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一、我國傳統繪畫用色的特點

我國是擁有五千年燦爛文明的國家，在文學、科學和藝術領域都有十分深厚的文化基礎，尤其是在藝術領域，數千年間，我國產生了許多繪畫藝術流派，創作了許多杰出的工藝、藝術作品，藝術對我國的民間生活有十分深重的影響。經過長年發展和累積，我國民間繪畫藝術已經形成了固定而獨特風格，中國民間繪畫風格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國人民獨特的審美理念和傳統文化，明顯區別于其他國家的美術作品。我國傳統繪畫在用色上具有色彩艷麗、對比明朗、層次豐富等特點，而不同時期、不同流派的繪畫在用色上也有不同特色，例如唐宋時期繪畫作品，色彩豐富艷麗、著色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時期的繪畫作品筆觸細膩、畫工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時代特點。

雖然我國許多民間藝術家和畫師對色調、用色的理論知識知之甚少，但通過傳統文化氛圍的熏陶，畫師同樣可以通過經驗與才智，對色彩進行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國傳統繪畫藝術，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會大幅傾向軟色或硬色，而習慣于將軟硬色彩結合使用，創造出配色鮮明、層次豐富的畫作，給人以無限的想象和視覺沖擊。民間繪畫創作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會運用到大量的互補色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍的組合。這樣的色彩搭配體現了民間畫師對大自然的崇拜、對市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺就是平和、純真、樸素。

二、將傳統繪畫用色與當代藝術設計相結合的策略

2.1擴展設計的用色思路藝術作品的用色，不但能表現作品內容，更是作者內心情感的真實寫照。通常，內心開朗的設計者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。色彩是人們對藝術作品基調最直觀的感受，會對人們的心理造成很大的影響和刺激。優秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發觀看者的想象，讓觀看者能順利接受到作者通過作品傳達的信息。因此，當代設計時再進行藝術創作時，要結合傳統文化拓寬設計思路，將民間藝術真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術創作相結合，賦予作品深厚的民俗內涵。結合了傳統繪畫色彩的藝術設計作品，不但能因其國人的共鳴，提高國人對設計的認同感，還能吸引國際友人的注意，提高外國人民對我國傳統繪畫藝術的了解。

2.2將傳統繪畫用色方式應用于時裝設計選用何種色彩是奠定服裝風格的基礎，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩。因此在進行服裝設計時，選擇何種色彩是最需深重思考的問題質疑其。在當今社會，時裝更新淘汰的頻率日漸提高，設計師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領潮流的設計能力，在實踐中探索出創新設計的方法。近年來，隨著復古風潮席卷全球，正是將中國傳統藝術與時裝相結合的最佳時機。其中，我國的傳統繪畫色彩特點鮮明，歷久彌新、永不過時，因此設計師再進行服裝設計時，應該多引用傳統繪畫用色，例如，我國明代青花瓷器繪畫用色，將青色與純白結合淳樸自然，簡潔大方。在設計服裝時，可以在現代服裝款式的基礎上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結合青花繪畫圖案，設計出既符合時代潮流，又富有傳統色彩的服裝，將現代服裝設計與傳統繪畫用色相結合，創造具有設計師自身風格的作品。

2.3將傳統繪畫用色方式應用于平面設計縱觀當代商品包裝、商標、城市國家標識設計，凡是在世界范圍廣受好評的作品，大多都結合了設計師所在國家的傳統文化。這樣的作品之所以能吸引國內外人民的喜愛，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國人熟悉親切的感覺，同時給國際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國奧林匹克運動會的吉祥物—福娃，就是結合了民間繪畫色彩特點的杰出平面設計作品。五個福娃是五種典型的動物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構成世間萬物色彩的原色，符合我國崇尚自然的傳統理念。

三、結語

總而言之，民間繪畫具有鮮明的藝術特點，對我國國民的審美觀念影響深重，隨著全球化發展，民間藝術的影響力不斷向海外輻射，越來越多的外國友人都對中國民間繪畫懷著濃厚的興趣。在當代，設計師要想拓寬設計思路，創作出不落俗套、別具一格的平面、裝飾設計作品，就要對我國民間繪畫進行探索，將傳統繪畫的用色特點應用于現代藝術設計，創造符合國人和國際友人審美的藝術作品。

作者：彭飛單位：石家莊學院