、健康的、積極的精神動力，產生對生命的熱愛與敬畏之情。

（二）尋求適宜的發展定位

一、美的體驗的虛擬性

《阿凡達》中所呈現的潘多拉星球的環境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動，石壁上生長著形態各異的植物。石塊之間的碰撞產生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動物，綜合了現實和虛幻中動物的特點，長著長嘴、小顎，現實動物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細節上進行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結構，這正是運用數字媒體技術產生的動物和植物的綜合體。借助于數字媒體藝術，《阿凡達》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數字媒體藝術對于傳統藝術形式的突破。

二、美的體驗的非邏輯性

數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統藝術審美邏輯的重大創新。

三、美的體驗的開放性

與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統藝術一般是由獨立的創作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。