造型藝術教育中研究型課題設計與訓練
前言：本站為你精心整理了造型藝術教育中研究型課題設計與訓練范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。
國外的現當代藝術創作由于受到西方后現代主義思潮與觀念的影響，呈現出一種綜合化的傾向，注重表現與技術化使得人們很難區分出是雕刻、繪畫、設計還是攝影作品。因此，造型藝術教育課程在這種環境之下充分顯現出了其跨專業化與交叉化的特點。而課程在學校教育中是重中之重，因為它是實現各級各類教育目標的手段。國外現當代造型藝術教育課程在內容上體現出多樣化，方法上以多學科的理論來進行設計，累積了豐富的課題，產生了形式多樣的實踐方法，取得了良好的效果，達到了一個嶄新的層面。在社會不同領域的融合、學科交叉的時代，為了豐富課程內容，促進中國造型藝術教育中課程設置與結構的建設，我國大學的造型藝術教育應該借鑒社會科學研究的基本方法，將以研究為導向的社會科學方法用之于藝術教學之中，注重對藝術規律的感性與理性的體驗與認識，而非單純的技巧的模仿；重視學生潛能的發現與發掘，培養學生創造性的藝術活動。因而，在此基礎上提出一整套形式要素的訓練課題，發展學生了解藝術與評價藝術的能力，了解各種藝術理論和知識，以及對藝術創作和對藝術的反應能力，增強想象力并豐富學生的審美經驗，使之更符合教育目標與課程目標的發展。
一、國內造型藝術教育課程上存在的主要問題
（一）對專業課程理論研究比較薄弱
“造型藝術”一詞最早源自德國，原義表示“模寫”或“制作似像”。造型藝術教育主要是指以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的如建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等藝術門類的教育教學?，F今，國內造型藝術教學中課程總體安排上缺乏系統的規劃和設計，尤其欠缺課程理論的指導。比如：在課程設置上不能準確的定性定量，不夠嚴謹和科學；在課程內容的選擇上由于在理解方面存在著偏差而具有明顯缺陷；課題貧乏無味、簡單重復、缺乏聯系和創意，較少具備主動進行課題設計的意識；課程的編排無序，沒有實行具有跨越意義的專業基礎課程及內容建構；課程在實施過程中想當然教學的問題比較嚴重。在造型藝術教育中除了一般繪畫技法理論及構成的部分研究成果外，對于形式理論、色彩心理理論、圖形構成理論這些關于形式規律方面的和視覺藝術思維理論、現當代藝術理論、藝術觀念等關乎綜合素養方面缺乏深入研究，不能形成針對專業課程需要的、具有探索意義的開發性研究，使課程的研制不能從根本上獲得原創機制，對于新思路和新方法形成還缺少有效的途徑。
（二）重技術輕創造力的培養
如上所述，我國的藝術教育自從宗白華先生在東南大學開設藝術學課程以來，已經過了大半個世紀。雖然對課程外在結構稍作調整，但教學觀念、教學方式始終沒有多少根本性的改變，多數學校的藝術教育基本還是側重藝術技法。學生的創意能力不可能得到有效的強化和提高。長期以來，造型藝術教育課程內容的選擇和實施，過分注重技術的訓練，忽視將創造力這一重要能力貫穿在整個藝術素質培養的階段。在課程訓練中普遍重視技藝傳承，強調準確性，偏重于寫生性寫實描繪。課程設置仍是歐洲已經絕跡的歐洲方式的教學架構，很少對近現代藝術進行介紹。重視作業的完整性，用“形”準不準或色彩關系好不好作為衡量學生作業的唯一標準，而對學生作品背后體現的創意表達、藝術觀念、創作草圖評價不高。對再現之外的要素關注不夠，尤其是文化修養課的薄弱，對于藝術觀念探索的忽視，學生的獨立思考能力沒有得到平衡發展，對時代課題不能做出積極的回應。學生探索的領域過分狹隘，創作出的作品常表現出思想蒼白，缺少充實的、新鮮的文化內涵。教育的成功與否取決于我們是否創造了一個富有知識的、想象力的、高效型的、創造型的社會。學生的感知力和想象力如果不能開啟，創造力也就無從談起，可能在文化方面就是殘障人。
二、研究型課程類型的選擇
