虛實表現西方油畫造型藝術論文
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一、西方油畫造型藝術的虛實觀
虛與實是一對矛盾，是藝術表現最基本的辯證美學概念。西方傳統繪畫重于“再現”，“表現”的是藝術家對客觀外物作出的主觀感受，是對生命意識的追問，而“再現”的自然實景勝過現代工業文明的產物照相技術。因此，在西方繪畫作品表現中虛是手段，實才是目的。以虛襯實，以虛寫實，表達逼真寫實的空間形態是西方繪畫處理虛實的主要要求。
繪畫之虛與實是相對而言的，它們是既對立又統一，有著相互依存的關系。影響虛實表現的因素有很多，光線的強弱、距離的遠近、空氣透明度的強弱等，是影響物象成像清晰與否的主要因素。油畫造型中的虛實表現也有不同的個性語言。
（一）色彩鮮灰體現虛實色彩的鮮艷與灰的調和與對比在體現畫面的虛實效果方面起著重要的作用。色彩的鮮艷與灰的對比最常見的就是背景虛反襯主體實。梵高的《向日葵》，形色雖不如真實世界但是所體現的審美意味和情感色彩卻是現實中向日葵所無法表現和展示出來的。畫面背景只是簡單的兩個色調，襯托出畫面中處于正中間的向日葵，向日葵色彩鮮艷使背景自然而然地退在后面呈現“虛”的勢態，這才誕世了獨一無二的向日葵。由此可見，藝術作品鮮艷與灰的虛實關系，相互包容、相互滲透，從而構成深遠的意境，和獨特的藝術表現手法及審美情趣。
（二）變化肌理體現虛實肌理變化的代表人物就是倫勃朗。倫勃朗似乎更在意光線下物體表面所形成的反射而帶來的強烈質感。他對這一感受的重視使得他畫面中的肌理不像委拉斯貴茲畫面中的肌理那樣隱約躲藏，而是直接被置出來，畫面上所有的厚薄對比，色彩鋪陳和筆觸似乎都是圍繞著這一肌理的顯現關系來緊密配合。在他早期的自畫像中，可以看到他刻畫的肖像臉部明顯的肌理痕跡。這樣類似皮膚紋理的半浮雕肌理相比較于真實的皮膚質感顯得更加厚重，筆觸隨著臉部肌肉和皮膚紋理的走向而有序地安排。強烈的明暗對比下，暗部色調深重，質感卻均勻平緩，沒有亮部般的凸起，使畫面的肌理富于變化和節奏，虛實協調而巧妙。筆下人物的每一個細節始終都是統一于整體的畫面關系中，亮部凸起的肌理與暗部截然不同的質感加強了畫面的虛實對比效果，也恰當地契合了人們對光線的自然認知度。
（三）邊緣線處理體現虛實在很多畫家的作品中，畫面對象的虛實處理運用跳動的筆觸，形成不確定的輪廓線，使物體對象與背景相融合相呼應的虛實效果。邊緣線的虛實兼備特點當屬杰出畫家倫勃朗的人物畫作品，較多的采用黑褐色或棕色為背景，將光線概括為一束電筒光似的集中線，著重在人物的頭部，沿著頭部結構的起伏轉折，邊緣線逐漸從實過渡到虛，又從虛過渡到實。他夸張得運用輪廓的虛實對比，巧妙處理人物與背景的前后空間關系，使人物頭部在統一暗部背景下凸顯出來，留下更豐富的刻畫余地，朦朧、含蓄、細膩的邊緣線變化讓整個畫面松緊有度，散發著特殊的藝術語言。不同于倫勃朗的用光，卡拉瓦喬采用側光，運用明暗對照畫法，亮部不局限于人物的頭部，進而夸大暗部與亮部的明度對比來強化光感，邊緣線也就隨著受光程度的不同而虛虛實實。獨到地運用明暗，靈活地處理畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素，結合色彩和用筆力度，通過虛實對比巧妙處理畫面的空間關系，使作品更富有情節性。西方傳統繪畫自文藝復興之后形成的高度成熟的視覺形式，對于虛實的關注更側重于視覺上的虛實效果，如前景實后景虛，主要物象實次要物象虛，受光部實背光部較虛的對比來形成虛實的變化等等。西方繪畫在側重如此表達的同時，將這種主觀的心理表述轉到受客觀物象限制之下的能動積極的創造中了。
三、虛實表現在油畫創作中的實踐
同時，強調突出畫面主體物，就要有意識加強色彩對比，用筆方正凝重，相反，畫面中主體物的周圍環境需要加以削弱，顏色明度純度相靠近，用筆輕松靈活，更加襯托出主體物。輪廓線無論是虛還是實，在結構的轉折，明暗的遞變間，在縱深空間的刻畫中，都不能忽略厚度的表達體積的表現，都要轉得過去，立得起來，用手指肚或者抹布揉合邊緣線；也可以在畫面半干的時候用干凈的筆毛沾調色油橫掃邊緣線，都可以達到邊緣線處虛實的變化。
作者：黃真真單位：贛南師范學院
