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摘要：聲樂表演主要是借助人進行演繹作品，由于聲樂表演需要較高的聲音基礎，亦要具備聲樂表演專業素養。在聲樂表演過程中，形體藝術具有協調和提升的作用，除去歌唱表演，每個表演過程都需要表演者具備形體藝術動作進行配合演繹，提升聲樂表演的感染力，滿足觀眾審美心理需求。本文對聲樂表演中形體藝術的重要性和意義進行分析，并提出形體藝術在聲樂表演的實際應用策略，從而提升聲樂表演的魅力和價值。

關鍵詞：聲樂表演；形體藝術；實際應用

學聲樂表演主要是依據專業、標準的培養方式，提高表演者自身的聲音辨別度以及清晰度，從而將音樂表演的魅力充分的展現。與此同時，表演者對音樂進行情感加持，促使音樂表演富有內涵，充分體現出音樂情感傳遞的作用。一方面，將形體動作融入聲樂表演可以通過體態步法、面部表情、手勢動作等方式對聲樂進行表演，促使觀眾具有較高的音樂品味，感受到聲樂的魅力；另一方面，形體藝術應到聲樂表演中能夠促使歌詞得到進一步升級，能夠提升歌唱的深層次知識的展現，激發觀眾內心豐富的情感。形體藝術和聲樂進行結合幫助表演者沉浸在音樂表演者中，促進表演氛圍具有激情和吸引力，觀眾能夠感受到音樂所表達的情感和內涵，激發觀眾音樂共鳴。目前來講，聲樂教師在進行教學過程中，著重對學生音準和咬字清晰度培訓。聲樂表演屬于聲樂和形體共同表演的活動，聲樂創作的同時需要創作相匹配的形體動作。因此，在對學生進行聲樂教學過程中，亦要加強形體教學的訓練，將兩者進行結合促進聲樂表演的吸引力。

一、聲樂表演中形體藝術的重要性

第一點，聲樂表演過程中，表演者需要具備一定的舞臺掌控力，能夠把控舞臺風格。聲樂表演舞臺主要是表演者自身進行掌控的，表演者形體動作與舞臺風格完美融合，從而在舞臺中呈現精彩的表演，這種表演方式在聲樂表演中有著重要的意義。在表演舞臺上，表演者會受到觀眾的注視，每個動作和表現都在大眾關注目光中。因此，每個小動作或是小錯誤會被無限放大，難以呈現完美舞臺。由此看來，形體藝術在聲樂表演中具有重要的影響力。在聲樂表演過程中，舞臺對表演者自身表演經驗和表演水平有著較高的考驗，容易導致表演者情緒緊張，影響舞臺表演質量。第二點，為提高聲樂表演的質量，表演者自身需要具備高水準的表演經驗和聲樂表演能力，這對表演舞臺的呈現有些重要的作用，高水準的聲樂表演能力與形體動作進行結合，能夠打造具有感染力的舞臺，引導觀眾沉浸在舞臺表演中。隨著新時代傳媒文化的發展，舞臺UI表演者要求逐漸嚴格，觀眾亦表現出享受視聽的雙重享受的需求。形體藝術能夠提高聲樂表演的激情，削弱傳統舞臺表演較為單調的現象，打造具有現代文化色彩的舞臺表演。聲樂表演與形體表演是相輔相成的，聲樂表演能夠將表演者內心情感進行傳達，形體表演能夠將聲樂表演的情感傳達進行深層次的表達。表演者的眼神以及身體動作是舞臺表演的重要輔助，能夠提高表演者舞臺表演的質量，營造生動的聲樂表演舞臺。第三點，表演者在進行聲樂表演的過程中，可以借助形體藝術將個人內心情感進行傳達，觀眾會根據表演者動作以及聲樂旋律體會聲樂表演的情感內容。比如，年輕人在表演時，可以表演青春活力的舞臺風格，較為年長的表演者可以呈現成熟穩重的舞臺風格，根據不同類型的表演者創作不同類型的形體動作，有利于觀眾體會到舞臺表演人物的情感和內涵，不同表演者的性格以及情感內涵表達方式不同。因此，聲樂表演能夠激發觀眾的感知性，是觀眾與表演者進行情感溝通的藝術。情感表達需要形體藝術與聲樂表演進行結合，達到情感傳遞目的。若是沒有形體藝術加持，聲樂表演者無法將音樂情感進行傳遞，觀眾無法感受到音樂的魅力和情感，會導致舞臺表演效果受到影響。優秀的聲樂表演離不開形體藝術的輔助，不僅能夠體現歌曲的藝術魅力，亦能夠將表演者的情感進行傳遞，提升聲樂表演的感染力。

