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【摘要】優(yōu)秀的聲樂表演者需要具有扎實的基本功，聲樂作品的演繹需要利用形體藝術(shù)增強感染力，表演者要在表演過程中以手勢、形態(tài)、表情等形體語言升華聲樂情感，提升聲樂表演的魅力，為觀眾帶來美好的視聽享受。本文簡述了聲樂表演中形體藝術(shù)的要求、形體藝術(shù)的應(yīng)用特點及重要性，分析了聲樂表演中形體藝術(shù)的具體運用，并對聲樂表演中提高形體藝術(shù)運用效果的策略進行了探討，希望可以為提升聲樂藝術(shù)價值與聲樂表演水平提供參考。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；形體藝術(shù)；眼神；手勢

聲樂表演需要利用正規(guī)化訓(xùn)練提升聲音的清晰度與精準(zhǔn)度，借助真情實感提升聲樂作品的魅力，在聲樂表演中應(yīng)用手勢、表情等形體藝術(shù)能夠使表演內(nèi)容更加充實，形體藝術(shù)與聲樂詞曲的融合增強了表演的韻味，使欣賞者更容易產(chǎn)生情感共鳴，深層次感知聲樂藝術(shù)，因此在進行聲樂表演訓(xùn)練時，需要加強對形體藝術(shù)的合理應(yīng)用。

一、聲樂表演中形體藝術(shù)的要求與地位

（一）聲樂表演中形體藝術(shù)的要求

形體藝術(shù)在聲樂表演中的應(yīng)用要經(jīng)過各種配合訓(xùn)練達(dá)到聲形統(tǒng)一，形式和內(nèi)容的統(tǒng)一是最高境界，聲樂表演具有較強的實踐性，在其中融入形體藝術(shù)可以使聲樂表演更加靈動，否則聲樂表演只是一種符號而已，但應(yīng)用形體藝術(shù)時要遵循以下幾個基本要求：一是形體藝術(shù)的應(yīng)用要能夠表達(dá)真情實感，虛假的表演無法讓欣賞者信服，聲樂表演中要利用落落大方的形體動作增強表演藝術(shù)的魅力，更加精準(zhǔn)地塑造人物藝術(shù)形象，表演者站在舞臺上不能有拘謹(jǐn)?shù)母杏X。二是形體藝術(shù)動作的應(yīng)用要保持延續(xù)性和連貫統(tǒng)一，聲樂表演者在表演時體現(xiàn)著對世界的感知，展示著審美價值，而融入形體動作能夠間接地引起后續(xù)審美心理活動，利用靈活的線條配合表演的此起彼伏，通過形神兼?zhèn)湓鰪姳硌莸母腥玖?。三是形體藝術(shù)要發(fā)揮錦上添花的作用，使演唱更加生動形象，而不是喧賓奪主，無論是在感情表達(dá)還是在藝術(shù)形象塑造方面，都要加強與聲樂作品的聯(lián)系，將所有審美感受融入演唱中。四是形體藝術(shù)的應(yīng)用要以聲樂表演內(nèi)容和風(fēng)格為基礎(chǔ)，表演者要將自己的理解利用形體動作傳達(dá)給欣賞者，實現(xiàn)情感的自我創(chuàng)造，聲樂表演者要積極積累鮮活的人物素材，才能夠更好地演繹各種角色。五是形體藝術(shù)的應(yīng)用要協(xié)調(diào)，不能因為表演影響聲音的流暢性，也要借鑒舞蹈精華，實現(xiàn)“手眼身法步”的完美配合，使形體動作協(xié)調(diào)一致，塑造具有特色的姿態(tài)造型，提升聲樂表演的藝術(shù)性[1]。

（二）形體藝術(shù)的應(yīng)用特點及地位

聲樂表演要實現(xiàn)歌聲和表演動作的配合，這也是應(yīng)用形體藝術(shù)最基本的要求，利用肢體動作等形體藝術(shù)提升表演感染力，利用舞臺向大眾展示聲樂歌曲的情感表達(dá)。聲樂表演者要通過聲音與形體的有效融合將表演的魅力生動地展現(xiàn)出來，在應(yīng)用形體藝術(shù)的過程中要做到因時因地制宜，結(jié)合不同的聲樂曲風(fēng)和表演環(huán)境進行有效調(diào)整，提升形體藝術(shù)的美感，形體動作的幅度和頻率要適當(dāng)，動作表現(xiàn)要行云流水，不能為了增強美感脫離實際，否則會帶來矯揉造作的感覺。在聲樂表演中應(yīng)用形體藝術(shù)，一方面有利于塑造人物形象，傳遞聲樂作品情感。聲樂表演具有角色扮演屬性和情感屬性，在塑造人物時要結(jié)合角色屬性進行描繪，如青年人突出活力四射，老年人突出沉穩(wěn)平靜，不同的人物形象在形體表現(xiàn)上會存在一定的差異，因此，需要聲樂表演者重視動作形態(tài)，將聲樂作品中隱藏的人物信息準(zhǔn)確表達(dá)出來，使欣賞者能夠產(chǎn)生情感共鳴。在生活中，人們的交流不限于語言，也可以利用行動進行表達(dá)，聲樂表演也是如此，要將形體動作遷移至表演舞臺上，增強語言表達(dá)的動力，將聲樂作品的內(nèi)涵全方位展示出來，彰顯舞臺藝術(shù)的魅力。另一方面，形體藝術(shù)的合理應(yīng)用也是培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂表演者的必要條件，要在表演中與欣賞者實現(xiàn)情感互動交流，需要表演者將形體與聲音進行有機融合，能夠利用形體藝術(shù)表達(dá)特定含義。因此，要提升聲樂表演者的能力素養(yǎng)，就要正視表演者的形體藝術(shù)應(yīng)用，考察其是否能夠精準(zhǔn)拿捏形體動作的應(yīng)用尺度和節(jié)奏，能否與觀賞者進行情感溝通，實現(xiàn)聲樂表演的升華，如利用微小的眼神變化體現(xiàn)出復(fù)雜的心理變化，提升舞臺表現(xiàn)力，以此為培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂表演者奠定基礎(chǔ)[2]。

