目前，我國美術教育目標學研究還很朦朧，整個美術教育體系還不夠完善。當市場經濟大潮來臨，泥沙俱下，魚龍混雜，便經不住沖擊，亂了陣腳。

當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

一、當前小學美術課存在的問題

當前小學美術教學存在的問題有：模式化教學和沒有認真引領學生思維進行授課。模式化教學是教師在教學中，按照教學大綱進行講解，一切新知識都已模式化，死搬硬套的進行傳授。這樣的授課形式，根本引不起學生學習美術興趣。對小學生的興趣點和認真程度沒有進行充分了解，只是以完成美術教學而教學的方式，這樣的授課學生根本不喜歡。其教條主義式教學，難以讓學生在思維和美術創作上有所體現，也為學生的學習進步設置了障礙。當前的小學美術課教育，已經從應試轉變為素質教育，提高小學生美術素養和語言知識的表達，才是小學生學習美術課的重點。教師對所教美術只是將教學內容進行細致描述，而忽略了小學生對美術有關自己獨特的個性追求和表達方法。在學生眼里，不同事物都有其不同個性，學生對這些事物的感知也各不相同。美術課不但要教會學生美術基本功，同時也要培養學生對事物產生獨特的心靈解讀。學生只有達到這種效果，才能發揮自由想象的空間了，產生獨創性。在這里教師不要限制學生思想行動的發揮，要讓他們展開想象的空間，如果老師只要求學生按照自己的教學思路去做，不考慮學生的思想和理解效果，最后的結果就是教出一群沒有特點，同一形式水平的學生。

二、小學美術教育對學生創造能力的培養方式

1.小學美術教育應對小學生進行自主創作性教育培養

這需要小學生徹底擺脫模式化形式學習，在自由的美學環境中感受生活和藝術美。培養學生健康的審美情趣。教師通過這種以美育來帶動美術教學的教育形式，要自身重視這種教學方式，深挖教材，能根據學生特點有選擇地進行相關美育教學。再者，美術教學的主體是學生，教師應以引導者身份，對學生進行適當點撥，可以指點學生美術基礎知識上的不足，對學生的獨特創作思路及時給予表揚，從而提升學生對美的感性認識和興趣。學生學習美術，首先要掌握美術基礎知識和基本技能。只有這樣，小學生才能在學習美術上，有能力創新和拓寬創作思路。但這種知識一定要循序漸進地進行，讓學生能夠從抽象的美術思維中得到理解和認知，能熟練掌握美術繪畫和藝術鑒賞的基礎知識。在此基礎上，加強學生在這方面的基礎訓練，讓學生在反復磨練中懂得美術基本技能。教師在教學過程中要耐心指導學生細心觀察、啟發想象、延伸思維，以使學生能盡快地掌握基礎知識并能獨立作畫。

2.要注重學生創新能力的培養和發展

一、綜合類院校動畫專業學生特點

綜合類院校動畫專業按照藝術類省統考的分數進行招生錄取，而不是像一些獨立動畫學院那樣能夠以單獨校考的方式對考生進行單獨選拔。藝術統考項目一般也為素描、速寫、色彩三項，是對考生美術基礎水平寬泛的測試，而非針對考生各專業方向能力的測試。所以，綜合類院校招錄到的動畫專業學生在生源狀態上與獨立動畫學院的生源有較大差別。在專業認識方面，綜合類院校動畫專業招入的藝術考生中，有相當一部分是以自己能夠被大學錄取為主要目的報考動畫專業的，對動畫缺乏了解是他們一個比較突出的弱點，另外其繪畫風格與繪畫習慣也與動畫專業的要求差距較大。在美術知識方面，藝術生大都是在藝術高考培訓班中學習和訓練，部分學生在進入大學后仍處于美術基礎知識不足的狀態。在創作技能方面，多數藝術考生在進入大學前只進行臨摹甚至背誦圖像的訓練，缺乏原創繪畫的練習，甚至根本沒有創作意識。這部分學生在面對教師提出的創作類訓練時通常會感到茫然或者無所適從。由于綜合類院校動畫專業學生具有這些特點，其學習能力與自主招生的動畫專業學生的學習能力是不同的。動畫專業教師在進行美術基礎類課程的編排時，必須在借鑒先進院校教學經驗的基礎上針對自己的專業生源狀態做出調整，以達到預期的教學目的。

