一、民族音樂的概念

我國民族音樂是中華民族藝術的精華。民族音樂是在我國悠久的歷史發展進程中,由各民族共同創造的,有看自己明顯特點和深厚文化底蘊及強烈的心理凝聚力和民族認同感的音樂,是民族精神的象征。

在英語中,民族音樂被稱為“ethnicmusic”。原意是“少數民族音樂”。然而,隨著民族音樂學學科的發展,這一觀點也在逐漸演變。我個人認為,從當代民族音樂學者的立場上看,各個民族的音樂都具有各自的固有性,對此不能強加上高低優劣的區別。它們都具有各自的文化價值,而不能以所謂“歐洲音樂最為優秀”的錯誤觀點來否定和輕視東方音樂和其他民族的音樂。因此,當今對“民族音樂”大致有廣義與狹義的兩種理解。民族音樂在它的長期歷史發展過程中,形成了傳統音樂的五大類:歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂。

二、民族音樂的形成

音樂不僅是藝術門類的一脈,而且是作為人類的一種社會現象,是伴隨著人類的出現而產生的,更確切地說,它是人類社會發展到一定階段的產物。既然是一種社會現象,那么他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來,諸多音樂家對音樂的起源作出不同的研究與論說,從而歸納出六種不同的見解。即“模仿起源說”、“源于巫術說”、“信號揚抑說”、“游戲起源說”、“表現說”及“異性求愛說”。這幾種見解似乎襄括了人類社會的一切宗教和情感。但我個人認為,達爾文所倡導的“異性求愛說”是最具說服力的。在原始部落中,有些民族的歌曲就是模仿各種鳥類的鳴動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。當然,關于音樂的起源,沒有人可以給出一個明確的答案,因為音樂的起源是紛繁復雜的。正是音樂的這種紛繁復雜性為我國民族音樂的形成,提供了充足的發展空間和理論依據。

我國民族音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合中發展起來的。由此我們可以歸納出,中原音樂、四域音樂、外國音樂是我我國民族音樂形成的三大因素。

[摘要]中國藝術學是一個龐大的體系。第一，中國藝術歷史悠久，是中國文化史的重要組成部分，包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了通史以外，還有斷代史等。第二，中國藝術門類眾多。除了通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，還有自己獨特的藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術還形成了自己獨有的民族風格和民族特色。第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。第四，中國藝術成就輝煌，出現了無數的優秀藝術家和優秀藝術作品。所有這些，都需要我們站到藝術學的高度加以研究。正是在這個意義上，可以說，中國藝術學學科體系的構建是一項巨大的系統工程。

[關鍵詞]中國藝術學；學科體系；構建

人類的藝術史同人類的文化史一樣古老。但是，藝術學作為一門現代意義上的正式學科，只是在19世紀末才在歐洲誕生，距今僅有一百多年的歷史。直到近幾十年來，藝術學才在世界上一些發達國家的高等院校和科研院所中取得了長足的發展。在我國，相對于文學研究和各個門類藝術的研究來說，宏觀的、整體的、綜合的普通藝術學研究至今仍然是一個薄弱環節。尤其是如何深入發掘和研究中國傳統藝術寶藏，更是一項迫切而艱巨的任務。

藝術學體系龐大，特別難以研究。除了其它種種原因之外，還在于藝術學本身就是人文社會科學的一大門類。在藝術學這個大門類中，包含著一般藝術學、音樂學、美術學、戲劇學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、戲曲學等多個具體的藝術種類。其中每一個藝術種類都可以同文學相提并論。實際上，文學與藝術也是聯系十分緊密的，甚至從廣義上講，文學也可以被稱為人類的語言藝術。

