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［摘要］音樂是一種特定的藝術類型，是文化傳承的基本載體，能夠切實地傳承和發展我國悠久的傳統文化、歷史文化及民俗文化。而音樂藝術所獨有的文化屬性，又使其所擁有的審美功能更加豐富、更加突出，能夠在我國現代社會發展中發揮出難以替代的功能和作用。然而在現代文化的視域下，音樂藝術能夠呈現出諸多的審美功能和特點，使音樂文化在人類文明發展中的價值得到深化與延伸。結合音樂藝術的內涵，探究其所獨有的審美功能及特點，以期為我國音樂藝術的現代化發展提供支持和保障。

［關鍵詞］音樂藝術；審美；特點

音樂作為人類藝術文化發展的重要形式，擁有思想傳達、文化傳承、情感宣泄及精神陶冶等藝術功能，能夠以變幻莫測的旋律、宛轉悠揚的節奏、立體交叉的音色、豐富多彩的結構撼動人的內心和思想，使人類在音樂藝術的影響下產生共鳴，進而實現精神陶冶、情感陶冶及思想陶冶的目標。《樂記》和《晉書》曾對音樂藝術的功能進行了全面的描述和闡釋，如“廣大象地”“清晴象天”“周旋象風雨”“始終象四時”，又如“聞其商聲，使人方廉而好義”等。而在人類文明發展的歷程中，音樂藝術逐漸成為情感傳達的重要載體。張愛玲曾在《紅玫瑰與白玫瑰》中說過：“音樂響來，便知道她又有些煩惱了。”陶行知也在相關文獻和著作中指出，音樂藝術所展示出的藝術美，是啟迪學生創造力、表達力、想象力、鑒賞力、感受力的關鍵，能夠使學生的情感得到控制和調節。因此，音樂藝術的功能是多元的、多樣的，其審美特征和特點也是以其所彰顯的功能和價值為抓手。通過明確音樂藝術所擁有的功能價值，能夠幫助人們更好地理解音樂藝術的審美特點。

一、音樂藝術的理論內涵

音樂藝術主要指通過有組織的旋律、音符、節奏所產生的聽覺意象，來傳達人類的社會現實與情感思想的藝術形式。在人類文明悠久的發展歷史中，能夠表達人類情感、塑造意象的手段有舞蹈藝術、繪畫藝術、文學藝術等藝術形式。如舞蹈是通過面部表情、肢體動作來傳達情感的，繪畫藝術是通過構圖、色彩、線條來表達思想的，文學是通過篇章、詞句來構建意象的。而音樂藝術則是通過音符、節奏及旋律來將人類的情感與思想完整地呈現出來，使人類獲得美的感受和體驗。在音樂藝術的內涵上，我們需要從聲音藝術、情感藝術、時間藝術等層面對其進行分析。首先是聲音藝術。音樂是傳達聲音、表達聲音的藝術形式，其意象塑造過程是以聲音為材料來進行的。所以音樂藝術與文學藝術一樣，都是通過對特定單元的編織來實現藝術審美的。但音樂藝術的結構單元是音符、旋律、節奏，是不同音節相互作用的單元。在音樂作品創作與構思的過程中，音樂家需要對不同的聲音進行精心思考或潛心鉆研，使聲音呈現出美妙的旋律。而任意堆砌的音符雜亂無章、錯落無序，不能稱之為音樂。能夠陶冶人，構成意象的聲音主要包括曲式、復調、和聲、調式、節奏、旋律等要素。其次是情感藝術。音樂是聽覺藝術，通過探究和分析心理學反射原理及定向反射，我們能夠發現，聲音在特定范圍內能夠使人類的聽覺器官產生反應，并映射到人體的神經網絡中，進而形成情感。譬如，沉悶而厚重的雷聲能夠使人產生壓抑的情感，而清脆歡快的鳥鳴則能夠讓人心情愉悅。但這種情感塑造或形成過程，卻與人類的經驗存在緊密的聯系。人類在與自然抗爭的過程中，會不斷受到某種層面上的“預警”或“暗示”，使人類意識到危險的臨近，而這種預警便是“聲音”。因此當音樂作品中出現與自然界相似的旋律或節奏時，人類便會產生相應的情感。而在情感表達的層面上，音樂藝術能夠借助模擬自然聲響、旋律或節奏的方式，將創作者的情感全面、有效地表現出來，或如泣如訴，或纏綿細膩，或悲慟激憤，或熱烈興奮。最后是時間藝術。音樂作品難以像繪畫作品、文學作品那樣，讓受眾在作品創作結束后，充分體驗藝術作品所蘊涵的審美意蘊，它是在表演過程中或中間環節才能將作品所傳達的意象和情感充分地傳達給受眾。不過在現代科技的發展下，音樂藝術能夠通過樂譜和磁帶等形式重獲生命，能夠將最精彩的旋律烙印在歷史的長河里。

