摘要：新課程標準突出的特點就是注重學習方式的改進和指導，明確“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流”。“嘗試教學法”主張先試后導，先練后講，先學后教”，概括出以“嘗試”貫之教學過程的教學模式，在中學美術教學實踐中大有用武之地；“先試后導”實現了美術教師角色的換位；“先練后講”實現了美術自學能力的培養；“先學后教”實現了美術創新能力的培養。

要害詞：

嘗試教學中學美術教學主體嘗試作用

中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫愛好，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：

一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。

“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用。“先學后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。

摘要：在美術教學中，教師運用情境教學法展開教學，有助于增添學生美的感受與體驗，提升學生的美術核心素養。音樂情境，感受藝術美感；自然情境，體會繪畫情趣；故事情境，激發學習興趣；多媒體情境，加深知識理解。

關鍵詞：初中美術；情境教學法；藝術美感；核心素養

情境教學法的核心在于激發學生內心的情感。在素質教育不斷深入推進的過程中，美術已成為發揮美育功能的重要學科，對學生健康的審美情趣培養具有重要意義。而傳統的美術教學注重技法的傳授，偏重于接受式教學，忽視學生美術學習過程中的感受和體驗，不利于學生美術核心素養的提升。情境教學作為一種新的教學形式與美術教學十分契合，因此有必要加大情境教學法在美術教學中的應用探究。

一、音樂情境，感受藝術美感

美術以繪畫藝術教學為主，而繪畫是一種以線條、色彩、光線進行空間組合、明暗布置的空間藝術，主要作用于人的視覺，感染觀者的心靈。音樂同樣是一種藝術形式，以節奏、旋律、和聲為組合，通過樂器或聲音，形成一種組合藝術，作用于人的聽覺，同樣有感染聽者心靈的作用。由此可見，這兩種藝術具有異曲同工之妙，是具有緊密聯系的兩種藝術學科。因此，在美術教學中，教師如果用音樂創造情境，就能更好地渲染課堂氣氛，讓學生體會藝術之美。例如，在鑒賞羅中立《父親》這幅畫作時，教師可以為學生播放筷子兄弟演唱的歌曲《父親》，讓學生在歌曲的情境中更好地體會父親飽經風霜、為子女勞累一生的形象。在這個過程中，很多學生還會不由自主地想起自己的父親，這時學生更容易在心靈上與作者產生共鳴，體會《父親》這幅作品所要表達的情感，從而感受美術藝術對心靈的震撼。

二、自然情境，體會繪畫情趣

一、我國工藝美術職業教育的現狀

隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。

如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。

日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統Z-藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。

一、我國工藝美術職業教育的現狀

隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民I''''4工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。

富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統Z-藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。

這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。

摘要：該文以自我表現論和課程整合論為理論支撐，以具體教學實踐為依托，探究幼兒園大班美術活動中繪編故事教學法的應用，論述繪編故事教學法的內涵、具體方法、應用策略等。實踐表明，繪編故事教學法有助于營造良好的學習氛圍，體現對兒童的尊重，同時寓技能教育和美育于創造性思維培養過程，可讓兒童的創造力得到充分發揮。

關鍵詞：繪編故事;大班兒童

一、研究緣起

1.兒童美術教學的發展趨勢

從現代美術的發展趨勢看，美術教育早已不是單純的技能訓練，也不再是單一的學科知識學習。現代美術教育注重的是人格的完善和健全，以及人的整體素質的提高。現代兒童美術教育的核心是培養審美感知能力、審美情感和創造力，因此，教育者應把幼兒園教育和兒童美術教育作為有機的整體對待，努力引導兒童將各種經驗融合成更有價值的新經驗。基于此，美術教學應力求多元化，促進學科相互交叉、相互融合，鼓勵創造，以此對兒童的發展產生積極作用。

2.大班兒童的年齡特點