在造型藝術教學中，教師要教什么、學生要學什么是首要問題。藝術教育應該重視的是學生具有獨立的藝術嗅覺，對藝術表現的大膽的、個性的嘗試，檢視其作品背后所涉及的社會性和人文思想的深度，并且在畢業之后仍然能按照自己的觀點去創作和思考，這樣的人符合新世紀人才的要求，能靈活的對待新的問題。此外，指導性學習與自我學習在教育史上常常被人們區分開來。二者相比，思考與自我發現的學習更有關聯，因為離開了教導來自我研究時，就必須立足于自然和世界去思考，還必須運用感覺和想象力，這是非常正確的道理。因此，在造型藝術教育中引入以研究為導向的課程類型，全面加強學術訓練，是一種新的選擇。當代造型藝術教育應該借鑒多種藝術門類，吸取多種學科理論，拓展多種表現技法的體現，尋求風格的多元多變；建構以多學科共同的、以現代藝術理論與實踐為主的綜合性、研究型教學課程類型。這既不能忽視對傳統基本技法的學習，又需要注重對時代觀念和理論思想的學習，力求使學生的知識結構得到均衡和全面的發展。
藝術學科課程的實踐性很強，藝術概念性原理需要通過學習過程被學生逐步掌握和理解。如何去設計巧妙的實踐方式及方法，進行更為直接的知識掌握，這就是課題在專業基礎課程中的價值與作用。簡而言之，課程內容需要通過課題設計去實現，一系列原創而又獨特的課題充實了藝術專業課程。課題設計的資源是多元、多樣化的，相近學科和各種類型教育的課程是獲取課題設計靈感的源泉，又或者可以從景觀物象、傳統民族藝術、主觀意象、形式語言等作為課題發展的線索。筆者在長期的藝術教學工作中，對課題設計進行了深入的探索，提出自己的構想：
（一）課題設計以形式要素為主
使學生能將視覺因素（光、明暗、線條、色彩、空間、負空間、肌理、材質、圖底關系、四維空間等）隨意的組織和創造性的安排。如在《景點寫生》課程中，很多同學由于受到長期素描造型手法的影響，不能區分景物的速寫與素描表現手法，表達得啰嗦，痛苦不堪，藝術效果不理想。為了能夠準確表達對皖南生活的獨特感受，提高線條表現力，設計了輔助性課題“頭發線條構成”。要求觀察其他同學的頭發生長，表現出頭發的生長特點和獨特審美感受。每位同學都可以看到自己熟悉的人的頭發的線條形式特征，學會在生活中觀察。這一課題激發了學生之間的熱烈討論，對線條的審美特征形成了非常直觀的理解和認識。通過訓練，學生明白了由于線條的長與短、粗與細、方向排列、曲與直等不同的形式特點所產生的不同韻律的美感，對素描不太適宜短期景物表現有了深刻的體會，取得了較好的學習效果。又如形態與形式解構分析的課題：選擇較為復雜的器物（自行車、樂器等），記錄從不同角度觀察到的面貌迥異的形態特征，按照形式規律重新整理成具有美感的抽象繪畫。另外，發展一系列以觀察自然物(蔬菜、植物、瓜果、貝殼等)為基礎的構成課題，了解物體形狀、大小、肌理，按照形的單純和形式化方法，進行點、線、面、線面結合，肌理和圖形任意組合的練習，使學生加強了自然的觀察與分析能力、視覺形式的把握能力。
（二）對于現當代藝術思潮與流派的認識
對它們作品的視覺分析與變體、創作和討論。目前許多高校和作為藝術思想、學術前沿的位置不太符合，本應通過自己的藝術實踐為當代藝術的發展提供一種學術上的多樣性，卻往往缺失了這一點。藝術高校的學生對于藝術理論的知識相當貧乏，尤其是對現當代藝術的理解更是顯得“力不從心”。作為當今社會未來的主人，大學生認真思考所處時代的政治、社會和文化狀況是非常必要的。牛津大學的現代史教授馬蒂亞斯•夏爾曼認為學校教育的目的是培養具有負責精神的人而非聽話溫順的綿羊，因為只有這樣的人才能在今后瞬息萬變的形勢下都能做出正確的選擇。在課題設計訓練方面有名畫分析、形式或形態結構分析，教師可以任意選擇現當代大師、名家作品，讓學生對于畫作進行黑白關系、色彩關系、正負形轉換、線條變化及綜合歸納分析。除了歸納、分析、研究古典名作中的形式構成關系，還可以分析現代藝術運動中的某些經驗，探討藝術思想。在實際教學過程中，可以進行跨學科教學的試驗，利用大學濃厚的人文環境從學校各學科請來老師授課，開闊學生們的思維和眼界，通過課堂講解當代文化、哲學和科學知識，幫助學生理解在練習中碰到的理論概念。