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摘要：陳家祠建筑裝飾圖案內容豐富，題材廣泛，寓意深刻。文章通過對陳家祠的實地調研，從建筑裝飾圖案的類型入手，探討陳家祠裝飾的特點及審美意趣。立足后兒童時代的審美要求，借助形式美學法則在陳家祠建筑裝飾的視覺文化中找尋嫁接點，進行絲巾設計的開發，擴展了陳家祠裝飾圖案的精神內涵與形式外延。

關鍵詞：陳家祠；建筑裝飾；傳統圖案；設計應用

“后兒童時代”是20世紀90年代后期掀起的青年文化潮流，其表現為對兒童心理及行為的追溯與模仿。現代的生活節奏與社會競爭，令人們不自覺追溯起天真無憂的兒童時代，人們通過行為或衣著上的“扮嫩”，來尋求某種心理上的慰藉。[1]因此，減齡化、趣味性的設計越來越受人們歡迎。廣州陳家祠建筑經數百年而光芒不散，其裝飾圖案濃縮了嶺南文化的精髓。陳家祠建筑裝飾圖案作為民間文化意識的物化形式，不僅反映了民間大眾的生活理想和審美意趣，更是具有中國特色的民族符號。[2]目前就學術界的相關研究來看，研究主要集中于建筑裝飾藝術的分析或建筑中某類工藝的特征解析，少有裝飾圖案的應用研究。因此，筆者從圖案創新出發，分析和歸納陳家祠建筑裝飾圖案的類型及特征，融合后兒童時代下的審美觀念，選取鰲魚圖案進行萌態化的絲巾設計，在一定程度上拓寬了服飾品的圖案表現，也對圖案創新提供了新的思考與借鑒。

一、陳家祠裝飾藝術元素分析

陳家祠裝飾博采眾長，經過長期的發展、融合與創新，形成了獨具特色的地域文化。陳家祠裝飾圖案題材多來源于瓜果花卉、珍禽瑞獸、神話傳說、戲曲人物、歷史故事、嶺南風物等等，大多采用比喻、諧音、聯想等手法，將不同圖案形態有意識地進行組合，以表達嶺南人們對美好生活的種種向往與祈盼，并有一定的引導和教化意義。[3]

1.植物元素分析

陳家祠的植物圖案有瓜果、蔬菜、花卉、樹木等，其中最具嶺南特色的要數楊桃、柑橙、菠蘿、佛手、荔枝等地域化水果，不僅形象生動，且具有特定的吉祥寓意，如牡丹象征富貴，石榴寓意多子。植物圖案的應用主要集中在石雕和木雕。石雕中，有以中心圍合式將特色果品應用于望頭柱、石柱礎的適合形式；也有以纏枝式的花草圖案應用于月臺欄桿及石梁柱架的連續形式。木雕中，以雀替和花罩的應用居多。譬如分別雕有菠蘿和葫蘆的雀替及雕有葡萄纏枝紋樣的花罩，都采用鏤雕的方式，凸顯圖案的立體，極具裝飾效果，又不影響整體空間的通透性，能表現出玲瓏古拙、清靜雅潔的藝術效果。磚雕集中在廊門檐下的條帶形裝飾，以各類植物或添加以花鳥、蝙蝠、器物等，運用二方連續的組織形式將植物圖案融合于帶狀裝飾中。譬如“慶基”廊門檐下的磚雕局部，刻有荔枝、佛手、楊桃等瓜果組成的散點式二方連續紋樣，凸顯嶺南風情的建筑裝飾之美。

2.動物元素分析

陳家祠的動物圖案主要有鳳凰、蝙蝠、鰲魚、麒麟、獅子等祥禽瑞獸，最具典型特征的要數蝙蝠，與其他建筑裝飾的蝙蝠不同，陳家祠的蝙蝠體態渾圓，造型可愛。動物圖案常為組合形態，把具有象征寓意的不同物象巧妙搭配，比如蝙蝠與錢幣的組合，寓意“福在眼前”；又如喜鵲與梅花的組合，寓意“喜在眉梢”等。動物圖案的應用主要集中在石雕和灰塑。石雕中，石獅造型居多，主要應用于臺階兩旁的望柱頭、臺階垂帶、斗拱，其他常見的動物造型還有金蟾、蝴蝶、鰲魚等。灰塑中，以山墻垂脊、山墻內沿及連廊頂上居多。譬如山墻垂脊上蹲伏的獨角獅及隨處可見的蝙蝠，其造型形態都是嶺南風格建筑中獨一無二的。獨角獅作為山墻垂脊的主要裝飾，立于前緣，是民間用“以怪治怪”的方式，來祈望國泰民安，造就了張口翹尾、面目猙獰的形態特征（見文末表1）。[4]

