在第二屆全國少數民族文藝會演期間舉辦的少數民族舞蹈研討會上，與會專家、學者發言時提及次數多的是四川省代表團的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝語，意為"媽媽的兒子"）。專家對它的評價是：將彝族自然的舞蹈語匯提升到表現人物性格的高度。雖然表現母子情深的題材不算新，但編導馬琳能打破傳統的寫實技法，在表現手法上有所突破和創新。正是這種創新的意識，在參演舞蹈劇節目當中不同程度地有所表現，引起了專家、學者的關注。

與會專家、學者一致認為，自1980年第一屆全國少數民族文藝會演以來，我國少數民族舞蹈藝術有了質的飛躍和長足發展，突出表現就是培養出了一批高水平的各民族舞蹈創作和表演人才，產生出不少享譽國內外的優秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現出編導的創新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統型、元素型、狀態型、抽象型、意念型等兼具，表現出創新的精神面貌。有的節目抓住細節，淋漓盡致地表現生活內涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。一些專家圍繞這些問題，發表了各自的看法。

中國藝術研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術發展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產生的舞蹈語匯的駕馭和創造能力不同。民族舞蹈藝術的發展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。

著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發展過程中，創新也應萬變不離其宗，創新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。

中國藝術研究院舞蹈研究所馬盛德提出，民族舞蹈早已從簡單的展示發展為體現人文關懷和各民族的多樣風格。不足之處在于表現風格有余，而人文關懷不足，這主要是因為編導的綜合素質有待提高。他建議有針對性地進行研討，拿出解決問題的措施。

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，

（二）舞蹈的分類

在第二屆全國少數民族文藝會演期間舉辦的少數民族舞蹈研討會上，與會專家、學者發言時提及次數多的是四川省代表團的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝語，意為"媽媽的兒子"）。專家對它的評價是：將彝族自然的舞蹈語匯提升到表現人物性格的高度。雖然表現母子情深的題材不算新，但編導馬琳能打破傳統的寫實技法，在表現手法上有所突破和創新。正是這種創新的意識，在參演舞蹈劇節目當中不同程度地有所表現，引起了專家、學者的關注。

與會專家、學者一致認為，自1980年第一屆全國少數民族文藝會演以來，我國少數民族舞蹈藝術有了質的飛躍和長足發展，突出表現就是培養出了一批高水平的各民族舞蹈創作和表演人才，產生出不少享譽國內外的優秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現出編導的創新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統型、元素型、狀態型、抽象型、意念型等兼具，表現出創新的精神面貌。有的節目抓住細節，淋漓盡致地表現生活內涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。一些專家圍繞這些問題，發表了各自的看法。

中國藝術研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術發展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產生的舞蹈語匯的駕馭和創造能力不同。民族舞蹈藝術的發展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。

著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發展過程中，創新也應萬變不離其宗，創新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。

中國藝術研究院舞蹈研究所馬盛德提出，民族舞蹈早已從簡單的展示發展為體現人文關懷和各民族的多樣風格。不足之處在于表現風格有余，而人文關懷不足，這主要是因為編導的綜合素質有待提高。他建議有針對性地進行研討，拿出解決問題的措施。

摘要：少數民族舞蹈在民族傳統文化資源中有著不可忽視的重要歷史地位,是民族傳統文化資源不可缺少的組成部分。但隨著我國改革開放程度的進一步加強以及西方文化的不斷融入，使少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落，而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象.因此，必須加強我國民族舞蹈的保護與發展應是當務之急.

關鍵詞：民族舞蹈發展與保護

一、少數民族舞蹈的發展概述千百年來，中華民族創造了豐富而燦爛的傳統文化資源，這些傳統文化資源是民族智慧的結晶，是人類文明的瑰寶。這其中，舞蹈在傳統文化資源中有著不可忽視的重要歷史地位,是傳統文化資源不可缺少的組成部分。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。一方面它是人類傳情達意的產物,曾在宗教崇拜、傳授知識、記述歷史、團結人民和娛樂中發揮過巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表達上符合人的身心需要的本質特征以及愉悅身心健美肢體、聯絡情感和團結群體等獨特的功能,使它成為人們生活中的一個不可缺少的重要部分。[1]尤其是民族舞蹈它對于傳承民族文化的傳承，傳達民族感情，起到了不可估量的作用.

