音樂藝術審美性的重構及發展
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音樂藝術在不同歷史發展時期展現其不同的音樂審美特征。中國的音樂自古以來就有“凡音之起，由人心生也，感于物體而動……”那個時期的音樂具有主觀能動性，是個人感情抒發的工具。周代，封建統治者反對“鄭衛之音”，他們將音樂看做是泯滅心性、消磨意志的代名詞。至清末民初，這段時期內的音樂都是以“單聲部音樂線條”為特征，受人文主義的影響，中國的音樂比較注重音樂線條的“意蘊”性特征，而在西方比較注重音樂的“和諧”性，這也和西方音樂的發展歷史有關，中世紀時期，統治者為了表現宗教教堂的神圣與莊嚴感，采用無伴奏無和聲的齊唱形式，旋律多為節奏規整的長音符。巴洛克時期，音樂藝術發展空前，藝術審美逐漸由創作者轉向表演者，以聲樂藝術為例，創作者不再以劇情發展或音樂進行為動機進行創作，而是根據演唱者的演唱技巧加入許多炫技性的音符。古典主義時期，維也納古典樂派的出現，使得器樂藝術空前發展，藝術創作趨向于模式化、規則化。大眾的音樂性審美逐漸被“和諧”、“規則”的音樂所取代。19世紀末20世紀初，現代主義音樂誕生，這個時期的音樂創作不斷受到各種“主義”思潮的影響。大眾固有的音樂審美概念不斷被解構，音樂創作逐漸擺脫各種“規則”的束縛，轉向“表現自己”、“表達情緒”的創作方向。如約翰維奇的《4分33秒》，這是一部主觀能動性很強的作品，作曲家在鋼琴旁靜坐4分33秒，這段時間內沒有一個音符響起，而古以來就有“凡音之起，由人心生也，感于物而動……”他們認為音樂具有主觀構成這部作品音樂要素的就是這期間自然情境中所發出的所有聲響。這部作品的誕生，顛覆了人們以往對音樂的審美，“規則”“理性”的音樂藝術創作不再是后現代音樂學派所遵循的特征。他們的創作不斷地對原有的審美意識進行“解構”，“重構”新時期文藝思潮影響下的更加自由的審美。
二、當今市場經濟條件下的音樂藝術的審美特征
縱觀世界音樂歷史發展歷程，我們不難發現音樂藝術的審美性特征是在不斷的解構與重構過程中曲折向前發展的，隨著時代的變遷，音樂家們不斷打破大眾已經形成的普遍性審美，通過作品和二度創作者進行重構，形成其新的美學價值和審美體驗。隨著市場經濟的發展，中國的文化藝術也不斷與市場經濟結合起來。在以盈利為目的的文化藝術產品生產過程中，藝術作品不再以創作者的審美特點為導向，而是充分以市場為目標，只要大眾認可的，就能產生巨大的社會效應。這種類型的文化藝術產品就會得到充分發展。那么，由于市場的盲目性，發展到文化藝術市場范圍內，也導致一些文藝作品的良莠不齊，各種不同類型、不同層次的作品充斥著大眾的眼球。尤其在21世紀的中國，文化藝術產業蓬勃發展，音樂藝術范圍內，隨著大眾影視傳媒不斷崛起，各種選秀、比賽層出不窮。如近期比較火的《中國好聲音》、《媽媽咪呀》、《星光大道》等，這些節目在帶來高收視的同時，也再次顛覆了大眾傳統的審美觀，一些“審美規則”內的選手不再受到觀眾的矚目，反而是形象風格迥異、嗓音獨特的選手比較能夠引起觀眾的共鳴。筆者認為，從市場傳媒的角度來看，這類“規則外選手”比較容易成為媒體收視的賣點，“越是有爭議的內容越能引起共鳴”，通過對這類歌手的包裝和宣傳，他們更加能夠以“高辨識度”“高爭議度”迅速走向市場，達到良好的商業目的。雖然這些當時炙手可熱的話題隨著時間的推移一定會逐漸淡出大眾的視野，不可否認的是，這些出于商業利益包裝策劃出來的“另類”審美在一定程度上，可能會引導大眾走向另一個極端，并建立“不良”的審美價值觀。
三、文化產業模式下傳統音樂自身的“重構”式發展