在藝術學這個大門類中，又有作為具體學科的一般藝術學。一般來講，作為具體學科體系的一般藝術學，應當包括藝術史、藝術理論與藝術批評，即我們常講的“藝術史論”。當然，我們這里所講的藝術學是涵蓋所有具體藝術種類的普通藝術學，因此，作為學科體系的藝術學，它的藝術史應當是涵蓋各個具體種類的藝術史，即中國藝術通史；它的藝術理論與藝術批評，也應當是涵蓋各個具體門類的藝術理論與藝術批評，即我們平時所講的藝術學概論。當然，隨著時代的發展與研究的深入，作為學科體系的藝術學又涌現出了許多嶄新的分支學科，諸如藝術人類學、藝術社會學、藝術文化學、藝術心理學、藝術符號學、藝術教育學、藝術管理學、藝術營銷學、藝術傳播學等等。西方發達國家和我國近年來都相繼開設了上述專業或課程。此外，根據國別的劃分和民族的劃分，作為具體學科體系的藝術學又可以劃分為不同國別的藝術學，正如文學可以分為中國文學、美國文學、俄國文學一樣，藝術學同樣可以劃分為中國藝術學、美國藝術學、俄國藝術學等等。正是在這個意義上，我們再來討論中國藝術學學科體系的建構。

毫無疑問，中國藝術學同樣也是一個龐大的體系。第一，中國藝術歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術始終占有重要的地位，中國藝術是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學史應當包括各個歷史時期的作家和作品，以及詩歌、散文、小說等各種文學體裁和樣式一樣，中國藝術通史也應當包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了中國藝術通史以外，由于中國藝術史上各個歷史時期的藝術都取得了獨特而輝煌的成就，今后還應當采用斷代史的方法加以研究，例如秦漢藝術史、唐代藝術史等等。第二，中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色，例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別，非常值得我們去深入研究。當然，作為中國特有藝術的戲曲，本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種，具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特征，值得我們從藝術學的高度高屋建瓴地加以研究。第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿繪畫和書法來講吧，現在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家，以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上，在民間藝術和宗教藝術中，也有不少優秀的書畫作品值得去發掘和研究。第四，中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫，歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家，宛若天上的繁星一樣難以計數；產生了無數的優秀藝術作品，真可謂是浩若煙海，讓人目不暇接。正因為如此，中國藝術學學科體系的構建同樣是一項巨大的工程。

摘要:以“油畫民族化”為線索，通過對現實主義油畫發展歷程的回顧和對我國現實主義油畫民族化探索的分析，力圖證明現實主義的創作方式對推進我國油畫的民族化進程所起的巨大作用和其存在的必要性，并立足現實，對我國油畫的發展現狀提出合理化建議。

關鍵詞:油畫現實主義寫實民族化

19世紀的歐洲繪畫，特別是以法國為開端并迅速蔓延到歐洲其他國家的寫實主義繪畫的大發展，直接促成了現實主義美術思潮的產生。他們其中的一部分畫家以現實主義的方式創作油畫，從而誕生了一批現實主義油畫大師。上世紀初，徐悲鴻等老一輩藝術家將油畫從西方帶到中國，并將其與中國社會的現實生活相結合油畫逐步成為了中國主要的繪畫形式之一。特別是新中國成立之后，中國油畫在現實主義創作方式的推動和影響下，其民族化進程明顯加快并成就卓著。但改革開放30年來，尤其是進入新世紀以來，在經濟全球化趨勢進一步加劇的國際大背景下，在中西方文化的交流、融合中，要想堅持中圉油畫民族化的發展道路，很大程度上，中國油畫家將有必要繼續堅持油畫的現實主義創作方式。

一、現實主義油畫的發展歷程

“我們認為，真正的現實主義要具備兩個方面的品格：在內容上是關注現實和人生的；在語言上基本上是寫實的：只有這兩者的統一才是完備的現實主義藝術。”所以，說到現實主義油畫我們有必要提到喬托和卡拉瓦喬這兩位大師。喬托的藝術被認為是中世紀與文藝復興時期藝術的分水嶺，他不儀表現出非凡的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。為了表現出真實的生活場景，喬托已開始探索寫實技巧在畫面中的應用，并且第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，或者說他用線條透視原則構造一個基本合理的三度空間。同時，喬托筆下開始出現了具有體積感并貫穿著充分真實重量感的圓形人體。雖然喬托沒有掌握科學的透視知識，盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚笨拙，但他的探索所取得的成果在歐洲美術史上卻是史無前例的。另一位大師是卡拉瓦喬，他的藝術不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，而且對18世紀的市民藝術．乃至19世紀的批判現實主義藝術都有深遠的影響。其原因是他將目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害的形象．另一點是因為他對自己所處社會所抱有的批判和懷疑態度。所以，在他的作品中充滿了同情、關切，或者說是對現實生活的關注。他們雖然不像19世紀現實主義美術運動的油畫大師們那么絢爛奪目，但他們的確為現實主義油畫的產生和發展奠定了重要基礎，邁出了．堅實的一步。

