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1人物的造型特點

漫畫造型是根據現實生活中的形體“變”來的，變得離現實生活形象有明顯的距離，有的甚至于達到“離形”的地步，但這變后的形象卻更突出、更深刻地反映了現實，并能滿足人們一種特殊的審美需求.塑造漫畫人物要靠變形，但變形是對美的規律的強調，必須服從內容的需要和形式美的規律，絕不是隨便怎么變都可以.為什么經常見到的漫畫人物造型還不到四個頭長？為什么不按標準的七個半頭來畫呢？我們知道刻畫人物感情，要靠動態和五官變化，把人頭夸大正是為了能清楚地刻畫并讓讀者看清楚面部表情,縮短身軀和省略掉沒意義的線條，同樣也是為突出面部表情.此外，這種脫離了常規比例的人物形象也顯得滑稽可笑,符合漫畫藝術所追求的幽默情調.漫畫形象的人體比例是比較自由的，可以畫成四個頭長，有時還可以將頭與身子畫成一比一、也有特意把身子畫得出奇的長，頭變得很小的.這完全取決于主題內容需要和作者的主觀愿望.漫畫的變形，是為了表現人物的個性和本質特征，是情感要求下的形象虛構，不管用工筆手法還是寫意手法來變，都要用心塑造有審美價值的藝術形象，必須把漫畫作為“畫”來畫.決不可認為漫畫就是隨便畫，形象可以隨便造，越怪越好，于是，平時不好好練功，創作時信筆一涂，畫出的形象讓人看了感到不美甚至厭煩.藝術品在形式感上應該是美的，即便是畫兇惡的敵人，也要丑化得“美”，人們的審美過程中去完成揭露敵人丑惡罪行的目的，千萬不要把壞人的形象丑化得讓讀者一看直想作嘔而不愿去看.

2人物的面部表情

大家學習漫畫造型，應該首先研究人物的面部表情，弄懂人在各種情感支配下五官的不同變化，這是繪制人物畫的一個關鍵.漫畫人物的面部表情刻畫，也是在這個基礎上根據表現的需要變化而來的.因此，有必要在這里把這些基本的造型知識再簡述一番.我們知道，人的面部是由許多塊肌肉組成的，如額肌、皺眉、眼輪匝肌、顴肌、三角肌、上唇肌、下唇肌等等，當人的感情變化時，各有關肌肉便沿著一定方向抽動，使面部五官出現各式各樣的表情，這些表情雖然千變萬化，極其豐富，但它們卻是有一定規律的.下面就我們最常見到的喜、怒、哀、驚等四種表情概括地加以介紹.

(1)喜基本表情規律是：眼睛下彎成弓形，眉毛揚起，口角向兩邊擴伸向上彎曲.由喜變笑時，則嘴張開，兩頰出現兩條括號形的曲線.

(2)怒基本表情規律是：兩眼園睜，眉毛豎起，眉頭向前額集中，中間出現兩條皺紋，口角向下成弓形，兩頰出現豎線.

(3)哀基本表情規律是：眼睛和眉頭都向額頭中間上方集中，嘴張開向下撇，兩頰的皺紋線伸向嘴角，額頭出現抬頭紋.

(4)驚基本表情規律是：兩眼園睜，瞳孔點在中間，眉毛揚眉起，張嘴，舌微露，如發呆狀.以上這些表情如果要畫成漫畫表情，就可以在上面講的這些基本規律的基礎上，對其主要特征（主要是眼和嘴）加以夸張、強調，必要時還可以加些輔助線條進行渲染，想盡辦法使五官表情傳神.這些表情既豐富又微妙，需要我們注意在生活中仔細觀察體驗，常畫速寫多積累，到用時自然就得心應手了.