二、音樂藝術的功能價值

音樂藝術根據表現方式可劃分為聲樂、器樂兩種，根據旋律風格可劃分為古典音樂、流行音樂、民族音樂等類型。在功能價值上，音樂藝術擁有文化傳達、思想傳達及審美育人等價值。首先在情感傳達上，音樂藝術是通過音節、節奏、旋律、和聲、調式等要素構建聽覺意象的藝術形式，其基本功能是傳達演奏者所蘊涵的情感和理念。然而在情感傳達的過程中，音樂藝術家必須通過構建聽覺意象的方式，將自身所處或想象的“氛圍”呈現在聽眾的腦海中，從而激發受眾在情感或理念上的共鳴。譬如，阿炳的《二泉映月》便營造出凄婉哀涼的氛圍，使聽眾黯然淚下。而《春節序曲》則能夠營造出歡快、輕松的氛圍，讓聽眾歡喜愉悅。因此音樂藝術所營造的氛圍，或者稱之為聽覺意向，便是其情感表達的基本載體，同時也是受眾獲得審美體驗的關鍵和重點。任何的藝術形式，如雕像、繪畫、舞蹈、文學、戲劇之所以能稱為藝術，都是因為其所擁有的情感傳達與意向建構功能。即便是當前的街頭藝術，只有通過激發人類內心的情感，才使其得以流傳和發展。因此，情感傳達功能是其最為基本的功能。其次是文化傳承。文化主要指社會群體所共有的思想、理念及行為方式，通常表現在建筑、繪畫、服飾、禮俗、制度及舞蹈等層面上。音樂是情感傳達的載體，同時也是思想理念傳達的平臺。不同時期、不同朝代的思想理念有明顯的差異性，這種差異性表現在音樂藝術上，則指音樂風格、音樂節奏及旋律、調式。此外，還表現在器樂演奏上，如笙、嗩吶、揚琴、笛、板胡、琵琶、二胡、木琴等。唐孝祥曾指出，不同民族的人民在音樂演奏上的思維傾向是不同的，傣族傾向于委婉、恬靜，蒙古族傾向于豪放自然，維吾爾族則傾向于奔放、活潑。因此音樂藝術在文化傳承上主要表現為音樂的風格及旋律。最后是育人功能。音樂藝術所呈現出來的情感和思想，能夠“美風俗”“廣教化”“正身行”，能夠通過重塑人們的靈魂和心靈，使人們在音樂欣賞的過程中擁有創造美、鑒賞美、感受美的能力，在修養、情操、性格、道德及思想等層面上發生轉變。譬如，《黃河大合唱》能夠通過合唱、輪唱、對唱及獨唱等形式，將中華民族勇往直前、不屈不撓的精神呈現得淋漓盡致，使受眾心中充滿愛國主義的情懷。這種育人或者教化功能主要體現在音樂創作的背景和所蘊涵的思想上。譬如，在戰爭時期所創作的激烈的、豪放的音樂作品，能夠激發人們抗爭到底的激情。而在和平年代所創造的歌頌祖國的音樂，能夠使人產生緬懷過去、珍惜眼前的情感。所以在教育層面上，音樂藝術的育人功能主要取決于所創作的年代和所蘊涵的思想。

三、音樂藝術的審美特征

音樂藝術的審美特征與其所擁有的藝術功能存在明顯的內在聯系。首先是反映現實社會的特殊性。根據音樂藝術的育人功能能夠發現，要想使音樂藝術切實發揮育人功能，需要將音樂作品的創作背景、創作情景及創作時代聯系起來。而在音樂藝術創作的過程中，音樂藝術家能夠將自身所處的時代特性或社會特性，清晰而完整地表現出來，從而建構出全新的審美意象。譬如《東方紅》《南泥灣》《黃河船夫曲》《十送紅軍》等歌曲，都能反映當時的時代特性和社會特性，能夠為聽眾建構出全新的“審美意象”，以此實現音樂審美的效果和目標。在音樂審美的過程中，聽眾會根據音樂藝術作品所呈現出來的時代特性、社會特性，勾勒出相應的歷史畫面或社會畫面，從而在情感激發與思想共鳴的層面上獲得全新的審美情趣。其次是經驗性。根據音樂藝術的情感傳遞功能，能夠發現音樂藝術在情感傳遞、意象塑造及氛圍營造的過程中，都伴隨著人的意識、心理及精神的變化。這種心理或精神層面的變化主要與人類個體的社會經歷、社會閱歷、年齡層次存在著緊密的聯系。譬如，背井離鄉的游子會對歌曲《常回家看看》深有感觸，但卻難以激發普通大眾的內心情感。而如《十二平均律鋼琴曲集》《賦格的藝術》《魔鬼的顫音》等古典音樂，只能激發出特定人群的情感，但卻難以調動普通大眾的興趣。究其原因在于這類音樂都是以特定的社會層面為抓手的，如果受眾的經歷沒有涉及于此，便不會產生相應的情感，更不會獲得較好的審美體驗。最后是“中斷性”。音樂藝術之所以能夠陶冶聽眾的情操、提高聽眾的人文素養，使其獲得較為豐富的審美體驗，在于其所建構的氛圍或意象使人類思想、精神與現實生活相互隔離。當人類陷入全新的精神情景后，會對未來、過去、現在進行重新的思考，進而從感受美、欣賞美的層面出發，提升自身的人文修養。

四、結語

音樂藝術的審美特征與其所彰顯的功能價值存在明顯的內在聯系，當其社會價值較為鮮明時，其所表現出的審美特征也愈加明顯。如果其文化傳達的功能較為鮮明，那么它反映現實特性的審美特點也隨之清晰、鮮明。音樂是國際的，又是民族的，它是美的藝術，擁有美的內涵，通過分析音樂藝術的審美特點，可以讓人們更好地挖掘音樂藝術的審美意蘊和審美內涵。

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作者:侯清睿 單位:陜西財經職業技術學院