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第一、精益求精的造型工藝。

抖獅舞所用獅子制作工藝精湛，獅頭最為繁雜，需先請一巧匠用上好木料雕制獅頭模子一個，其上涂以一層用豬血與棉花拌和而成的細泥，然后貼上一層桃花紙，待半干后，再重復前道工序，如此層層疊加，反復數次，直至厚度適中，取下木模，凹凸有致的獅子頭型便即制成。而后用油彩、金粉描繪出極富民間門神畫裝飾風格的眼耳鼻嘴，內用紅布襯底，外以苧麻為毛，整個獅頭便栩栩如生。其次為獅身，獅身以上等白藤扎成骨架，飾以染成金、紅、黃三色苧麻為毛，縫掛與獅身及四肢，活靈活現。再次為木籠，木籠長二米，寬一點八米，高三米，周身雕刻祥云、蝙蝠、飛鳳等祥瑞圖騰，華麗威武。最后配以繡球、幼獅、繩索、滑輪等附件，整個制作過程融合了雕刻、繪畫、編織等技藝，令人嘆為觀止。

第二、靈動活潑的表演形式。

“抖獅舞”根據木籠大小，扛籠者少則四人，多則六至八人，另需一人拋球引獅，八人牽線舞獅，再配以威風鑼鼓演奏若干，聲勢浩大。其中引獅人尤為重要，需兼備舞蹈和武術功底，再加收放自如的現場掌控能力，與牽線人默契配合，逗引頭獅做出跳、抖、搔、扭等各種動作，配合小獅子踏著民樂鼓點搖擺起舞，時而威風凜凜，時而憨態可掬，時而詼諧有趣。舞獅隊亦可根據場面即興發揮，比如在觀眾集結之地，引獅人突然一招“欲擒故縱”，將繡球佯裝拋向遠處，控獅者隨即一放長線，籠中獅子凌空躍出撲向彩球，緊接著控球人一個“鷂子翻身”，收球在手，控獅者長線急收，獅子撲球未果，隨線悻悻然回歸籠中，一邊搖頭張嘴無可奈何，一邊瞪眼抖毛伺機待發。只有如此靈動活潑的表演方式，才能盡展“抖獅舞”的神韻和風采，贏得觀眾滿堂喝彩。

第三、獨一無二的氏族傳承。

一、薪火相傳，增強本土文化認同。民間藝術是傳統文化的重要組成部分，是一個地方文化特色的集中體現。然而中國鄉村缺乏特性的城鎮化發展導致民間藝術的自然生態與生存空間受到嚴重破壞，眾多的民間藝術形式隨著老藝人生命的終結而消亡。令人欣喜的是，“抖獅舞”作為諸暨的一種特色民間藝術沒有消亡，它正在被越來越多的諸暨人所了解和喜愛，以一種蓬勃發展的態勢在諸暨傳承，越來越多的諸暨人從中感受到了本土文化的深厚積淀和歷史底蘊，感受到了作為一個諸暨人的文化的根。

二、水乳交融，促進民俗文化交流。文化從來不是孤立一方的，藝術也不能閉門造車，只有不斷碰撞，不斷融合，不斷交流，才能吸收新的血液，保持旺盛的生命力。2006年7月，臺灣三立電視臺專程趕赴草塔，拍攝了《草塔抖獅子》的整個表演過程，并采訪了朱維法老人和村民，制作成紀錄片向臺灣同胞介紹抖獅舞，使諸暨的這種特色藝術走進了臺灣同胞的視線。抖獅舞還與大頭娃娃兩項民間藝術被合編成民間舞蹈《金獅歡騰中國年》在各地文藝演出中表演，獲得群眾和專家的高度評價。這不僅促使抖獅舞本身得到了改進，也使得各地之間的民俗文化得到交流和發展。

三、雅俗共賞，活躍群眾文化生活。所謂“陽春白雪，下里巴人”，藝術不應該有高下之分，雅與俗不可簡單割裂，只是形式不一、受眾不同罷了。隨著社會經濟的不斷發展，群眾的文化需求也日益增強。人民群眾需要各種各樣的藝術形式來豐富、充實自身的文化生活。草塔舞獅隊重新組建以后，首先在全鎮老年文藝會演中一鳴驚人，后又連續多年在諸暨元宵、國慶等重大節日中嶄露頭角，抖獅舞作為一種群眾喜聞樂見的民間藝術形式，已經成為諸暨節日慶典的常用節目。目前已經有上百青年人學會了抖獅技藝，抖獅舞隊伍不斷的發展壯大，已成為諸暨極具影響力的民間藝術團隊，正是有了這支團隊，諸暨人民不僅能在影院、劇場欣賞文藝劇目，也能在節日里感受舞獅、舞龍的熱鬧氛圍，感受諸暨悠久歷史帶來的文化精萃。

第四、結語

早在明末清初之時，每逢農歷二月十九傳統廟會，諸暨草塔五大房要迎社、行抬閣，前店村朱氏家族便以抖獅技藝聞名，抖獅子與趙氏行抬閣同時產生，被稱為“朱趙兩藝絕”。抖獅子只在朱氏家族代代相傳，中一度被廢，險些斷代。所幸該村唯一一位既會扎制，又會表演的耄耋老人朱維法尚健在，為保護和搶救抖獅舞非物質文化遺產，在市文化部門和鎮政府的重視和多方努力下，朱維法于上世紀九十年代開山收徒，培養了一批抖獅傳人，使得這項幾近失傳的民間絕技重獲新生。氏族傳承雖然能體現獨一無二的專屬優勢，但卻不利于民間藝術的發展延續。抖獅舞作為諸暨乃至全國的文化遺產，有其巨大的文化價值，進一步保護和發展抖獅舞，意義深遠。

作者:趙雅笙單位:浙江省諸暨市非物質文化遺產保護中心