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一、“豐腴之美”:厚積薄發(fā)的盛唐氣象

經(jīng)過隋代的過度，李唐帝國政治經(jīng)濟文化進一步繁榮，人們不用再逃難避亂，不用僅僅寄情于山水之間而求得慰藉，開始盡情享受生活。貴族階層中更流行著崇尚物質(zhì)享受的享樂思想。這種安定富庶且顯奢華的社會氛圍，為人物畫的發(fā)展提供了豐富精深的文化養(yǎng)分，張萱、周昉的綺羅人物畫派就是產(chǎn)生于這一時代趨勢中。仕女畫的興盛過程可以分成兩個階段。第一階段以對現(xiàn)實生活中的婦女形象的描繪為標(biāo)志，真實地反映出唐人肥的現(xiàn)實及唐人尚肥這一審美時尚。第二階段以張萱、周昉等仕女畫家的創(chuàng)作為標(biāo)志，是仕女畫豐肥樣式興盛及流行的的時期。這兩個時期各出現(xiàn)一位起關(guān)鍵作用的女性，分別是武則天和楊玉環(huán)。她們的出現(xiàn)為社會婦女地位的改變，同時也為仕女畫提供了權(quán)力支持，為“豐腴之美”鋪墊了通途。仕女畫的興盛，也是政治在藝術(shù)上的折射。關(guān)于唐代以豐腴為美觀念的形成原因，學(xué)術(shù)界有幾大看法:首先是唐代生活習(xí)性的胡化。這與唐皇室中融有胡人血統(tǒng)有一定的關(guān)系。經(jīng)濟文化交流密切、通婚形成的血統(tǒng)互融都一定程度上影響了唐朝的審美風(fēng)尚。其次是唐代帝后審美的影響。唐代絕大多數(shù)皇室后妃都是關(guān)中人或中原人，使她們形成了豐態(tài)健貌的審美追求。這其中對盛唐繪畫藝術(shù)影響較大的就是楊貴妃姊妹，豐腴的形貌直接影響人物繪畫造型及審美標(biāo)準(zhǔn)，成為盛唐藝術(shù)中的普遍風(fēng)習(xí)。再次是外來宗教觀念、宗教藝術(shù)之審美意趣的沁潤影響。佛教藝術(shù)傳入初期人物造像皆為天竺犍陀羅風(fēng)格。這種外來風(fēng)格曾和我國魏晉時代人物畫的秀骨清像相得益彰。而兩國經(jīng)歷隔斷、交流停滯，后而復(fù)起的傳入，人物造像變成了面短而艷。這正是“豐腴之美”的特點。隋唐是中國人物畫民族形式得以高度發(fā)展和成熟的時代，它的演變歷程，正是畫壇佛畫典范樣式張家樣到吳家樣到周家樣的發(fā)展過程。盡管他們都是佛教美術(shù)的式樣，但吳周二家樣式已徹底擺脫天竺式(超脫)的影響，完全形成了中國式的風(fēng)格(來自現(xiàn)實的、富有生趣的世俗美)。唐代人物畫給人最強烈的感受就是彌漫在作品中的對人物生存狀態(tài)的深層次精神內(nèi)涵的刻畫。張萱、周昉的功德，不僅在于他們能適時地從畫壇主流佛像畫熱中分離，扛鼎世俗人物畫，推動了用畫筆反映現(xiàn)實的局面，帶動仕女畫也成為當(dāng)時畫壇的主流。更在于他們開創(chuàng)了宮怨體裁，巧妙地把宮中仕女們的冷清寂寞、空虛迷茫連同作者的同情惜憫，掩藏于豐腴美的光環(huán)中，交于天下人去解讀。二人筆下的“豐腴之美”，有著比整個大唐氣象更深刻的審美意義、社會意義。