二、聲樂表演中形體藝術(shù)的運用

（一）手勢的運用

在聲樂表演中，有些敘事性段落需要利用手勢進行說明，提示欣賞者加以解讀，手勢的應(yīng)用具有一定的指示作用。眼神、姿態(tài)和手勢的良好配合能夠更好地描繪出聲樂作品相關(guān)情境，吸引欣賞者的注意力，但手勢的應(yīng)用不能喧賓奪主，發(fā)揮出輔助作用即可。聲樂表演中可以應(yīng)用多種多樣的手勢，如“開”是指將雙臂張開，利用這種手勢展現(xiàn)聲樂作品的情緒，營造氣勢磅礴的氛圍；“合”是指將雙臂收攏，與雙臂張開相比，氣勢相對減弱；“定”是指將手定住不動，通常在演唱深沉的聲樂作品時可以應(yīng)用此種手勢，或者在表演結(jié)尾處利用此種手勢表示圓滿結(jié)束；也可以將雙掌朝上展示“托”的姿態(tài)，表達(dá)尊敬之感。聲樂表演中手勢的應(yīng)用并非一定要對稱，不對稱錯落有致的動作有時會更加彰顯美感。另外，聲樂表演中應(yīng)用手勢形體藝術(shù)對手勢的協(xié)調(diào)性有著較高的要求，手勢的起落影響著整體的音樂表達(dá)，起落動作要結(jié)合聲樂作品的分句情緒、語言、重音關(guān)系等做到收放有度，而且手勢要自然協(xié)調(diào)，與歌曲情感相呼應(yīng)。作為聲樂作品的無聲語言，恰當(dāng)?shù)氖謩葸\用可以增強聲樂作品表演的魅力[3]。

（二）肢體的運用

肢體語言是無聲語言，也是形體藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，聲樂表演中表演者要利用肢體語言提高表演效果，通過手部、腰部、腿部等部位的配合，展現(xiàn)出形體藝術(shù)的價值。應(yīng)用肢體語言時要保證各部位協(xié)調(diào)統(tǒng)一，否則動作會繁雜混亂，使欣賞者產(chǎn)生煩躁情緒，表演者要在歌唱過程中展現(xiàn)出特定的情感，配合自然協(xié)調(diào)的肢體動作吸引欣賞者的目光。例如：體態(tài)是聲樂表演中非常重要的元素，可以有效應(yīng)用體態(tài)維持唱歌的正確姿態(tài)，提升表演效果，女生可以采取丁字步站姿，男生可以采取正步站姿，在表演過程中保持肢體放松，自然站直，但不能松垮懶散，使胸部挺起，維持飽滿情緒，如果是坐著，要保證坐姿直立，還要結(jié)合歌曲氛圍和人物性格合理選擇步伐，可以是靈活的也可以是穩(wěn)重的，通過步伐保持得體狀態(tài)。在聲樂表演中，舞臺站位也非常重要，合理的舞臺站位變化能夠提升表演的欣賞價值，因此聲樂表演者要通過形體動作與聲樂節(jié)奏相融合，實現(xiàn)舞臺站位的優(yōu)化，聲樂表演者可以利用起步和轉(zhuǎn)身的時機與欣賞者進行有效交流互動。另外，要想應(yīng)用肢體動作營造作品情境，增強表演韻味，需要表演者充分挖掘聲樂作品的情感，做到有感而發(fā)，進而更好地運用形體藝術(shù)，全面詮釋聲樂作品的本質(zhì)，提升表演的吸引力[4]。