《辭海》中認為所謂的少數民族舞蹈指的是\"在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。\"現代的民間舞研究者將少數民族舞蹈定義為\"一個民族或地區的物質文明與精神文明發展的過程中，由勞動群眾集體創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。\"如藏族的\"弦子\"、\"果諧\"，苗族的反拍\"蘆笙舞\"、\"打歌\"，土家族的\"擺手舞\"，白族的\"繞山林\"，彝族的\"阿細跳月\"，傣族的\"嘎央\"、\"嘎洞\"等是我國古老的少數民族舞蹈形式。少數民族民間舞蹈的種類和風格樣式之多是無與倫比的,據我國民間舞蹈集成普查,我國的民間舞蹈品種包括漢族在內約有一千多種,然而人口只占全國8.98%的少數民族,其民間舞蹈卻占全國民間舞的50%左右,可見少數民族地區被譽為\"歌舞的海洋\"是名副其實。[2]二、我國少數民族舞蹈發展與保護的現狀與問題少數民族舞蹈是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精神財富，它不但反映了人與人的和諧、人與自然的和諧之美，更是一種文化傳承的文脈。但隨著我國改革開放程度的進一步加強以及西方文化的不斷融入，形形色色的現代舞蹈諸如交誼舞、國標舞、街舞、迪斯科融入祖國內陸城市，使得少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落，而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象。舞蹈的民族屬性漸漸淡化主要表現有：在一些以歌星為主動脈的綜藝拼盤式的大型晚會上,不少舞蹈成為大腕歌星的陪襯,成為功效制作流程中的雷同標本,缺乏獨特鮮活的舞蹈語匯和形象塑造;舞蹈作品只強調表演技法而忽略民族語匯的運用和舞蹈的民族文化內涵;一些以表現自我為主的蹦迪之類的舞蹈甚至成為時尚,等等.

近年來，少數民族舞蹈的民族屬性淡化，引起了我國民間藝術工作者的警覺并采取了一系列保護行動。由此也取得了一些在民族文化的保護和發展上的重大成果。總結起來，主要有以下幾點：第一頒布了一系列法律，用法律手段來保護和發展少數民族舞蹈，2005年2月《中國的少數民族政策及其實踐》白皮書，明確指出\"國家保護和發展少數民族文化、繁榮少數民族文化藝術事業、\"。第二設立保護和發展少數民族舞蹈的機構和設施，使少數民族舞蹈的發展有一個重要的載培養人才。到目前為止，全國民族自治地方有各類藝術表演團體534個，藝術表演場所194處，圖書館661個，群眾藝術館82個，文化館679個，文化站7318個，博物館155個，全國五個民族自治區和云南、貴州、吉林等省有24所高等和中等藝術院校，專門培養少數民族藝術人才。第三申報和設立世界和國家物質和非物質文化遺產項目，鼓勵教學科研機構為保護和發展民族舞蹈提供智力支撐。到目前為止，我國設非物質文化遺產項目，目前已經有518項被選入，其中包括民族舞蹈.

盡管如此，但是各個地區未將將本地區經濟社會發展與民族傳統文化保護相結合起來。而費孝通曾指出\"一方面我們要保護這些珍貴的人文資源，另一方面我們可以把這些人文資源作為一個突破口，從旅游業入手，發展西部經濟。當然，要形成良性的發展，就需開發和保護一起抓。我們中國是一個文明古國，在西部這片土地上留下了許多舉世罕見的歷史文化。因此，我們要把旅游業作為一個吸引外資的窗口。世界經濟越發展，人們花在旅游方面的消費就會越多。但我們現在的旅游業發展還不夠，光靠幾個兵馬俑是不行的，還要有一套歷史的知識.

一、藏族舞蹈藝術特色分析

1.審美特征

舞蹈本身會帶給人一種動態的美感，作為藏族舞蹈來說，又有著自己的審美特征。外開美：例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作，都會出現外開的腳型。協調美：舉例來說，在藏族舞蹈中，有不少動作是通過同手同腳來完成的。這本身即是一種平衡和協調，因此，表演者在跳舞過程中，經常會做使用手和腳順邊的運動。一般人可能會覺得很可笑，甚至很荒謬，實際上，順邊的運動卻剛好是他們在跳舞時用來保持協調感的一種方式，這也是藏族舞蹈的藝術特色所在。另外，由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響，藏族舞蹈的表現手法略有不同。但其精髓是不變的，如基本動作所特有的神韻、姿態等；還有配樂的節奏、動感、風格也非常類似；舞蹈也以圓圈舞為主；表演者的穿著也配合舞蹈，大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。

2.民族特點

“五十六個民族，五十六朵花”，每個民族都有各自不同的特點。同樣地，作為能夠反映民族特色的舞蹈來說，也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點。高原上特有的氣候特征，飲食的差別，以及日常生活的種種，再加上時間的推移，藏族舞蹈在發展變化，但是自身的特色并不會消失，只是稍作改變，更加完善。比如，他們特別注重身體各個部位的協調，因此，人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發揮作用，才能使整個舞蹈更加有力度美。其中，腰部的作用尤其重要，無論男女，腰部的動作都相對講究，也豐富很多。另外，細分的話，可以這么說，有的舞蹈活潑、動感十足，體現出高原人特有的熱情與豪邁；而相反，也有的舞蹈相對舒緩、穩健，表現了人們對大自然的崇敬之情，當然從中也透露出些許古典韻律之美。

3.動作美