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摘要：古典主義造型藝術(shù)受17世紀(jì)理性主義美學(xué)思想所支配，在西方藝術(shù)中構(gòu)建了屬于自己的充滿理性意味的藝術(shù)宮殿。本文分析這一時(shí)期理性主義哲學(xué)和美學(xué)的內(nèi)涵與關(guān)聯(lián)、承載理性之美的藝術(shù)表達(dá)以及理性主義美學(xué)精神的后世傳承，力求把握古典主義造型藝術(shù)的內(nèi)在邏輯，以期對(duì)繪畫、雕塑、建筑等造型藝術(shù)創(chuàng)作有一定的啟迪。

關(guān)鍵字：理性之美；古典主義；造型藝術(shù)

17世紀(jì)歐洲經(jīng)濟(jì)文化的迅猛發(fā)展，促進(jìn)了新文化觀的形成與繁榮。這些觀念直接為古典主義造型藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的美學(xué)基礎(chǔ)。美學(xué)是一個(gè)時(shí)代審美文化的理論內(nèi)核，而造型藝術(shù)就是這個(gè)理論內(nèi)核物質(zhì)性外化的時(shí)代產(chǎn)物。17世紀(jì)理性主義美學(xué)對(duì)西方藝術(shù)界的影響是巨大的，古典主義造型藝術(shù)在理性美的滋養(yǎng)下孕育成長，或者說是理性美自身具有將經(jīng)驗(yàn)提升到普遍原理的能力。藝術(shù)家把1理性美的內(nèi)涵融入到自己的創(chuàng)作中，作品崇尚古希臘、古羅馬的藝術(shù)典范，創(chuàng)作構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)而飽含哲理，具有典雅、靜穆和崇高的藝術(shù)特征。繪畫提倡“繪畫的真實(shí)”，筆法嚴(yán)謹(jǐn)、色彩沉穩(wěn)。雕塑提倡“和諧之美”，手法概括穩(wěn)重、協(xié)調(diào)平穩(wěn)。建筑提倡用“標(biāo)準(zhǔn)的形式”和“絕對(duì)的規(guī)則”建立規(guī)范。在這個(gè)所有的藝術(shù)都受理性所支配的時(shí)代，藝術(shù)家?guī)Ыo我們的不是奢華的造型，而是加入理性思考和嚴(yán)整構(gòu)思的藝術(shù)創(chuàng)作。

二、理性美的探究

17世紀(jì)理性主義哲學(xué)是對(duì)前人思想的繼承，也是主體意識(shí)覺醒后的必然產(chǎn)物。哲學(xué)觀在理性精神的滋養(yǎng)下，成為人們行動(dòng)的思想準(zhǔn)則。現(xiàn)代人一定無法想象，沙龍里經(jīng)常舉辦貴婦們的哲學(xué)講座，她們在對(duì)話中融入哲學(xué)術(shù)語是很平常的事。人們可能會(huì)探討以前的哲學(xué)與現(xiàn)在的不同，本體論怎樣轉(zhuǎn)變成認(rèn)識(shí)論的等等哲學(xué)問題。而哲學(xué)家們借助理性，通過求知宇宙萬物來解決哲學(xué)上最根本的問題。那時(shí)人們發(fā)現(xiàn)世界充滿了矛盾，什么是真實(shí)的不得而知。理性主義哲學(xué)家笛卡爾曾經(jīng)說過，我們小的時(shí)候?qū)Ω鞣N各樣的事物作過判斷，但那時(shí)我們不懂得如何運(yùn)用自己的理性。有許多先入為主的觀念阻擾我們認(rèn)識(shí)真理，懷疑所有事物都是“不真的”，但在我懷疑所有事物的過程中，卻不能懷疑我在思考，不能懷疑“我在懷疑”。我這個(gè)懷疑的主體沒了，就無法懷疑了。此時(shí)我唯一可以確定的事就是我在懷疑，所以我有思考的能力，我既然能思考那我一定是存在的。這就是笛卡爾最著名的理論“我思故我在”。這是他全部認(rèn)識(shí)論哲學(xué)的起點(diǎn)，由它來完成本體論到認(rèn)識(shí)論的轉(zhuǎn)變。笛卡爾把思維主體作為最先確定的認(rèn)知對(duì)象，把天賦觀念作為知識(shí)的基礎(chǔ)。它的哲學(xué)思想是17世紀(jì)哲學(xué)總的指導(dǎo)思想，為時(shí)代制訂了新的游戲規(guī)則。17世紀(jì)理性主義美學(xué)就是在這樣的理性哲學(xué)羽翼下形成發(fā)展的，主要理論內(nèi)涵同樣是理性。此時(shí)的美學(xué)維護(hù)理性規(guī)范，以“理性”作為文藝的最高要求，認(rèn)為只有富含理性作品才有價(jià)值。對(duì)美的認(rèn)識(shí)主要集中在這幾個(gè)方面：崇尚抽象的理性，即普遍的人性；追求真理的永恒性，以真理為美；美在于追求明晰與秩序，在于“和諧”；美是具有普遍性的、絕對(duì)的，創(chuàng)造美是要遵循一定原則的。所以作品要遵循理性主義美學(xué)的指導(dǎo)思想，從理性的認(rèn)知出發(fā)，以理性的哲學(xué)觀為歸依，形成完整的理性主義美學(xué)體系。