l9世紀中期是現實主義大放光彩的時代。宗教無力解決當時的社會問題，而科學在社會實踐中的應用卻使人們對進步充滿了信心，看到了光明，也更希望在藝術當中看到自己所生活的時代的真實面貌。于是，現實主義就以一種源于生活的真實美代替了新古典主義的理想美，也代替了浪漫主義的夸張美而成為了時代精神的主流。一般認為，現實主義美術足起始于19世紀法國寫實主義的巴比松畫派并迅速影響到英國、德國、意大利、俄國、美國等國的一種美術思潮。既指美術的寫實手法，也包括美術的創作方法。可以說，它是寫實基礎上的現實。現實主義絕不僅僅是指寫實繪畫。寫實只是現實主義油畫所采用的藝術手法，現實主義油畫其實質是更看重其寫實基礎之上所蘊藏的精神內涵。現實主義的代表人物為庫爾貝、盧梭、柯羅、米勒等，而這個時期在現實主義油畫創作上的代表人物則為門采爾、列賓等。列賓是19世紀后期俄羅斯偉大的批判現實主義繪畫大師。列賓在深入觀察和深刻理解生活的基礎上，以其高超的藝術語言創作了大量的歷史畫和肖像畫作品，其作品之多、展示當時社會現實生活之廣闊和全面令人嘆服。尤其是1870—1873年列賓所創作的油畫《伏爾加河上的纖夫》堪稱歷史巨作。為了創作這幅作品，表現俄國人民在沙皇統治下的痛苦生活，他親自到伏爾加河去考察，深入了解纖夫生活，對纖夫作了長期的，并畫了大量的速寫，從而也熟悉了他們的生活經歷。通過積累和反復推敲之后，列賓筆下的纖夫們成型了。這些人生活在社會的底層，但他們以不屈的意志默默地承受著不公與痛苦。列賓以現實主義的典型手法，懷著對纖夫的深切同情，表現了河灘上一群衣衫襤褸的纖夫正全力將船拖上岸的場景。畫面上的11個纖夫更像是一組雕刻群像，在揭示當時俄國社會現實矛盾的同時，也是我們看到了他們身上所蘊藏的巨大力量。阿道夫·門采爾是德國自文藝復興丟勒之后最偉大的畫家，他不僅是l9世紀的素描巨匠，而且是偉大的現實主義油畫家、版畫家和水彩畫大師。門采爾堅持對現實題材的描繪，并一直試圖以寫實的語言去詮釋出不同階層的人物面貌和性格，及其深邃的精神世界。其代表作《軋鐵工廠》以油畫的形式反映了現代工業生產最初階段的面貌，深刻揭示勞動艱苦和殘酷的同時，謳歌了產業工人的創造力，具有批判現實主義的意義。

【摘要】藝術設計植入我國之后，一直以來借鑒、模仿、學習西方設計形式，造成了缺乏自身思想與文化內涵的創作方式，抑制了創造力的生成，形成了對借鑒的依賴心理，設計出來的作品往往貌似而神離。藝術設計應該保持本民族的獨特個性。對于設計者而言，立足于本土文化根基上，透過形式把握實質，將其精髓轉化為自身修養，并達到遺貌取神的境界，就能源源不斷地為設計注入持久的生命力，這也是藝術設計的靈魂所在。

【關鍵詞】藝術設計；民族性；傳統文化；國際化

中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，具有豐富的文化底蘊，但近年來，隨著中國與世界文化交流的日益增多，大量西方設計觀念和設計作品涌入我們的視野，相當一部分人一味的推崇西方現代設計流派，漠視中國傳統文化，輕視本土文化資源，做一些膚淺的形式上的挪用、拼湊甚至抄襲，使我們的設計喪失了民族傳統文化的內涵和個性。這對于中國當代藝術設計的發展是有害無益的。藝術設計國際化不等于美國化，也不等于歐洲化。它不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于發展之中。任何一種所謂的“國際化”的藝術設計，都不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。所謂“民族性”是指民族文化的精華部分，設計者應有意識地挖掘民族文化的精華，應將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出為全球所認同的精品來。“民族性”是藝術設計的靈魂，繼承的目的是為了創造和超越。沒有民族靈魂的設計作品最終是無法矗立于世界設計之林的，大民族才是真正的國際化。