二、形體藝術對于聲樂表演的意義

聲樂作品中的神韻能夠通過形體藝術來體現，表演者的眼睛和表情是表達作品內涵的主要途徑之一，眼睛是心靈的窗戶。因此，表演者內心的真實情感亦是從眼睛進行傳達的。表演者在進行表演過程中，通過眼睛的變化能夠將作品生動形象地表達出來，吸引觀眾的注意力，激發觀眾的熱情。另外，優秀的聲樂表演舞臺需要表演者通過形體動作將作品完美地表達出來，表演者可以恰當地使用眼神和形體動作進行表演，神韻傳達情感對表演舞臺的呈現有著重要的作用，能夠更精準的將作品中的情感和內涵表達出來。首先，表演者需要對作品的意義和內涵有自身的理解，掌握作品本身的情感和內容，才能夠在表演中準確地對作品進行表達，體現出作品中包含的情感，促使表演者的表演更加生動形象，能夠打動人心，調動觀眾內心的情感。另外，通過形體藝術外延聲樂表演者的內心情感，有效的提升聲樂作品的感染力。形體藝術是聲樂表演者表達情感的重要途徑之一，與聲樂表演有著重要的意義和聯系。每個作品中都包含作品作者的情感，僅僅依據聲樂表演難以對情感進行深層次的表現。因此，需要結合形體藝術引起觀眾的共情，與此同時，有助于觀眾更深入的理解作品內涵和情感內容，滿足觀眾視覺和聽覺的享受。總而言之，每個聲樂作品的內涵個本質情感不僅需要表演者進行表演，亦需要表演者研發適用自身的形體動作，提升聲樂作品的感染力和共情能力。

三、聲樂表演中形體藝術的實際應用對策

（一）應用體態步法

在聲樂舞臺表演過程中，表演者的形體姿態對觀眾欣賞有著重要的意義，為表演者能夠提高聲樂表演的質量，需要學習正確的唱歌體態。比如，女生主要采取丁字站姿，男生多數采取正步站姿。在聲樂表演過程中，表演者的身體需要保持放松狀態，昂首挺胸，自然的站立，并且需要注意放松不能松垮和懶散，是保持情緒爆滿。從表演者步法來看，表演者需要結合音樂的人物情感和風格選擇步法。比如，人物性格較為活潑樂觀的歌曲情景，演唱者可以選擇較為靈活活潑的步法，若是人物形象較為穩重大氣的歌曲，演唱者可以選擇大幅度、均勻緩慢的步法。在選擇步法時根據表演者自身需求來選擇適用的步法。

（二）應用面部表情和眼神

聲樂表演過程中，除去體態步法，面部表情以及眼神亦是歌曲表達情感的重要途徑之一。人本身表達情緒的主要方式是通過面部表情以及眼神進行傳達，然而感情不同，面部表情亦有著相應的變化。因此，表演者在進行音樂表達情感的過程中，可以將表演者自身的情感融入音樂中，促使表演者能夠營造良好的表演氛圍，將音樂作品與表演者進行融合，促使表演者完全沉浸在音樂表演者中，從而引發觀眾產生共鳴。古人常講，眼睛是人心靈的窗戶，表演者的眼神情感是音樂情感傳達的主要途徑，眼睛能夠更直觀地將音樂情感進行傳達，引發觀眾體會到表演者的真實情感。因此，表演過程中借助眼神進行情感傳遞，能夠更生動細膩的表達作品中的情感，引起觀眾產生共鳴。

（三）應用手勢動作

手勢動作是無聲的表達方式，手勢動作在聲樂表演中起到重要的作用。手勢動作表達是具有多樣性的，表演者需要將聲樂表演內容與手勢動作進行結合，合理利用手勢動作將音樂表演的情感進行表達，營造良好的表演氛圍，提升音樂表演的感染力。聲樂表演中的手勢引導，主要是為引導觀眾視線或者注意力，將觀眾帶入到表演舞臺的場景中，托則是表演者表達尊重的方式，開與合兩者相對，開是表演者進行氣息調整的方法，開、合手勢動作具有多種變化，能夠提升聲樂表演的形體藝術美感的呈現。聲樂表演主要以唱歌為主，手勢動作和形體動作為輔助，表演者可以采用合適的手勢動作來進行舞臺表演，促進舞臺表演的質量。

（四）重視臺位訓練

舞臺站位是形體表演中技術性較高的一項形體動作，舞臺站位變化能夠提升舞臺表演的欣賞價值。因此，加強對表演者站位訓練具有重要意義，舞臺變化訓練主要是鍛煉表演者在節奏以及步伐保持一致。在舞臺站位變化過程中，每個表演者應根據臺位變化與節奏融合，音樂進奏、音樂間奏以及同伴伴舞的配合過程中，需要表演者進行長時間的磨合和鍛煉。在進行聲樂舞臺的表演時，可以根據表演內容適當的轉變臺位，與觀眾進行交流、互動。表演者在進行臺位變化學時，需要將音樂表演和臺位訓練進行融合訓練，引導表演者掌握轉變臺位的最佳時機，在進行邁步訓練時，需要重點訓練表演者轉變臺位的節奏，以此來保障表演過程中完美舞臺的呈現。總而言之，舞臺站位需要看起來和諧、優美，表演者保持住站立重心和穩定性，確保臺位變化能夠與音樂進行配合，此外，需要考慮到男女在站姿、坐姿和步伐的差異性，確保表演舞臺完美的呈現。

四、結語

聲樂表演中應用形體藝術有利于促進作品情感的傳遞，引發觀眾的共情和感染力。因此，在對表演者進行訓練中需要做好基本功訓練，充分利用形體藝術在聲樂中表演的作用，以此來保障形體藝術在聲樂表演中發揮輔助的作用。在聲樂表演中需要編制適用于表演者的形體動作，保證形體動作和聲樂表演的風格一致，強化表演者體態步法、面部表情和眼神、手勢動作、臺位訓練等多方面形體動作的訓練，提高聲樂表演的完美呈現，激發觀眾的共情心理，提高音樂的感染力和魅力。

參考文獻

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作者:特日格力 單位:新疆師范大學