三、承載理性的藝術(shù)表達(dá)

17世紀(jì)的造型藝術(shù)受理性主義影響很大，理性思辨的方式使得藝術(shù)家們對(duì)美的理解有所不同。藝術(shù)的創(chuàng)作原則建立在科學(xué)、理性分析和數(shù)學(xué)關(guān)系驗(yàn)證的基礎(chǔ)之上，笛卡爾幾何原理的形式價(jià)值體系成為藝術(shù)的基本原則和規(guī)范。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家把理性的審美觀滲透在造型作品中，遵循笛卡爾等人的理性主義思想，從古代藝術(shù)品中發(fā)現(xiàn)理性因素，追求理性帶來的靈感源泉，推崇繪畫的真實(shí)，關(guān)注作品自身的觀念性，信奉規(guī)則秩序、和諧崇高的原則，從而獲得理性之美。理性主義時(shí)期的造型藝術(shù)，在繪畫、雕塑、建筑等方面都有其自身的藝術(shù)特點(diǎn)，沒有陷入前人既定的思維程式，具有一定的創(chuàng)新。（一）古典主義的理性畫風(fēng)古典主義繪畫盛行于17世紀(jì)的法國和西歐等國。以古希臘、古羅馬為靈感源泉，追求理性帶來的和諧之美。法國人尼古拉.普桑酷愛古希臘、古羅馬的雕塑，對(duì)數(shù)學(xué)、解剖學(xué)和透視學(xué)有一定的研究，還鉆研畢達(dá)哥拉斯的數(shù)學(xué)，對(duì)笛卡爾等哲學(xué)大師的理性思想也十分著迷。這些知識(shí)儲(chǔ)備奠定了他以古希臘、古羅馬為模本，創(chuàng)作古典主義風(fēng)格繪畫作品的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。普桑曾說過：“繪畫總應(yīng)該表達(dá)思想，無論是繪畫也好，或者是部分的構(gòu)圖也好，絕對(duì)不應(yīng)該是故意做作出來的，而應(yīng)該是完全符合主題性質(zhì)的，符合理性主義審美原則的。”[1]這是理性的產(chǎn)物，是藝術(shù)家心靈和想象的產(chǎn)物，是對(duì)心靈的直接呼喚，無關(guān)于感情。從他的畫中可以窺視到畫家心靈深處的的思考。比如普桑的代表作《阿卡迪亞的牧人》，繪畫以古希臘傳說為題材，圍繞著生命和死亡的古老命題，描述赤裸裸的人性，內(nèi)涵發(fā)人深思。在畫中作者隱喻當(dāng)時(shí)貴族物欲過于膨脹、人們沉迷于對(duì)于權(quán)勢的渴求中。普桑用自己對(duì)生命的理解來刻畫一個(gè)想象中的情境，用繪畫來啟迪貴族們的心靈，撫平浮躁的欲望，用想象的產(chǎn)物對(duì)心靈直接呼喚，追求真理的永恒性，以真理為美，追求明晰與秩序，讓人們回歸理性。其實(shí)古典主義者一直尋找的是一種理性的“繪畫的真實(shí)”。比如普桑在描繪時(shí)，不是逐一地去模擬現(xiàn)實(shí)世界的景物與事件，而是通過理想來組織畫面，展現(xiàn)事物應(yīng)有的心靈的真實(shí)，富有哲理性，發(fā)人深思。因?yàn)槿绻挥袑?duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿，通過繪畫技巧是可以看上去真實(shí)的，但這是“真實(shí)的錯(cuò)覺”。“繪畫不是去重新開創(chuàng)某些元素,而是致力于心靈的充實(shí)、提高、揚(yáng)棄、凈化，因此是在更高的意義上,在更純粹的范疇里成為呈現(xiàn)者。”