3人物的頭像

提高塑造漫畫人物形象的能力，必須在畫漫畫頭像上下一番功夫，要經常對著各種類型的人，練習畫他們的漫畫像.那么，應該如何畫呢？假如一個具體的人坐在你面前，首先你得設法對他有所了解，可以通過聊天，側面打聽等辦法了解對方的年齡、職業、氣質、性格、愛好、習慣以及事業上的作為等各方面的情況，了解得越深刻，畫起來越能得心應手.在了解的基礎上再用心地通過觀察對象的本質特征和外貌特征，比如他有什么突出的個性、特殊的職業，在外形上看他的基本臉型是“甲”字型還是“由”字或“田”字型，五官分布有什么與眾不同處，努力把外形與本質聯系起來，通過自己的理解和想象，明確他的面部應該強調和夸張哪些器官，應該放松甚至舍去哪些器官，可以重點在眼睛和嘴巴上尋求傳神之筆.此外，不可忽視外輪廓、頭發的疏密及發型式樣，如讓胖子更“發福”，讓瘦子更“苗條等.當這些特征的心里有數以后，就可以動筆描畫了.初學者可以先用鉛筆起草，先從大處著手，就是畫他那富有特征的外形，然后畫他那五官中最值得夸張的器官司，必要時可聯系他的職業、愛好等進行些奇特的“嫁接”工作.畫的時候用筆要簡練，要努力保持自己對他的第一印象，敢于夸張、取舍才能使像“漫”起來.有了鉛筆草稿，經過反復加工修改后即可定稿、過稿，成為一張比現實更高更美、比真人更“肖”的漫畫頭像.這些方法說起來容易，作起來并不是那么簡單，關鍵在于要多實踐，勤練習，畫得多了自然就能把握住了.給一個人畫像，如果一次沒有畫像，不要灰心喪氣，堅持再畫第二、第三張，直到滿意為止.

4人物的動態

怎樣畫漫畫人物的動態，人的情感主要表現在人的面部，可以通過面部五官的不同變化來表示一個人的喜怒哀樂驚恐但如果要表示一個人在這種情感之下干什么、怎么干，那還要靠人體軀干和四肢的動作來配合完成.漫畫人物的各種動態直接關系到人物的感情刻畫，并能增強作品的幽默感和諷刺力量.漫畫人物的動態與一般繪畫中人物的動態相比有較強的夸張性及一定的超現實性，其夸張幅度要依作品情節的需要來決定.初學者可以先從簡單的動作畫起.畫一坐著的小女孩，為了便于掌握整體，可以用最簡單的辦法，先畫一圓圈表示頭部，軀干、四肢、凳子都可以用一根根線條來代替，這樣就可以大概勾畫出一個人的動態來，再半圓形畫出各個局部，最后再仔細畫頭發、五官、服裝等，如變換頭部的角度或改變服飾即可畫出另一個畫面來，也可以用其它幾何圖形來勾畫，如畫一人在奔跑，步驟同前.只是在勾畫頭部、軀干及四肢時是用方形條塊來概括，同樣可以變換人物的面部方向，讓他向后看，即可表現出一個人在逃跑時的恐慌神態.畫好漫畫人物的動態，也要靠生活積累，即平時要多觀察和研究不同職業、不同年齡、不同性別人體的各種活動姿態，通過記憶和想象默畫出來.并進行必要的夸張和變形，強化動態特征，使它比真實的人生動有趣，把生活中人物的動態變化為能夠表達作者情感和意趣的漫畫人物動態，經常這樣練習就能逐漸提高造型能力.漫畫中常見的一些動態，有男、女、老、幼的行、立、坐、跑等動作，可參考相關漫畫人物動態造型書刊資料.