對于中國設計的發展方向也要注意如何正確理解“民族性”與“全球性”的關系。“民族風格”的形成并非簡單的模仿，而是一個創新的問題。這種創新必須依賴全球性的視野，對其他民族有一個全面的了解。以現代的思維方式反思傳統，以提取傳統中的神韻。“全球化”也不等于盲目引進西方潮流，而應認識到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，樹立自己的信心，避免在學習和借鑒中迷失自我。面對先人留下的博大精深的中華民族文化，我們在此基礎上，將如何努力發掘傳統文化，合理運用傳統文化對藝術設計進行提升、利用和重構，創造性的理解民族文化精神，創造出既具有鮮明的中國氣派，又具有國際性的中國當代設計，是擺在當下藝術設計及藝術設計教育面前的重要課題。

“中國傳統文化”是中華民族智慧的結晶，是先輩在漫長的歲月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一個民族生存發展的生命線。傳統的文化價值對于一個具有悠久歷史的國度來說是一種巨大的資源，不僅體現為一種對過去歷史的懷舊情節，對傳統的歷史記憶，一種可以安慰、表現和確認自身歷史性的東西，而且也體現為一種傳統的人文精神和價值體系及展示某種能夠體現自我、民族和國家身份的文化形象。其范圍廣而豐富，如中國的哲學思想、古典文學、藝術精神、審美境界、書畫篆刻藝術、民間藝術、漢字、園林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音樂、詩詞、戲劇、典故、傳說、民間故事，另有中藥、針灸、武術、圍棋、飲食、茶道……這些都是我們當代設計者取之不盡、用之不竭的寶貴的文化資源和中國元素。縱觀在國際上有影響的設計國家，如德國、意大利、日本、法國、英國、芬蘭、美國以及中國香港的設計風格和在國際上有影響的設計大師作品，在他們所謂的“國際化”設計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統文化根基。

德國是現代設計誕生的國家，對世界各國的現代設計有著深遠的影響，在世界設計中占有舉足輕重的地位。德國的現代設計具有自己鮮明的特色和風格，其設計風格受其嚴謹的哲學思維方式影響，賦予理性設計的傳統特征，這與德意志民族的文化傳統和文化情調有著密切的關系。德國設計大師岡特.蘭堡的設計風格被設計史家稱為“視覺詩人”，他那極具震撼力的獨特風格的形成，正是他熱愛德國古典詩歌、戲劇以及作風的嚴謹所致。

摘要：中國民族傳統工藝美術對現代設計的影響與日俱增，本文論述了傳統工藝美術在造型、色彩及藝術美學方面對現代設計的具體影響及實際應用。針對傳統工藝美術與現代設計兩者在藝術碰撞過程中產生的問題及注意事項進行闡述。提出現代設計與傳統工藝美術之間應相互作用共同補給，以促進中國現代設計事業的進步發展。

關鍵字：中國民族傳統工藝美術；現代設計；造型；美學；創新

中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，它是世界工藝美術史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術既是相互影響又各自獨立發展，共同撰寫著中國的工藝美術史。中國民族傳統工藝品中包含著中國人智慧的結晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業的發展，民族傳統工藝美術的元素也被大量的應用到現代設計中，促進現代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。

一、傳統工藝對現代設計的“型式”影響

1、造型元素的應用

在造型元素方面，傳統民族工藝美術為現代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現代設計中，其作品中展現出大量傳統工藝美術的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現代設計作品中有大量的體現。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經過重新設計后也被大量采納到現代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構圖方面，中國傳統工藝美術講究對稱統一、和諧穩定的形式美。這樣的美學要求體現中國追求天人合一哲學觀。現代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產品包裝上有精彩的表現。