前言：本站為你精心整理了清真寺裝飾藝術論文范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

清真寺的裝飾藝術以豐富多彩的紋樣為特色，其裝飾紋樣之多，在世界各種建筑形式中首屈一指。清真寺的裝飾紋樣主要是由各種植物和抽象曲線互相盤繞而構成基本圖案，無論是題材、構圖，還是描線、敷彩，都十分獨特。藝術史學家愛丁霍森（R.Ettinghausen）曾描繪道：“半棕櫚葉裝飾的風格，構成綿延不絕的圖案……每片葉子長在另一片葉子的尖端。”這樣的紋樣密集地覆蓋整座建筑，為清真寺建筑增添了別樣的風采。按照題材的不同，清真寺的裝飾紋樣大致可以分為植物紋、幾何紋、文字紋三種。植物紋樣裝飾，主要是承襲了東羅馬的傳統。歷經歲月的淬煉，如今已經集成了燦爛豐富的紋樣形式。植物紋樣并非對自然界植物的完全寫實化的描繪，而是更加抽象化、形式化。其圖案或者是由樹枝和樹葉交織彎曲成卷軸形，或者是由花卉與新月組成，形成一些富于象征或寓意性的圖案，充滿了幻想、浪漫的情調。幾何紋樣則是阿拉伯文化的獨創，它以圓形和方形為基礎，經過藝術家的想象、創造，延伸出各種形態。這種裝飾藝術將線條的豐富性運用到了極致。各種連貫線條編織纏繞、回環延展，顯現出千變萬化、極具流動感的韻味，形成特殊的裝飾紋樣。文字紋樣則是由阿拉伯文字圖案化而構成，獨立用在清真寺建筑的某一部分上，大多是《古蘭經》上的句子。這在裝飾紋樣中占有相當重要的地位。由于阿拉伯文字體種類繁多，文字紋樣因此也各具風格。像最早的庫菲體，就有花狀和葉狀的不同，都極富裝飾性；納斯黑體和斯爾希體則工整、圓潤。隨著11世紀后眾多字體的相繼出現，文字紋越來越呈現出奇麗多姿的局面。這些裝飾紋樣不僅僅運用于清真寺，也廣泛應用于書籍裝幀、陶瓷、雕刻、紡織物等各個方面。

格拉巴拉在《伊斯蘭藝術的形成》中說：“（裝飾紋樣）無論是幾何狀還是植物狀，都有象征意義，這是伊斯蘭美學的極致。”清真寺的裝飾藝術，不僅僅反映著審美情趣，更有各種寓意。有的學者稱清真寺的裝飾紋樣是“益智怡情”的形式，就是因為它所具有的審美和象征的雙重意義。連續不斷、枝繁葉茂的植物紋樣，象征著宇宙萬物的節奏感和生命力，著名的“圣樹紋”（以及后來衍伸出東方美術史上最早出現的“纏枝葡萄紋”）就是代表著生生不息的生命力；同時，紋樣都是抽取了植物的某個圖案要素加以運用，超越了具象的表達。穆斯林先于世界其他民族和宗教藝術而使用幾何紋飾，并將其作為主要裝飾藝術，既表現了穆斯林在代數學和幾何學方面的知識，也反映了他們對世界的認識：抽象的幾何圖案，是為了表現世界本質的一致性，同時也包括了讓物體的結構更加穩固與美麗的原則；圓形象征完美的整體，代表永恒與無限；方形代表構成宇宙世界的四大元素，缺一不可……至于文字紋樣，更是對伊斯蘭教思想的直接表述。不同的紋樣相互交錯，變幻無窮，體現了清真寺裝飾藝術語言的豐富性。清真寺的裝飾藝術，呈現出抽象、滿密、規整、均衡的特點，體現出和諧的韻律美，這種藝術形式，其實是對伊斯蘭教“中道”思想的闡釋：在肯定現實生活幸福、愉悅的同時，也注意對人的欲望加以規范。

至于裝飾手法，世界各地的清真寺則因地制宜、不盡相同。例如，著名的土耳其藍色清真寺之所以得名，就是因為該寺的墻壁自其高度的1/3以上，都使用了刻著豐富的花紋和圖案、以白色為底的藍彩釉貼瓷，這些瓷片使整個清真寺內似乎都充滿了藍色；而出自拜占庭工匠之手的大馬士革清真寺柱廊的馬賽克鑲嵌畫，則使用了20多種不同質地和顏色的馬賽克，色塊和色塊之間自然地過渡，是代表性的作品。在中國，清真寺將伊斯蘭裝飾風格與中國傳統風格融會貫通，充分利用了中國傳統的裝飾手段，通常采用白、藍、綠等冷色布置大殿，使用中國傳統的青竹、荷花、梅花、牡丹等圖案和阿拉伯文字畫，或精雕細刻、或雕梁畫棟，或放置香爐、屏風，使清真寺充滿富麗堂皇的氣氛。主要的裝飾手法為磚雕、木雕、彩繪等。像青海湟中的洪水泉清真寺就以精美的磚雕和木雕見長。迎門的青磚照壁，正面全部用六角形繡球式的花瓣雕成，狀如百花齊放，在陽光的照射下，花卉瓣紋形成一種柔和的韻律，讓人嘆為觀止；清真寺內邦克樓的窗欞、大殿的格門雕刻，都是少有的木雕佳作。西安化覺寺則以彩繪著稱，其大殿的天花彩繪多達600余幅，充分表現了中國清真寺古建筑彩繪的獨特手法，堪稱國內清真寺彩繪裝飾藝術的代表作。而新疆地區的清真寺一般都有彩繪，門扉、藻井、梁枋、木柱，都用對比鮮明強烈而又相互協調的色彩繪成具有獨特形式和風格的花卉、水果、花瓶、風景及幾何圖案，更為其他地區的清真寺中所少見。而描繪這些裝飾紋樣的色彩，鮮艷而又相互協調，體現了強烈的色彩觀念和濃厚的生活氣息。清真寺裝飾藝術偏重于抽象和象征手法，使用幾何圖案和線條藝術，融純樸與華麗、高雅與簡單于一體，以此可見穆斯林藝術家獨特的藝術創造能力和天賦。

作者：葛輝單位：河南信陽農林學院規劃設計系