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1.前期拍攝的便捷化、大眾化

攝影器材門檻降低、各式各樣，使得普通人也可以根據自己的經濟條件、使用方向等去選擇適合自己的攝影工具。這在此前的攝影時代是不可想象的。在這種攝影大眾化的過程中，人們的生活習慣、行為方式也有所變化。之前由于攝影費用高的緣故，攝影行為是謹慎的、拍攝內容是重要的；而數字攝影使拍攝者逐漸養成了一種隨意、無目的的習慣，拍攝內容也逐漸偏向私生活、平凡事物等之前不太涉及的方面。這種轉變拉近了攝影的專業與非專業的距離，普通大眾與攝影師完全可能獲得一樣級別的圖像，只是拍攝的動機、意圖不同而已。從第一臺數碼相機問世至今的這短短三十余載里，攝影技術經歷了相當全面的數字化變革。隨著攝影的數字化進程，攝影日趨便捷化、大眾化。在攝影術發明后的一百多年里，它都被視為復雜且奢侈的行為，即便在膠片時代也未能改變此種現象。膠片時代讓拍照變得親民，并不是指人人都能拿起相機拍照，而是指民眾作為被攝者，攝影只是民眾日常生活中一項不太大的開支。數字時代讓攝影真正意義上的親民，不論是作為拍攝者還是被攝者，攝影都不再那么有距離了。

2.后期制作的直觀化、理想化

直觀可視的創作方式不再依賴于黑暗中的經驗，普通攝影愛好者也能隨心所欲的創作并享受后期制作的快感。但是很難分出這兩種創作方式孰好孰壞，它們各自所缺少的正是對方的特點。可視直觀化的數字攝影難以給予人們那種在黑暗中等待、摸索的好奇心、偶然性；傳統攝影也無法滿足人們即時即地的觀影渴望及攝影師的理想化創作。傳統攝影注重真實性、記錄性等可將攝影區別于其它藝術的特性，數字攝影則更在乎實用性、裝飾性。數字圖片展示的是作者希望呈現的個人理想化的東西，而不是傳統照片中根據作者意識所選擇的客觀事物。數字攝影打破了傳統攝影的窺視感，取而代之的是更開放的創作空間、更人性的創作交流、更自由的創作流程。如果說傳統攝影的前期拍攝和后期制作在作品創作過程中占同樣的地位，那么數字攝影則更偏向后期制作一些，甚至可以不在乎用光、不自己拍攝。不管是前期拍攝還是暗房制作，傳統攝影師都必須憑借自己的經驗來獲取成果，他們永遠處于一種探索狀態，雖然有主觀的創作想法，但是都建立在客觀事物的既規律而又變幻的性質上。這種有賴經驗、黑暗的創作方式拉大了專業與非專業的區別。數字攝影則不然，在前期拍攝時，攝影者可以即時即地的觀看拍攝結果；在后期制作時，攝影者可以根據自己的想法來修改圖片。在整個創作過程中，攝影者處于一種創造的狀態，能夠掌控每一個步驟和細節，從而精確地傳達自己的意圖。

作者：許燦單位：南京藝術學院