5人物的造型風格

為什么有的漫畫即使不署名，讀者也能認它是哪個人的作品？這大概是由于漫畫造型所展現出的藝術特色不同、即使所謂風格不同也能認出來.作品風格表現在題材、造型、藝術技巧等各個方面，我們這里所談的風格主要是指造型而言，因為它是漫畫家藝術風格的重要組成部分，尤其是對于漫畫人物的塑造，不管你采用哪種繪畫形式，即是對反面人物的丑化，也符合美學規律，要丑中見“美”.漫畫人物造型手法、表現形式多種多樣，同是一個孫悟空，不同的作者，不同的表現手法會塑造出不同風格的藝術形象來，關良漫畫作品，它表達了作者各自己的思想情趣、藝術功力、審美感受、創作習慣和造型特色，這些構成了漫畫家各自的藝術風格.漫畫家的藝術風格也是在長期的創作實踐中形成的，其富有感染力的造型已經給讀者留下較深的印象，看這些作者的作品，即使不看署名，也能猜出它是出自何人之手，猶如聞其聲即使知其人一樣.風格不是每位作者都有的，有的人已經形成，有的人正在形成，有的人還沒有形成，有的人不滿足已經形成的風格，經常在探索，尋求新的表現技巧，又不斷形成新的風格.有的人卻把一切差異都誤認為是風格獨特，有些作品雖然不署名也可以讓人猜出作者來，但不能說這位作者藝術風格獨特，就象燒菜時多放了鹽，讓人無法食用，這道菜雖然也具有個性，但不能稱之為風味獨特.我們認為初學者最好不要一開始就追求什么風格.

6常見的漫畫人物造型表現形式

各種繪畫是可以互相吸收、互相借鑒的，這樣既可打破工具單一，手法單一的表現形式，又可豐富各自的藝術語言和增強作品的藝術魅力.漫畫的人物塑造，更應該博采眾長，廣泛吸收和借鑒其它畫種的多種技法.下面我們列舉幾種較常見的形式，供初學者參考和借鑒.如民間門神漫畫人物造型帶有較濃的裝飾性，吸收了民間木版年畫的造型手法，其線如絲，剛勁流暢，給人以典雅、華貴之感.繆冰兄的漫畫造型則吸收了漢代畫像石的風采氣韻，運用陰紋線條表現出人物衣褶和動態，明顯帶有古代繪畫簡略、樸拙的特征《.漁童》角色的造型則是借鑒了剪紙藝術的造型特點，使漫畫中的人物顯得粗獷、古樸、俏麗，給人以清新、明快的美感.方成漫畫采用了國畫筆墨與傳統的寫意手法塑造人物，用線極為簡練概括、粗放，有的注重粗細線條并用，虛實相間，有的則表現浪漫奇變格調，點染自由，人物姿態生動，給人以樸實、豪健之感.在諸多漫畫造型中多是采用了硬筆勾線，有的線條勻稱，直線曲線并用；有的掇大要、去蕪雜，使造型概括為某一幾何形體；有的勾線嚴謹而流動；有的線條形如鋸齒；有的則是在粗糙的水彩紙上先以細筆勾形，然后用不著毛筆或炭棒沿一些線條擦出寬的筆觸，產生一些“飛白”效果及立體感；有追求大塊涂墨與線條形成強烈的黑白對比效果；有的形象顯得修長，有的形象有意思得短矮.真可謂千姿百態，風格多樣.總之，漫畫造型的形式是很豐富的，各種不同的形式都會達到不同的造型效果，表達不同的創作內容.大家在實踐中還可以不斷創造出新.

漫畫藝術造型的演變，有它的歷史過程.早期的漫畫，因脫胎于繪畫不久，還明顯地受到繪畫的影響，多用寫實畫法，和插圖一樣.政治諷刺畫也運用比喻，把人畫成獸形或其它模樣，但畫法還是寫實技法，類似寓言神話的插圖.表現方法和造型的夸張變形，是在逐步形成的，近代漫畫仍有不少用寫實或偏于寫實畫法的，這種作品一般都配有人物對話.不過，漫畫藝術演變到今天，已經形成了瀟灑傳神、精煉含蓄、血肉豐滿的特殊風貌.有的畫家用精雕細刻的筆法著意描繪；有的畫家則以簡筆勾畫，但求傳神，揮灑自如.西方的一些漫畫家還用十分離奇的造型和筆墨表現富于想象和幻覺的內容，使漫畫的題材和形式越發趨于多樣化.甚至也有攝影、繪畫并用和畫中鑲配布片、鐵片、雜草等物組成的漫畫，或都類似浮雕堆砌的所謂漫畫.此外，還有用雕塑來表現的，一般稱為“漫雕”

總之，漫畫的人物造型，在漫畫創作中可說是頂難掌握同時又是至關重要的技法，沒有一定的繪畫基本功和文藝修養是畫不好的.

作者：劉彥東單位：安徽大學