2000年，中共中央將“推動文化產業發展”納入“十五”規劃，自此，文化產業逐步提上日程。但是，作為大眾消費的場所，市場給文化藝術帶來的沖擊有利也有弊，一方面，它帶來文化產品的創新和繁榮，另一方面，大眾的藝術趣味從某種程度上來說并不等于藝術本身所帶有的審美標準，因此，我們的傳統藝術不斷受到新的流行文化的沖擊和摧殘。對于一些評論者所說：中國的創作者由于自身生活環境的熏陶，潛移默化中就帶有中國的民族性和傳統性特征，他們在創作的時候這種傳統性特征會不可避免地體現在作品當中，因此，中國的傳統文化無需刻意保護。對此，筆者并不能夠認同：首先，中國隨著改革開放，世界各國的文化接踵而至，中國的文化藝術市場呈現“百家爭鳴”的狀態，隨著市場經濟的發展，中國大眾已經進入快餐消費時代，對于中國傳統的文化如古琴、詩歌等不再能激發年輕人的興趣。自新文化運動推廣白話文以來，估計很少有人能夠對賦、寫詩了吧？隨著西方音樂的滲透，中國的兒童大多數被送去學鋼琴、小提琴，而對中國的傳統樂器二胡———這種自古以來被稱作“下里巴人”使用的樂器，又有多少人肯為之付出一腔熱血呢？不管怎么說，為了在保留自身藝術價值的基礎上與市場充分融合，中國傳統藝術本身也在不斷地被“重構”。他們舍棄藝術本身與時代不相適應的部分，通過創新再次走向大眾視野。近年來，隨著全國對中華優秀傳統文化的挖掘和非遺工作的開展。筆者在觀看新版五音戲《還魂記》的時候，發現該劇無論從劇本還是舞美都有了煥然一新的感覺，演員的唱腔卻依然保留了傳統五音戲的藝術特點。盡管劇情還是以鬼神為主，但角色的對白增加了時代語匯，反映出了當今的文化精神，加上高科技舞美手段創造出的良好視聽效果，成功再現了五音戲潛在的美學藝術價值。所以說，任何有生命力的藝術都必須于當今時代有益，五音戲《還魂記》的“解體”與“重構”正具備這樣的特質，它是文化藝術與市場密切結合的典范，只有如此，傳統音樂自身的“重構”式發展才有可能創造巨大的經濟價值。
四、音樂藝術在審美領域以外的“重構”及發展
隨著現代科學技術的不斷發展，顱相學、分子遺傳學及心理學等邊緣交叉學科越來越受重視，而與之相關的音樂治療也逐步在教育、醫學、社會工作等領域得到應用。大量國內外的科學研究證實，音樂治療增加了音樂藝術的基本公用，除審美作用外，還包括人體生理及物理作用；人際關系與社會關系作用；心理及情緒認知作用。音樂治療之父Gaston曾經說過：“音樂是人類的感覺，這不僅僅因為人類創造了它，還因為人類創造了與它的關系。音樂是一個人類必不可少和有效的功能，它在幾千年中影響著人類的行為和自身條件?！币魳分委熇靡魳吩兀绺枨?、鋼琴曲、古琴曲、戲曲等對來訪者的情緒進行引導，誘發其豐富的想象力。并通過治療師即興“改編”原有的音樂作品，使來訪者通過聯想和想象，對原有的錯誤信念進行新的認知，并使其建立正確信念，從而改變不良的生活狀態。例如，汶川地震后，有一對在外地務工的年輕夫婦，因為兒子的去世曾一度失去好好生活的信念。他們并不認為兒子死于意外，而是將此歸為自己沒有將兒子帶在身邊。參加音樂團體治療的過程里，在治療師特別安排的“葬禮“場景中，伴隨著舒緩的音樂，通過志愿者和音樂治療師的配合引導，使他們想象與兒子告別的場面。當志愿者扮演的“兒子”將自己希望爸爸、媽媽能堅強面對他死亡的現實，并將自己的愛表達出來之后。
那對年輕的夫婦將所有負面情緒釋放出來，并重新獲得好好生活下去的勇氣。音樂治療師運用各種音樂治療手段通過多種形式，幫助患病的人群，使其通過學習各種音樂技能或者感受音樂以及在音樂中進行肢體訓練，不斷恢復健康重獲幸福的信念。在音樂治療當中，無論是傳統音樂還是現代音樂，也無論世界上任何國家及民族的樂器，都可以在音樂治療領域發揮其不同功效。音樂在臨床當中的運用既多元化又個性化，伴隨著音樂治療專業的日益進步，人們對音樂藝術又有了全新的理解。因此，音樂藝術在審美領域以外的“重構”，充分發揮了音樂在其他領域的重要作用，從長遠來看，音樂治療師這個行業也將會有巨大的發展潛力。
隨著時代的進步和文化的發展，不管是對現代藝術的推崇，還是對傳統藝術的繼承和發揚，我們都需要有“重構”的眼光，照搬原樣的繼承沒有未來，只有在繼承的基礎上不斷進行革新，我們的文化藝術才能在新的時代及新的領域發出其獨有的光輝。
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作者：郭芳 單位：青島市北第一文化館
