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由于其自身特點與時代需求，構成型公共藝術在世界范圍內廣泛普及，美國權威藝術史學者H•H•阿納森（HHArnason）指出了這一原因：“幾何形構成，使那些圍繞著新式摩天大樓的空間，那些藝術博物館公園或者新的大學組合建筑群的空間非常動人。這種基本中立性的藝術很適宜于配合建筑?！盵2]因此，對于藝術設計專業特別是環境藝術專業的學生而言，以構成型公共藝術為切入點的教學活動對他們日后的工作有重要實際價值。其創作過程中周密的形式邏輯生成過程以及與環境的密切關系，都是環境藝術專業學生十分熟悉并在立體構成課程中就有過較深接觸的。因此，在以環境藝術專業學生為主要教學對象的教學活動中，基于幾何美感的構成型公共藝術教學內容最容易規范化并進一步推廣。筆者通過在天津師范大學美術與設計學院、南開大學濱海學院等設計院校的實踐，總結出了一套以幾何美感的產生為基礎，分別基于線構成、面構成、漸變構成、重復構成、對稱與均衡、節奏與韻律、對比與調和等立體構成教學知識體系的公共藝術設計教學內容。這一教學內容還加入大量經典公共藝術作品為實際案例，輔之以環境、材料、工藝等知識點講解，取得了比較理想的教學效果。

一、基于線構成的公共藝術設計教學

在平面構成中，線是點移動的軌跡，只具有位置及長度，不具有寬度與厚度。作為以長度為特征的型材，線可以分為水平、垂直與斜線，又可分為直線與曲線等。在教學中，基于直線構成的設計可以與漸變構成結合起來，這將在后面詳述。用曲線構成的關鍵在于明確選擇何種形式法則：簡約還是繁復，水平還是垂直，基于審美經驗還是基于數理邏輯。無論選擇何種法則，各個視角的優美形式都是曲線構成型公共藝術設計成功的關鍵。這種不規則曲面的視覺觀感及類似雕塑的空間深度把握都是設計專業學生平時接觸不多，需要彌補一定的理論知識并認真對待的。同時，線構成型公共藝術作品的具體尺度往往需要參照周邊建筑環境而定，但囿于形式，體積較小是其普遍特征，需要提醒學生設置較高的基座加以配合。在這方面，美國藝術家約瑟•德•里維拉（JosedeRivera）1967年落成于華盛頓美國歷史與技術發展史國家博物館的《無限大》運用帶有張力的曲線來限定空間，用線雖然簡單卻形態優美，從而在各個角度都形成了符合黃金比例及其他形式美法則的輪廓與內部結構，可用作教學范例。

二、基于面構成的公共藝術設計教學

在幾何學中，面是線移動的軌跡。面構成在某種程度上是線構成的發展。運用面構成的公共藝術創作方式主要包含兩種，一是面材的插接，二是面材的卷曲。面材之間的組合、插接能夠產生優美、多變的形式感，起到活躍環境的藝術效果。這些作品往往單體尺度較小，強調插接、咬合、扭轉關系，環境適應性好，便于布置到已完成設計的硬質都市環境中。在面構成公共藝術方面，瑞士藝術家馬克斯•比爾（MaxBill）利用拓撲學著名現象———單側莫比烏斯環創作的《無盡的面》成為經典。這件作品不但以藝術形式反映了數學、幾何在現代社會生活中越來越大的作用，而且本身也具有優美的形式感，輪廓完整、風格厚重，鑄銅材質的運用更為作品增添了歷史感，是最適合的教學范例。

三、基于漸變構成的公共藝術設計教學

漸變即有規律的變化，是形式美基本法則之一。當漸變運用于構成時，意為基本型或骨格有規律的變化，具有明顯的節奏感。利用漸變的形式法則進行公共藝術創作有這樣幾點需要重視，首先是基本元素的選擇，這一基本元素自身必須具有形式美感；同時元素之間具有統一性和秩序感；其次需要準確定位軸線；最后準確把握基本元素間的距離即旋轉方向，否則難以實現預期的形式美感。在這一部分，美國藝術家赫伯特•拜爾（HerbertBayer）1973年落成于美國加利福尼亞州洛杉磯市阿爾科廣場的作品《紅色雙向螺旋形樓梯》（亦稱《雙重階梯》）以長方體為基本造型元素，采用規整的造型手法力爭與周邊密集的建筑環境形成統一、對比和呼應關系，利用鮮艷的色彩和豐富的形態變化為所在建筑環境帶來了熱情與活力，是漸變構成型公共藝術作品中的經典之作，適合運用到教學中。