二、宗教觀念、宗教藝術(shù)風(fēng)貌的時代變化及滲透

一種樣式不可能永遠不變，魏晉名士服藥的時代已過，那種越瘦越美的觀念也已改變。佛道造像藝術(shù)在經(jīng)歷了南北朝的急速發(fā)展后，更進一步形成了適合國人審美意趣的佛像風(fēng)格和造型體系:其一，二戴像制和張曹樣式一方面得到工匠的效仿和豐富，同時又與新傳入的佛像式樣相融合，至隋唐逐漸脫去秀骨清像而具有方正豐圓的樣式風(fēng)格。其二，李唐尚豐腴之美，佛道造像隨時代風(fēng)氣的轉(zhuǎn)變，更呈現(xiàn)出取法世俗的趨向。佛教和佛教藝術(shù)的傳入，推動了石窟藝術(shù)的興起。也成為人物造像由“清癯美”向“豐腴美”過渡的忠實見證。北魏西魏北齊的麥積山佛教造像秀骨清像成為主要風(fēng)格。143窟的交腳彌勒眉細(xì)目長，鼻尖唇薄，造型俊逸清秀。這種飄然自得，似乎褪去了人世間的一切凡俗，這正是晉魏時期世人形體、神情、風(fēng)貌的理想凝聚。隋代早期的菩薩像繼承了北周的風(fēng)格，頭大身短，面相豐圓，肩寬腹圓，體態(tài)健美。但比例不夠協(xié)調(diào)，有頭重腳輕的不穩(wěn)定感，后期的形象身材漸修長，逐步出現(xiàn)女性曲線姿態(tài)。隨著社會的發(fā)展，佛菩薩逐漸從類似苦修的形象中解放出來，走向世俗化。唐代早期的一些石窟，如敦煌328等窟的彩塑還是很清秀的。到盛唐以后人物形象開始豐滿。第194窟的幾身彩塑是盛唐晚期泥塑的完美代表。南北兩側(cè)的菩薩面如滿月，體態(tài)豐腴，面帶笑容，讓人感覺不到神的威嚴(yán)和肅穆，給人一種莊嚴(yán)而又帶有人間氣息的美妙體驗。與前朝相比，藝術(shù)家更傾向于從現(xiàn)實生活中汲取靈感。佛像中的神性少了，人性的因素則不斷增加。宗教與世俗社會的交融，正是安定富庶了的隋唐人民不愿再效仿晉人修道成仙而面向現(xiàn)實的審美追求。外來的佛教藝術(shù)學(xué)會了迎合中國人的審美意趣。佛教題材中與中國傳統(tǒng)觀念相悖的都退去了。李澤厚《美的歷程》:“……這里沒有流血犧牲，沒有山林荒野，有的只是絢爛華貴的色調(diào)，圓潤流暢的線條，豐滿柔和的構(gòu)圖，熱鬧歡樂的氛圍。衣襟飄動的舞蹈美代替了動作強烈的運動美，豐滿圓潤的女使代替了消瘦超脫的士大夫，絢爛華麗代替了粗狂狂放。馬也由瘦勁而豐肥，飛天也由男而女……”周昉及中唐以后的繪畫，宗教美術(shù)開始出現(xiàn)世俗化的趨勢。其結(jié)果是使孕育其中的現(xiàn)實性因素充分顯露出來，成為世俗美術(shù)的營養(yǎng)，最后世俗美術(shù)擺脫了宗教的羈絆得到獨立的發(fā)展。這一發(fā)展趨勢是造型藝術(shù)的進步，它代表著藝術(shù)進一步走向了現(xiàn)實。魏晉六朝與隋唐時期，是人物畫發(fā)展銜接成熟的階段。兩時期體現(xiàn)出不同的審美情趣，簡言之即“清癯之美”和“豐腴之美”。兩種截然不同的風(fēng)格的出現(xiàn)和轉(zhuǎn)換，緣于復(fù)雜的契緣，也緣于畫家們睿智的努力。其間經(jīng)歷了曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微等立清癯倡神韻;到張僧繇、曹仲達等一改前朝出俗超脫之風(fēng)，回返世俗;至閻立本、吳道子、張暄、周昉等揮灑出豐腴的大唐氣象。

作者：朱文晶單位：中國礦業(yè)大學(xué)