[2]古典主義畫家會(huì)給眼睛不同的驚喜，他們尋找的是“繪畫的真實(shí)”。洛蘭的風(fēng)景畫不像普桑按照自己的理想世界來繪制，而是將他在羅馬附近的寫生素材，按照“繪畫的真實(shí)”的方式理想化地表達(dá)出來。因?yàn)樗夭亩际乾F(xiàn)實(shí)世界抽象出的理想化物象，畫面看上去是那樣的真實(shí)，沒有一點(diǎn)虛幻的痕跡。當(dāng)時(shí)許多人認(rèn)為洛蘭風(fēng)景畫里的世界才是真實(shí)的，有人試圖尋找那些美麗的世外桃源，當(dāng)然無法找到，因?yàn)槟莵碜运男撵`世界，是他內(nèi)心世界理性的表達(dá)。自然界的物象都是為了總體服務(wù)的，藝術(shù)家有權(quán)創(chuàng)作自然物象，這樣才能使畫面符合“繪畫的真實(shí)，”（二）雕塑和建筑的理性美17世紀(jì)的雕塑藝術(shù)有一種肅穆、莊嚴(yán)、恬靜、安謐之美，簡言之就是和諧之美。在理性主義時(shí)期，雕塑主張模仿古希臘、古羅馬對(duì)面部及身體刻畫方式，反映雕塑形象內(nèi)在的寧靜及安謐，體現(xiàn)出靜穆與端莊的古典主義意味。他們追求的是理想觀念的表達(dá)。在古典主義雕刻家看來，藝術(shù)源于自然、高于自然，需要概括出自然界最美的部分，最終表現(xiàn)“和諧之美”。雕塑大多采用中心對(duì)稱的結(jié)構(gòu)與樸素穩(wěn)重的雕刻手法。塑造準(zhǔn)確而富于秩序感的藝術(shù)作品。但雕刻大師們也并沒有完全陷入表現(xiàn)人物完美的思維程式，雕刻家依照不同人物的性格，尋找出人物獨(dú)有的特征。雕刻者從時(shí)代背景出發(fā)，探尋到人物的心靈深處，以理性的分析，概括出人物的思想性格。比如雕塑作品《伏爾泰》，面部雕刻得寧靜安謐，典型的古典主義雕塑風(fēng)格，為了表現(xiàn)伏爾泰智者的形象，衣服幾乎完全遮蓋住伏爾泰孱弱的身軀，衣紋的雕刻手法概括穩(wěn)重，準(zhǔn)確地表達(dá)出人物莊嚴(yán)高尚的學(xué)者氣質(zhì)。17世紀(jì)自然科學(xué)的重大成就開始應(yīng)用到建筑行業(yè)。嚴(yán)格遵守規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)所體現(xiàn)的建筑理性，并不意味著采用簡單的建筑樣式和粗陋的內(nèi)部裝飾。“它僅僅意味著美的效果是蘊(yùn)涵在使建筑構(gòu)建得以成功的結(jié)構(gòu)所表現(xiàn)出來的本性上，并依據(jù)理性的準(zhǔn)則去設(shè)計(jì)那些構(gòu)件。”[3]古典主義藝術(shù)提倡用“標(biāo)準(zhǔn)的形式”和“絕對(duì)的規(guī)則”建立建筑規(guī)范。數(shù)學(xué)關(guān)系和幾何結(jié)構(gòu)關(guān)系的運(yùn)用，在古典主義建筑的設(shè)計(jì)與建造中頻繁使用。古典主義建筑推崇古代羅馬建筑的設(shè)計(jì)風(fēng)格，認(rèn)為它是最“真實(shí)”的建筑形式。古典主義建筑師們主張建筑的真實(shí)，不提倡自己的思想情緒在建筑設(shè)計(jì)中表達(dá)，倡導(dǎo)概括理性的一般性表達(dá)。當(dāng)時(shí)的建筑中有一種古典的和諧崇高之美。法國當(dāng)時(shí)是世界上最強(qiáng)大的國家之一，路易十四崇尚古羅馬秩序及法則，標(biāo)榜具有“合理性”“邏輯性”的建筑