四、基于重復構成的公共藝術設計教學

重復構成是相同或近似的形態和骨骼連續、反復、有秩序地出現的構成方式。重復構成包含重復基本形單元反復排列，單元兼空格反復排列，重復基本形的錯位排列等類型，并以秩序、整齊、壯觀和力量為美感特征。重復構成運用于公共藝術作品時需要保持基本元素在大小、色彩、肌理等方面的一致性以達到視覺效果的整齊感與秩序感。在這一部分，美國藝術家索爾•萊維特（SolLewitt）的作品最具代表性。他使用嚴格計算邊長的立方體為基本元素創作《未完成的立方體》系列。美國藝術評論家羅伯特•C•摩根將這一系列作品描述為“系統藝術的視覺化”，并指出“這一視覺系統基本建立在格子式的立方體單位基礎之上?！比R維特位于法蘭克福環形公園辦公樓前的大尺度室外公共藝術作品體現了其一貫的造型法則與主題觀念，是最佳的重復構成型公共藝術教學范例。

五、基于對稱與均衡的公共藝術設計教學

對稱是點、線、面在上下或左右由同一部分相反復而形成的圖形。它表現了力的均衡，是表現平衡的完美形態。對稱呈現或莊嚴肅穆，或安靜平和的美。但完全對稱也會給人以呆板和單調的感覺。因此，在藝術中往往追求不完全對稱但是軸線兩側形體面積、體積相近而產生的均衡感。對稱與均衡也由此組合成為一條重要的形式美法則。在對稱與均衡的具體關系上，一般來說對稱的形象、形體必然是均衡的，但均衡的形象、形體不一定對稱。在平面設計或服裝設計中，設計師追求的往往是視覺上的均衡，但是對公共藝術創作來說，當作者采用不對稱構圖后，往往還要實現各個角度物理意義上的均衡，從而降低作品的工藝難度，避免個別節點受力過大而降低穩定性。在這方面，美國藝術家亞歷山大•利伯曼（AlexanderLiberman）取得了很大成功。他以不同直徑的金屬管件斜切后得到的斷面為基本元素，綜合運用統一、對比、變化、均衡等形式美法則進行組合，落成的作品如《冒險》等色彩鮮艷明快、形態變化豐富、充滿活躍的張力，為呆板生硬的都市環境注入了難得的生氣，作為教學范例能夠取得良好效果。

六、基于節奏和韻律的公共藝術設計教學

節奏意指同一現象或形體有規律地、周期性地反復或交替出現。現代設計越來越多地通過形體尺度、形狀和色彩有規律地不斷反復交替出現以產生形式美感。當節奏不斷反復出現并加上高低、長短、起伏等變化時，就出現了韻律。韻律是節奏的深化形式，巧妙運用能夠在藝術設計作品中取得更好的效果。運用節奏、韻律這一形式美法則進行創作的公共藝術品往往在水平方向上展開，形體堅實有力，塊面轉折明快硬朗，尺度對比經過精心計算以符合黃金比例，給人的視覺觀感猶如音樂藝術中的抑揚頓挫一般，是現代都市和自然環境中的硬派藝術。極少主義代表人物托尼•史密斯（TonySmith）慣于運用簡潔的節奏感去表現具有人文主義色彩的觀念。他為美國華盛頓勞工大廈設計的《必須服從她》就是這樣一件成功作品。這件作品主要的彎折點選在全高的三分之二處，接近黃金比例。同時作品還從視覺上和物理意義上實現了不對稱的均衡，既穩定又富于動感，適合作為教學范例運用。

七、基于對比與調和的公共藝術設計教學

對比與調和是重要的形式美法則之一，在設計藝術中，對比往往指作品形態、色彩、尺度等打破過分統一的手法，可以打破呆板僵化的局面。但過分強調對比又會使作品不同部分相互對立，因此就需要將對比的兩方面加以協調統一，確立支配與從屬的主次關系，以使作品達到臻于完美的境界。在這方面，克萊門特•麥德摩爾（ClementMeadmore）彎折幾何形體的手法在都市環境中得到廣泛應用，這些幾何形態的公共藝術作品與周邊的建筑相統一，帶有有機感的彎折又與橫平豎直的建筑形態形成對比，從而保證了作品在建筑環境中既對比又調和的完美藝術效果，是最適合的教學范例。

八、結束語

以上就是筆者初步總結的基于幾何美感的構成型公共藝術設計教學內容。從教學實踐情況來看，環境藝術專業的本科生和研究生能夠借助自身掌握的立體構成知識，對環境的認知能力及表現能力，在較短的學時內很快理解并初步掌握構成型公共藝術設計的方法，創作出具有形式美，適于現代都市環境的作品，從而達到規劃中的教學目的。在教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012）》中，公共藝術成為設計學本科專業之一。由此，各界對“科學而具有可操作性”[3]的公共藝術課程規劃的需求將進一步增強。在這一大環境下，基于幾何美感的構成型公共藝術設計教學作為基于方法論的設計院校公共藝術教學模式的有機組成部分之一，能夠使公共藝術設計教學以更清晰的學科定位和更切實可行的人才培養目標進入當前的藝術教育系統，快速提高設計專業學生的創意思維、審美修養、人文思考深度與綜合設計能力，成為社會需要的復合性藝術設計人才，并為滿足人民精神文化需求和提升中國文化軟實力貢獻力量。

作者：王鶴葉武李杰單位：天津大學天津師范大學