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青花瓷的發展歷史極其有趣，它的濫觴期是唐代，按道理，青花瓷始于唐代，應該會有條不紊地發展下去，令人不解的是，唐青花經過初創期以后，并沒有迅速發展起來，到了宋代，青花瓷的發展更是走向了衰敗。現在，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。但是歷史的車輪一駛入元代，青花瓷品種便以迅雷不及掩耳之勢由一株奄奄一息的小苗迅速成長為一棵參天大樹。

青花瓷在元代大放異彩，成就斐然，也成就了景德鎮“瓷都”的美譽。直到現代，元代的一件鬼谷子下山蓋罐依然聲名赫赫，這件青花人物罐“鬼谷下山”描繪的是著名的謀略家鬼谷子下山的情景：鬼谷子坐在由獅虎共拉的兩輪車上，后面跟著兩個騎馬的人，其中一個穿著武官衣服打了一面旗寫有“鬼谷”兩字，直至今天，它依然保持著藝術品拍賣的最高紀錄。明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰，清乾隆以后逐漸走向衰退。青花瓷的萌芽、發展、鼎盛和衰退經歷了五個朝代，上至為王公貴族燒制的官窯，下到為普通百姓日常生活燒制的民窯，無不表明了它巨大而持久的藝術魅力。

為什么青花瓷能成為我國眾多瓷器種類中的主流品種，深受人們的喜愛而長盛不衰呢？首先，純凈雅致的色彩是青花瓷的重要標志。白地藍花的色彩搭配提煉了最單純明凈的兩種色彩———藍色與白色，它樸素而簡潔，符合我們普遍的審美觀。如果用一種單一的色彩來形容青花瓷色彩，那就是鈷藍。但同是鈷藍，鈷料不同，時代不同，施釉的厚薄不同，甚至燒制的溫度有別，最后燒成呈現出的效果也是大不一樣。拿繪制青花紋樣的原料來說，我國最早使用的青料是蘇麻離青，是一種進口的原料，原產于古波斯或今敘利亞一帶，這種原料屬低錳高鐵類鈷料，燒出來的效果有“鐵銹斑痕”，但是呈色濃重青翠，很多元代、明永樂、宣德官窯都用此料。此外，著名的成化中晚期青花瓷以胎薄、釉白、青色淡雅為主要特征而名噪一時，成化青花中晚期主要使用我國產于江西樂平的陂塘青，它的發色不像蘇麻離青那般青翠濃郁，它成色柔和淡雅，青花發色較淡，藍中帶灰，非常平靜雅致，頗有些中國水墨的風韻。此外，還有石子青、回青、浙青等不同的青料，雖然都屬于藍色系，但每一種發色都不同，有的發色菁幽泛紫，有的發色明麗純正，呈現出不同的色彩魅力，這也是斷代的重要依據之一。

無獨有偶，與青花瓷一樣，在我國民間藝術中占有重要地位，散發著東方文化迷人芳香，曾廣泛流行于江南民間的古老手工印花織物———藍印花布也是運用簡單、原始的藍白兩色，創造出一個淳樸自然、千變萬化、絢麗多姿的藍白藝術世界。它分為藍地白花和白地藍花兩種形式，無論哪一種，那古樸雅凈的韻味都反映出一種深厚的文化和藝術積淀。“這種回歸本源的簡單到極致的色彩搭配，自然、簡單、樸素而傳統，流淌著最簡潔、最純凈、最雋永的美。這種美無處不在，會帶給我們盡洗鉛華，靜寂恬淡的感悟與共融，樸素靜致的心靈回歸，以及對中國傳統文化的歸隱認同。”［2］除了色彩的獨特魅力，從青花瓷的紋樣來看，也極具特點。青花瓷的紋樣很豐富，常見紋飾有纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝菊花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹梅歲寒三友、枇杷綬帶鳥、石榴、葡萄、四季花卉、花果、寶相花、束蓮、海水龍紋、云龍、云鳳、海獸波濤、獅球、山石欄桿、仕女、嬰戲等，特別是像獅子滾繡球、象馱寶瓶、三羊開泰、連年有余這些象征著吉祥如意的傳統紋樣已經成為我們心中永恒的經典。我國是瓷器大國，甚至連中國二字的英文翻譯也可譯作瓷器，可見瓷器的地位之高，影響之廣。在眾多瓷器品種當中，青花瓷占據重要地位，成為我國瓷器的主流品種，直至今日，綿延了千余年的青花瓷依舊為眾多人所喜愛。但是，對待傳統的藝術，即使是再完美的藝術形式，也不能一味地只是繼承或者仿制。“因為任何一件藝術作品都要有時代的風格、時代的氣息。沒有時代內容和時代氣息的作品是枯萎的作品，又怎能獲得當代人們的喜愛和賞識呢？”［3］