二、明確教學方向

其一，教學目標。動畫專業的設計類課程都是建立在繪畫基礎上的。如，角色設計課程需要學生具有較高的人物造型能力；運動規律課程則要求學生能夠快速而正確地繪畫出想象中的人體、道具的基本結構，并通過繪畫連續的多個姿勢表現角色的動作；動畫場景設計課程需要學生構思并且畫出場景、道具；分鏡頭設計課程雖然并不要求精細的繪畫，但是鏡頭的設計和表達仍要求學生對場景透視具有深刻的理解和想象能力。進一步說，所有的二維動畫創作都依靠學生的美術功底，而三維動畫中的貼圖、燈光等技術也需要學生有較好的色彩功底。動畫專業美術基礎類課程的設置目的是穩固學生的美術根基，使其順利進行之后的動畫專業課程學習。所以，動畫專業美術基礎類課程的教學目標是服務于動畫創作需要。教師只有明確這一目標，才能在有限的課時內取得較為理想的教學成果。其二，專業能力需求。動畫創作相較于其他藝術類創作，最突出的特征就是內容的虛擬性。在動畫創作中，角色與場景往往是虛擬的、不存在的。即使與其關系較為接近的電影，攝影棚中的演員和攝影機、布景也是真實存在的，而動畫創作內容則是完全虛擬的。動畫創作虛擬性的特點，要求動畫專業學生具有更高的構思能力，也就是想象并進行默畫的能力。同時，由于動畫中的事物特點被加以抽象概括，與現實有所區分，所以動畫專業學生在美術表達方面應該具有以線條、平面進行概括表達的能力。

三、調整教學內容

其一，強調結構的繪畫方式。在素描、速寫課程的開始階段，教師應向學生強調注重結構的繪畫方式，這是動畫創作最需要的，這也是學生在過去的繪畫訓練中所缺失的。美術基礎練習應當“由內而外”地進行。物品需要使用結構素描的方式，而人物則要先繪制主要結構，把握正確的體積感，再增添外形上的細節。其二，注重透視訓練。透視本來是作為素描中的基礎知識存在的，但是高考應試美術培訓班的課程中對此并沒有進行強調，所以學生在此方面往往會出現較多的問題。在動畫創作中，創作者對于要制作的場景、場景中的道具與活動的角色必須有準確而科學的想象，為了將其表達成鏡頭語言，創作者在透視方面必須具備相當的能力。在色彩項目上，空間透視則在拉開景深、表達氣氛等方面得到表現。而空間透視能力在傳統的色彩訓練——繪畫靜物、模特等練習中往往無法得到鍛煉。所以，在傳授理論之余，教師也要注意調整練習作業的內容。其三，加強對線條造型的訓練。在傳統二維動畫片中，一個角色通常只有一到二層陰影，甚至沒有陰影，三維動畫中也大都需要對要表現的內容進行概括和刪減，以取得卡通化的藝術效果。動畫專業學生在美術基礎類課程學習中應該著重掌握用線條進行造型的能力。素描中要求的調子在動畫專業教學中應該被簡單化，只訓練學生尋找主要的陰影交界線和亮部即可，練習的重點并不是調子的復雜度，而是范圍的準確性。其四，提高對色彩的認知，進行更為細膩的色彩表達。相較于對素描課程的需求簡化，動畫創作在色彩能力方面的要求卻比傳統色彩練習要高一些。動畫在電子設備上播放，屏幕能夠顯示的發色數目比色彩顏料的數量要多得多，所以學生應該更加細致地辨別和使用顏色。動畫色彩課程的教學，首先要為學生補充色彩原理、光學知識，然后在作業訓練中對色彩表達的細致提出較高要求。

美術教育具有人文特征,是學校進行美育的主要路徑,是九年義務教育階段全體學生必修，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

[造型·表現]學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

1、高職學前教育專業美術教學存在的問題

1.1美術教材的實用性不強，很難體現教學大綱的要求。現行的學前教育專業的美術教材內容過分強調美術基礎知識和基礎技能，內容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產生了嚴重的影響。

1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發展。

1.3教學過程過于強調美術專業知識與技能的學習。高職學前教育專業的美術教學過程，很多也在模擬美術專業院校的授課程序，在美術教學中過于強調繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業化，對于高職學前教育專業美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調美術專業知識和技能的學習，與學前教育專業的培養目標不相符。同時，這種過于專業化的教學內容與將來幼兒園美術教學活動是脫節的，不利于學生上崗就業。

1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調教師的講解和示范。“教師示范學生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創造性思維的自由空間。

2、高職學院學前教育專業美術課程改革思路對策