課程進行中學生展示自己創作的作品，根據創作表述自己的藝術見解和創作過程；還可以在課程結束時一起討論這門課程的收獲與體會。在這種學習過程中，學生運用個性化的方式，透過作品來表達對于社會、政治、文化、環境、婦女地位、性等問題的看法，他們的社會參與感和責任意識增強，成為自我觀念表達的主體。學生搜集相關素材，和老師討論心得體會以及對其進行評價，深化對所學專業知識理解，啟迪了創造性思維，學會了對知識進行評價和批評的方法，學生自學、觸類旁通、全面發展等能力顯著增強。教師的角色在其中發生了變化，從指導者轉變成為對話者、傾訴目標。整個課程中教學目的是在訓練獨立的思想，而不是技法。
（三）從科學技術、人文科學和其他藝術學科中以綜合性的方式實現突破
藝術與世界的聯系是多元的，藝術教育應該放在更廣闊的空間之中，而不是僅僅局限于藝術的知識技能。我們培養的應該是兼備專業基礎的同時具有寬闊知識視野和創新藝術的完整“藝”人，所以，使學生接觸活生生而又完整的藝術，體會它的無限魅力尤為重要。貢布里希在《秩序感》一書中從形式、韻律、情理、引力場能方面對音樂與美術及舞蹈做出類比，尋找不同藝術形態之間共同的秩序感。J•巴贊認為雖然不同的藝術具有不同的表現方式，但合法的類似也變得多樣化了。像在音樂中出現了“色調”，在繪畫中出現了“節奏”，在建筑中出現了“不諧和音”，在詩和散文中出現了“詞語音樂”，在繪畫中充滿了造型感覺。如通過分析中國書法字體的演變去尋找線條與空間布局表現魅力。在點畫與空間組合中，用強弱、高低、節奏、旋律等有規則的變化，形象的表現世間萬物，又必須做到“違而不犯，和而不同”。而這和形式美法則中對立統一的基本原理相契合。訓練時引導學生體會趙無極作品，其抒情抽象的符號充分的體現出書法的自由流瀉，將中國的古典傳統和西方繪畫如何恰當的聯系在一起。“他所描繪的景色并不按其輪廓來描繪，而是用柳枝似得筆畫，使景色在遠端凝聚成生命?！惫畔ＥD畢達哥拉斯派的哲學家們認為，音樂在質的方面的差異存在于聲音的長短、高低和輕重方面的比例，并因此提出用數學的觀點去研究音樂。假使音樂始終是一樣高低或沒有任何規律的忽高忽低，就談不上造成和諧的樂曲。這種觀點應用在色彩課程表現方面，讓學生對于色彩理論學習理解起來更加深刻。音樂的音的高低就好比色彩豐富的色相，長短節奏的變化就像色彩面積的大小變化，輕重又好比色彩的明度差別，把對于音樂的感受用色彩表達出來，印象會更加鮮明。作業是課題在實施中的具體呈現，課題與訓練之間應該是多樣化、綜合性的關系。作業完成方式可以多種多樣，如課堂討論、文案與文本寫作、調研考察、制作、展示與總結等，改變那種以單純的“畫”或“制作”的線性方式。課題展開與進行由理論講授、作品分析、資料文獻閱讀、課外作業等完成。在課題訓練中采用多種實施方法：如課堂討論，對話在作品的創作者與觀看者之間進行，藝術作品被置于文化視角之中，對其存在的各類美學問題加以討論，如作品的概念、形式分析，其所受的影響以及在現有藝術中的上下文關系，提出其他的可能性和改進的建議，培養學生口頭表達的能力；根據布置課題設計草圖，可以有多個方案，嘗試用多種表現手法完成課題要求，必要時可以加大草圖需要完成的數量，使學生養成運用“發散”思維方式的習慣；鼓勵學生制作課題的文本，從資料的收集到視覺的筆記，對課題相關內容的分析和思索，老師根據習作給予建議，同學對于作品的想法，在作業勾畫草稿階段的痕跡和最終完成的作品，采用這一方法，可以將整個創作作品的過程記錄的細致周密，提高了理論素質，并為個人的藝術創作研究累積了寶貴的資料。
四、結語
綜上所述，各學科之間的相互碰撞、對話和交融，打破了原有的學科界限，改變單純以學科知識體系構建課程的思路，教學生體會藝術背后的文化及其蘊含的人文精神。研究型課程類型引導學生主動、自我的學習，鼓勵學生在學習和創作過程中積極探索，勇于冒險，從而提高了學生綜合素質和創造能力。以此為方向的課題設計與訓練應該具有開放式的多元化風范，體現出研究性和學科的交叉性。造型藝術教育的理論將更加具體化，更加豐富化，具備了可供課程實踐的真實價值，成為當代造型藝術教育發展的趨勢。
作者：孫丹 單位：安徽財經大學文學與藝術傳媒學院