只有在繼承傳統基礎上的創新作品，兼有時代氣息的作品，才是有生命力的作品。如今，現代藝術家不僅非常完美地繼承了我國青花瓷的優秀創作題材和方法，也用青花元素創作了眾多現代青花作品。現代的青花瓷傳承了各代青花瓷的優點，技法也隨之升華，依舊綻放出奪目的光彩。在色彩上，有的作品截取了青花瓷的色彩元素，在選材上有所創新，選取了具有鮮明的時代特征的題材；在裝飾形式上，青花還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來，相互襯托而形成青花釉里紅、青花斗彩等新的種類。現代青花藝術與傳統青花相比，在創作形式、表現手法上都有了很多變化。“有的陶瓷藝術家吸收了國畫勾、皴、點、擦技法，用枯澀的‘焦墨法’（即在畫面完成后在極需突出的地方用干筆蘸上焦墨勾勒點擢）表現瘦骨勁石，遒枝老干，荷塘秋葉。還有的采用國畫中的‘潑墨法’，潑墨在寫意國畫中是傳統的，而用近乎于液體的青花水料潑灑在吸水性極強的坯胎上，經高溫而成瓷成畫，應該說是非常具有獨創性的。潑了青花料在坯體上以后，據潑料所形成的自然紋理和形態，藝術家可以順其自然創作出或抽象或具象，或寫意或寫實的不同類型的作品。”［4］這類作品濃淡相宜，虛實有度，淋漓酣暢，為傳統青花增添了一抹新穎的色彩，改變了人們對青花的拘謹的印象，也更貼近了現代人的生活。越來越多的領域借用“青花”這個傳統而又不失優雅的元素來進行創作。其中，北京地鐵8號線的北土城站地下一層的主題設計就是青花紋樣的題材。地鐵站內，印著傳統的青花瓷花紋圖案高大的圓柱分列兩旁，纏枝牡丹、纏枝蓮花等傳統紋樣錯落有致，美不勝收。

穿行其中，猶如置身中國古典藝術展覽館一樣令人流連忘返。這些青花瓷圖案是印在搪瓷鋼板上，用800多攝氏度高溫燒出，會像真正的青花瓷一樣歷久彌新。在科技領域，產品設計師運用藍白相間的青花元素做出了“青花瓷手機”，數字時代的科技產品結合了最具人文氣息，最具傳統文化底蘊的外觀設計，筆筆簡潔，卻有一種由內而外的華貴，色調單純，卻有一種無法比擬的絢麗，獲得眾多消費者的青睞。服裝行業也不甘其后，由青花瓷帶出來的中國風橫掃了最近兩年來的時尚界，不僅以青花為元素的服裝廣受歡迎，各種具有民族特色的優秀的服裝設計也在世界時裝展的舞臺上頻頻亮相，全球刮起了一股強勁的“中國風”。各類的家居設計里也不乏青花瓷的身影，青花瓷紋樣的壁紙，青花瓷的小擺件，甚至青花地磚都登堂入室，它的清朗飄逸的意境，漫不經心的從容的魅力撲面而來，勢不可當。各類拍賣會上，青花瓷的拍賣價格屢創新高，新聞電視媒體也在不斷為本已火熱的藝術品拍賣市場增溫，藝術品收藏已經成為了一個熱點話題。但是，除了青花瓷，我們還有為數眾多的民族藝術。在這樣的時代背景下，這已經不只是一個重要的理論問題，而且也是一個緊迫的實踐問題。［5］我想，中國傳統藝術應該能充分體現出中華民族的文化心理和審美意識，因為它深深植根于民族傳統文化的豐富土壤之中。就如青花之美，美在幽靜，青花之色單與任何一種顏色相比都略顯幽暗，但是將青花與潤白的瓷相結合，便立即賦予了其生命；美在雅致，青花之形與其他品種的瓷器比較皆顯得淡泊，但恰恰是這份與世無爭的淡泊成就了青花的雅致之美。青花之美，猶如美玉，淡雅、溫潤、通透而彌足珍貴。

作者：張睿單位：信陽師范學院