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一、了解舞臺攝影的特點

應看到舞臺攝影由于場地，光線變化復雜，具有多光源、不同色光、主體與背景光比反差大等不利因素，這對從事舞臺攝影的攝影家來說，是非常具有挑戰性的。因此，只有充分認識掌握了舞臺攝影的特點，具備敏銳的觀察判斷能力，熟練地掌握舞臺攝影的創作規律和技能技巧，才能夠為拍好舞臺攝影作品打下堅實的基礎。舞臺攝影的內容非常廣泛，它包括各類形式的音樂會，不同種類的舞臺劇，以及各種類型室內外演出活動等。舞臺攝影有相對固定的拍攝范圍和理想的客觀場面，舞臺演出的活動范圍是比較固定的，演員的表演、燈光、音響、道具等都是經過編導精心安排處理的，作為舞臺畫面大都具有形象鮮明、主題突出，構圖嚴謹等特點，這些都為攝影家拍攝提供了較為有利的條件。舞臺攝影受演出場地的限制，拍攝的位置和距離相對穩定，可以先測定舞臺場地的深度，將拍攝對象的主體控制在景深范圍之內，以便拍到清晰度高的照片。

二、舞臺攝影光線的運用

舞臺照明具有多種光型，并隨著情節的展開而不斷變化，超級鐳射多變，不易掌握。根據以上特點，很難說明在哪種情況下使用什么樣的光圈和快門速度。從事舞臺攝影就要充分了解掌握舞臺光線的變化規律，不斷從實踐中觀察、比較、分析，以便能夠在舞臺復雜的變化中作出正確選擇和判斷，充分運用舞臺照明條件，拍攝出富有藝術感染力的作品。攝影藝術就是光影的藝術，對舞臺攝影來說光線的運用，是至關重要的。舞臺攝影的光線一般都采用舞臺現場燈光，人造光的運用能夠有效地表達思想主題，完成構圖、造型、烘托氣氛等。與自然光相比它的優勢是能按作者的意圖隨心所欲地布光。但對舞臺攝影而言，這種人造光卻又給舞臺攝影創作增添了困難。因舞臺攝影的燈光安排、照明、光色等都是從屬于劇情的，并沒有考慮到舞臺攝影的需要。而光線對于攝影來說又是極為重要的，攝影造型的特點總是通過光線的作用在畫面上表現出來的，舞臺攝影的成敗與否，往往與光線處理有直接的關系。舞臺光線變化復雜紛繁的顯著特點是：主體演員受光與背景受光的差別很大，光比強，形成舞臺各部分受光不均勻。舞臺照明一般比較弱，而且感光片本身對色光感受能力差，容易造成感光不足。應適當選擇高感光度膠片。舞臺燈光常常使用各種有色光源渲染舞臺效果。

三、了解劇情與把握拍攝時機

要從變化多端的舞臺場面中抓取有典型意義的美感鏡頭，決不是一件輕而易舉的事情。舞臺攝影的成功與失敗，很大程度上和對內容特點的選擇以及拍攝時機的掌握有關。無論何種舞臺藝術，都有它自己獨特的演出風格和表現形式，以及它要表達的思想內容。我們從事舞臺攝影，就必須要善于抓取能反映主題思想的典型瞬間。如果我們對劇情不了解，或者對舞臺演出的某種藝術風格、變化規律不能掌握，缺乏深刻的觀察力和預見性，就不可能拍出具有藝術感染力和具有攝影造型特點的舞臺形象。因此，舞臺攝影的成功與否，在很大程度上取決于在拍攝之前是否熟悉了解劇情。對劇情了解了，對演出的高潮和精彩的瞬間有了預先的準備，這樣就可以事先選擇適當的位置和角度，以及合適的鏡頭、曝光等等，就能相對比較從容地進行拍攝，從而大大增加拍出理想作品的可能性。例如：戲曲的特點是以手、眼、身、法、步配合唱腔來表達角色的內心活動，因而在拍攝時就要注意突出這些細節的表現。戲曲演員的某些動作都與音樂的旋律節奏相配合，因此，舞臺攝影家就要熟悉并注意聆聽音樂、鑼鼓點的節奏，這樣有助于掌握表演的規律與劇情的進展，便于抓取精彩的瞬間場景。有些戲曲的武打場面，刀槍飛舞，對于這些急速的動作，要注意選用適當的快門速度，要盡可能連續拍攝，多拍幾張，以便從中選擇最滿意的場景及最典型的瞬間變化。以上是從事舞臺攝影應把握好的幾個關鍵環節。舞臺攝影藝術是一門綜合藝術，它還應包括文學、美術、音樂、戲劇等方面的知識，舞臺攝影家要不斷加強本身的文化修養，提高自身的審美感受能力，深入了解掌握舞臺攝影的特點、藝術規律，不斷努力，深入實踐，才能創作出思想性和藝術性較高的舞臺攝影作品。

作者：牛思奇單位：河北影視公司