3.人物元素分析

陳家祠的人物圖案有歷史人物和神話人物，其中最具典型的要數中西混搭的小天使造型。與中原地區不同，嶺南有最早接觸西方文化的地域優勢，體現在陳家祠建筑中，藝術工匠將西方小天使加以改造，配上傳統中式兒童發髻和肚兜，更加符合中國傳統審美與習俗，融貫中西文化為一體。[3]人物圖案的造型多是依托歷史故事和民間傳說，并搭配動植、器物等，以組合形象出現。人物圖案應用主要體現在首進大門彩繪、木雕人物雀替、石鼓基座、石頭柱及垂脊局部，通常為兩、三人一組。比如，首進大門的一對彩繪門神，運用勾線重彩技法，紅臉秦瓊黑臉尉遲恭，神情威嚴，氣宇軒昂。又如，山墻垂脊局部的日神、月神灰塑，與正門兩側石鼓基座正面的傳統日神形象不同，灰塑日神面容輕松，似有笑意，右手插兜，左手比“V”。較之傳統威嚴正氣的日神形象，更是多了一絲萌態與詼諧。

4.器物元素分析

陳家祠的器物圖案主要以寶瓶、古錢、法器、花籃為主，多是與其他圖案共同組成畫面，比如花籃里盛禾穗、鯉魚，有“歲歲有余”之意。器物圖案的應用主要集中在陶塑、灰塑和石雕。陳家祠的正脊脊飾分為上、下兩層，上層是陶塑脊飾，下層是灰塑脊飾。譬如韓湘子的橫笛，能使萬物煥發生機，寓意生機勃勃。灰塑脊飾依據屋脊長度由“主畫”和“小品”組成，一幅、三幅甚至更多，但必須為單數。在“主畫”與“小品”的接連處有或圓或方的孔洞裝飾，稱為“花窗”，花窗內常裝飾有竹籃和寶瓶，極具裝飾效果。

二、陳家祠藝術元素在絲巾中的應用

絲織技術承載著中華悠久燦爛的歷史文化，在華夏土地上綿延至今。其因色彩細膩、柔軟親膚的特性，被廣泛應用于夏季服飾及高檔禮服中。其中，絲巾也在日常女裝的穿戴中，起著非常重要的點綴效果，不僅能夠提升穿著者的氣質，又能強化著裝風格。下表為筆者設計的絲巾圖案，將陳家祠圖案作為設計元素進行絲巾圖案的創新設計。絲巾圖案一：圖案構成中，整體運用了圍合式的骨骼框架，主體圖案為陳家祠鰲魚形象，姿態跳躍、活潑動感，為達到醒目效果，將圖案主體進行描邊處理，白色寬邊線跡的勾勒，讓鰲魚圖案猶若兒童貼紙，讓人不禁回想起快樂的童年。而背景圖案則以直線形的框格色塊為主，色彩上基本沿用了建筑裝飾實物的色彩，以藍綠色調為主，橘紅色為輔，白黃兩色起點綴效果。為了增加整體畫面的層次感，框格線形有粗有細，并穿插有色塊的交替變化。另外，在粗框格內裝飾有陳家祠的器物圖案及植物圖案，是由韓湘子的橫笛與嶺南佳果-荔枝組成的二方連續圖案，表現方式采用白色線形勾勒，在豐富畫面的同時，呼應了主體鰲魚的輪廓，使各個元素間和諧統一（圖1）。絲巾圖案二：圖案構成中，整體運用了發散式的骨骼框架，利用盲畫方式設計并組合的復形圖案，通過復形圖案的旋轉疊加，構成四方連續的圖案，再復制多層圖案，后通過圖案中心式的等比縮放，產生視幻般的線跡發散效果。[5]為填去四角的空白，筆者將復形圖案的鰲魚頭部進行扣取，并做去線化處理，得到沒骨平涂的圖案形式，與發散圖案的中心遙相呼應。色彩上保留了盲畫設計部分的復形色彩，因其四周鰲魚線形本身具有的漸變色彩，所以經過疊加、大小變化的圖案層次豐富并富有韻律感。在絲巾底色上，吸取了復形變化前鰲魚頭部的勾線色彩，與中心主體圖案的漸變暖色形成冷暖對比，使圖案造型更加凸顯（圖1）。

三、結語

筆者通過對陳家祠建筑裝飾圖案的收集、歸納與分析，融合后兒童時代的審美要求，對傳統的陳家祠圖案進行新式設計，并將設計圖案應用于絲巾設計。在設計實踐中，不僅體現了對傳統建筑裝飾的借鑒與傳承，更是對傳統元素的形式創新，使其具有時尚感。中國傳統建筑文化源遠流長，博大精深，對于建筑裝飾圖案的發展也從未間斷。正是如此，人們理當在傳統建筑裝飾圖案的應用中，勇于創新，樂于創新，使之貼合現代人的審美取向。

參考文獻：

[1]丁菊,王傳棨.Kidult——值得關注的成人孩童化現象[J].中國青年研究,2010(08):71-76.

[2]廣東民間工藝館.陳氏書院[M].北京:文物出版社,1993.

[3]廣東民間工藝博物館.陳氏書院建筑裝飾中的故事和傳說[M].廣州:嶺南美術出版社,2010.

[4]段勇,劉橋文.中國傳統建筑中動物雕刻紋飾的吉祥文化特征[J].中國包裝工業,2014(22):48-49.

[5]薛寧.裝飾圖案設計創新方法研究——基于網格系統的兩次圖案設計實驗[J].服飾導刊,2019,8(05):51-58.

作者:曹孟莎 單位:湛江科技學院美術與設計學院