（三）表情的運用

聲樂表演中表情藝術(shù)的運用包括眼神的運用、口型的運用以及整體臉部表情的運用等等。首先是眼神的運用，眼睛是交流信息的重要器官，從眼神中能夠展現(xiàn)出不同情緒，感知不同情感。聲樂表演中要做到情感和眼神的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，這樣才能使欣賞者體會到表演者所寄托的情感，如望向遠(yuǎn)方展現(xiàn)深思情緒，或者利用凄涼的眼神表達(dá)無可奈何的情緒。其次是口型的運用，聲樂表演者嘴巴的開合程度會影響聲音，如果張得太小難以發(fā)出聲音，而張得太大又會使聲音發(fā)散，因此要正確應(yīng)用口型，保持上唇呈微笑狀，嘴角向內(nèi)靠攏，嘴巴豎張，但并非所有表演都要以此為標(biāo)準(zhǔn)，要結(jié)合表演需求適當(dāng)?shù)卣{(diào)整口型，提升表演效果[5]。最后是整體臉部表情的運用，在進行聲樂表演時，為了更好地表達(dá)情感，需要配以適當(dāng)?shù)拿娌勘砬椋鰪姳硌莸母腥玖Α?/p>

三、聲樂表演中提高形體藝術(shù)運用效果的策略

聲樂表演中要想提高聲樂和形體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性，需要加強日常訓(xùn)練，有的放矢地控制形體語言，以便在表演過程中能夠收放自如，提高形體語言與演唱聲音的默契度。首先要養(yǎng)成良好的身體姿態(tài)習(xí)慣，在聲樂表演中，形體藝術(shù)的應(yīng)用是表演者展現(xiàn)體態(tài)和自主創(chuàng)造的過程，表演者要結(jié)合聲樂作品的種類，應(yīng)用不同的手勢起落動作，如在表演具有民族特色的聲樂作品時，需要突出明快的節(jié)奏，將欣賞者帶入特定的情境中，因此在日常訓(xùn)練中，表演者就要將欣賞者作為核心，揣摩各種手勢動作可以傳達(dá)的情感，做到形體的自然流露，也要通過練習(xí)舞蹈動作使身體形態(tài)更加靈活優(yōu)美，提升身體形態(tài)的表現(xiàn)力，更好地展示聲樂表演的魅力。其次要掌握整體移動方式，在聲樂表演中會做出小幅度移動，尤其是在表演到高潮時氣氛被調(diào)動起來，需要表演者邁開步伐，通過改變站位與欣賞者進行交流，但站位的變化有一定的講究，需要表演者結(jié)合不同需求、利用不同步伐進行轉(zhuǎn)換，實現(xiàn)有效互動，因此需要表演者在日常訓(xùn)練過程中先確定起步位置，然后靈活利用轉(zhuǎn)身時間，控制邁步節(jié)奏和幅度，保持重心穩(wěn)定，經(jīng)過日積月累，方可在舞臺上做到得心應(yīng)手。在完成整個表演后，也要避免由于精神放松展現(xiàn)出不適宜的動作形態(tài)，要以微笑和鞠躬作為收尾，從容退場，這些都要在日常訓(xùn)練中得到重視。最后要加強面部表情的訓(xùn)練，面部肌肉變化會產(chǎn)生不同的表情，在聲樂表演中，表演者需要結(jié)合表演內(nèi)容適當(dāng)?shù)剡M行面部表情調(diào)整，以揭示聲樂作品的內(nèi)涵，這就需要在日常訓(xùn)練中選擇不同類型和風(fēng)格的聲樂作品進行面部表情配合練習(xí)，通過不斷的訓(xùn)練精準(zhǔn)掌握各類聲樂表演中面部表情應(yīng)用的精髓，提升表演感染力。另外，形體藝術(shù)的應(yīng)用要隨著聲樂表演的情感變化進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，即使是相同的微笑，也會在不同的表演中產(chǎn)生不同的情感，如果表演者無法精準(zhǔn)把握聲樂作品的內(nèi)涵，就會出現(xiàn)濫用形體藝術(shù)的問題，因此表演者需要充分了解形體藝術(shù)的深刻含義，并靈活選擇形體語言表達(dá)形式。

四、結(jié)論

總而言之，聲樂作品表演不是單純地演唱，也要融入形體藝術(shù)，利用形體藝術(shù)進行輔助，增強表演的感染力，聲樂表演者要在了解聲樂作品背景的基礎(chǔ)上，配以適宜的面部表情、手勢動作等，使欣賞者更加清晰準(zhǔn)確地感受聲樂表演傳遞的情感，加深對聲樂藝術(shù)的理解，促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭萍.基于聲樂表演藝術(shù)的形體語言剖析[J].戲劇之家,2021,(10):72-73.

[2]李姍澤.淺談聲樂表演中形體藝術(shù)的運用[J].明日風(fēng)尚,2021,(05):21-22.

[3]靳相林.聲樂表演藝術(shù)中形體語言的運用探析[J].黃河之聲,2020,(17):156-157.

[4]張健.聲樂表演藝術(shù)中形體語言的運用分析[J].藝術(shù)家,2020,(08):140.

[5]魏紫艷.淺析聲樂表演藝術(shù)中形體語言的運用[J].明日風(fēng)尚,2019,(19):136.

作者:劉莉莉 單位:牡丹江市文化藝術(shù)中心