四、理性之美對(duì)后世藝術(shù)創(chuàng)作的指引

古典主義藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中為了追求畫面統(tǒng)一、和諧、莊重、典雅的美，主張用理性來指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作,將理性表達(dá)當(dāng)作基本目標(biāo)，創(chuàng)作的過程規(guī)范、有序，注重形式和共性，將古典繪畫特有的精準(zhǔn)造型和高超的寫實(shí)技法發(fā)揮到極致。政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展推動(dòng)藝術(shù)的進(jìn)步,但任何藝術(shù)流派都逃不過由鼎盛到衰敗直至被取代的命運(yùn)，被取代是不可避免的。幾十年或上百年以后，在一種新的造型藝術(shù)形式中可能就會(huì)找到17世紀(jì)理性時(shí)期造型藝術(shù)的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作語言。古典主義建筑對(duì)后世的建筑及室內(nèi)設(shè)計(jì)具有深遠(yuǎn)的影響，歐美國家中有很多的法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建筑和一些紀(jì)念性建筑都繼承和發(fā)展了古典主義的建筑語言。[4]理性主義美學(xué)思想對(duì)塞尚乃至后印象派的繪畫創(chuàng)作影響也很大。他們始終在追求繪畫應(yīng)有的“真實(shí)”。這種真實(shí)其實(shí)就是表達(dá)出自我的意圖和感受，對(duì)于能欣賞的人來說就是真實(shí)的。就像齊白石畫的白菜，是用水墨的方式表達(dá)的，本身立體感不強(qiáng)，好像并不真實(shí)，但是又讓人覺得很生動(dòng)很逼真，這是繪畫意境所達(dá)到的相對(duì)真實(shí)。塞尚所表達(dá)的就是這種內(nèi)在的、忠于自我的真實(shí)。比如塞尚的《圣維克多山》，看上去筆觸灑脫、凌亂，畫面隨意、混沌，但實(shí)際上是依照內(nèi)心的感受安置筆觸和物象、按照一定的邏輯和理性秩序排列、加入理性思考和嚴(yán)整的構(gòu)圖，出發(fā)點(diǎn)就是所謂“我思故我在”的理性哲思。17世紀(jì)理性時(shí)期的創(chuàng)作語言，都是通過符合自然規(guī)律的色彩和線條表達(dá)的，藝術(shù)作品具象性強(qiáng)。而在理性時(shí)期以后，藝術(shù)作品的抽象性元素增多，抽象藝術(shù)的比重加大。好像理性時(shí)期那種符合自然規(guī)律的寫實(shí)表達(dá)逐漸變得不再重要。而實(shí)際的情況是寫實(shí)風(fēng)格的存在才使藝術(shù)作品具有審美的根基。“藝術(shù)家在運(yùn)用這些符號(hào)和圖形表現(xiàn)創(chuàng)作意向的時(shí)候，無不充滿了目的性和邏輯性，其本質(zhì)上的邏輯真實(shí)仍然脫胎于古典主義。”[5]優(yōu)秀的抽象藝術(shù)作品每一條直線、每一筆色彩的構(gòu)成形式好像是沒有規(guī)律，但是并不凌亂，而且和諧統(tǒng)一，直指物象本質(zhì)。比如杜尚著名的《下樓的裸女》，幾何圖形的處理，構(gòu)成細(xì)節(jié)上的邏輯真實(shí)，線條和諧、勻稱、合理。古典主義造型藝術(shù)理性的藝術(shù)觀，在200年后依然有其存在的意義。藝術(shù)家們用符合藝術(shù)邏輯的形態(tài)來表現(xiàn)內(nèi)心世界，是藝術(shù)創(chuàng)造的基本法則之一。造型藝術(shù)的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作語言會(huì)隨著時(shí)間的長河，跳脫于流派之爭，不斷繼承、發(fā)展、創(chuàng)新，開啟新藝術(shù)形式的帷幕，進(jìn)而呈現(xiàn)出理性美的瑰麗景象。

參考文獻(xiàn)：

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[5]許勝權(quán).古典繪畫在審美上技法上對(duì)現(xiàn)代繪畫的影響[D].湖南師范大學(xué),2013.

作者: 唐曉雯 單位: 沈陽廣播電視大學(xué)，理工學(xué)院