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第一篇：文化創意產業下高校教育對創造性思維培養分析

摘要：文化創意產業作為新興優勢產業，發展前景廣闊，但在其與高校藝術教學的銜接中還有若干方面存在問題。文章探討如何在實踐中探索文化創意產業發展需求，并建立與之相應的高校藝術教育模式。

關鍵詞：文化創意產業；藝術設計教育；高校文化

創意產業作為知識經濟時代由發達國家率先提出的概念，已經逐漸成為世界經濟中非常具有活力的經濟門類。文化創意產業指的是那些源自個人的創造性、技能、天分，通過知識產權的開發和運用，產生的能創造財富和有就業潛力的行業。在這個背景下，我國的文化創意產業也隨著社會的進步蓬勃發展。據統計，近年來文化創意產業增加值以平均每年約17%的增速迅速增長。在擴大就業、創造收入的同時，所帶來的社會發展，如文化多元性、促進社會包容等文化方面的發展潛力也逐漸顯現。文化創意產業已經成為國家社會經濟發展的新選擇，我國“十三五”發展規劃在將文化創意產業作為新的國民經濟支柱的同時，加速由“制造”向“創造”的轉變，以加快傳統經濟增長方式的升級。這種發展戰略的選擇，最根本的就是要有一批高質量的創意人才。然而，在國家文化創意產業飛速發展的背景下，文化創意人才無論是在質量還是數量上都有一定的缺口，藝術設計教育與社會經濟的發展并不匹配。所以，高校的藝術與設計教育不斷創新，以培養出與市場需求相吻合的設計創意人才，已經成為高校藝術教育的迫切任務。這也是進一步促進我國文化創意產業發展、建立知識型經濟、轉變發展方式以盡快減少與發達國家差距，所亟須解決的問題。

一、國內高校藝術設計教育的發展現狀

我國對文化創意人才的需求，自進入21世紀后隨著創意產業的飛速發展呈快速增長趨勢。雖然在規模上我國是高等藝術設計教育大國，有藝術設計專業設置的高校達上千所之多，設計專業也是高校發展熱門的方向之一，但存在的問題也不容忽視。有學者指出，藝術設計教育在中國尚未真正定型與成熟，至今仍處于初級階段。創意產業所需要的高素質人才無論在數量上還是質量上都有欠缺，且人員年齡層次偏低，進入行業的時間較短。這就導致了我國在文化傳遞所投射的創意能力和成果轉化為生產力方面較為落后，這也解釋了為什么國家每年還需從國際上引入相當數量的創意人才與文化產品。這些映射出了國內高校所培養的創意人才與產業發展的要求不符，高校藝術教育與社會需求脫節的狀況。大致來說所表現出來的突出問題如下：首先是設計教育不能針對產業發展的特點。高校藝術設計教育為創意產業的發展提供了人才支持和智力資源，但一些畢業生在產業實踐中表現出創新能力與原創性的不足。

其根源在于我國一些院校設計專業的教學計劃長久不變，不能與時展相適應，無法應對文化創意產業的發展變化。如，不夠重視學生人文素質的提升，無法在校園中營造出一種文化氛圍與創新思維并重的環境；沒有將藝術設計教育整合到文化產業之中，不能使學生的創意思維得到體現；此外，與國際先進設計院校相比，沒有針對產業的性質開發培訓課程，學生動手能力不強，不能形成教學與產業發展的良性循環。其次是課程設計與市場脫節。國內開設藝術設計專業的高校數量雖然很多，設計門類也五花八門，力求能夠與產業發展銜接，但培養一些人才往往被認為實踐能力不足，不能充分滿足市場需求。其根源在于一些高校的教育與管理模式無法為學生創造實踐平臺。同時，在教師環節，一些教師沒有參與到文化創意產業的實踐中，經驗上存在不足。

產學研在大環境下存在缺口，導致的直接結果就是畢業生在進入文化創意產業之后，發現所學內容不能很好地轉化為生產力，人才需求與教育對位產生了偏差。最后就是在高校中一直討論的課程設置與教學模式的問題。一直以來，一些高校在設計教學中重設計效果、輕構思過程，導致學生在學習中對設計流程不夠重視，這就極大地削弱了文化創意的環節，僅成為專一技能的學習。這種碎片化的教學模式對學生的素質培養不利，導致學生無法在整體上把握知識結構，不能加深對所學知識的理解，只注重專業技術學習，不具備更深層次的整體文化知識。這樣的課程設置與教學方法不利于學生文化藝術素養的提升，孤立的設計課程抹殺了個體的創新意識與能力，學生的創造力、跨學科的知識積累以及行業視野的欠缺導致高校在現階段無法大量培養文化創意產業急需的復合型人才。經過以上的分析可以看到，在市場實踐、設計人才的培養、教學模式等方面，國內的高校藝術設計教育確實存在一些問題。雖然我國藝術設計教學經過不斷發展，在學生人數、教育模式、軟硬件教學資源等領域有了長足的進步，但在人才素質、產業對人才的要求、市場的定位等方面還存在不足。同時也應該看到，用文化創意產業的視野審視與探討高校的藝術教育是一個全新的課題，是當前高等教育服務于社會經濟所要面對的問題。文化創意產業的發展使這個問題受到社會的空前關注，如何建立適應當代文化創意產業發展的立體式、全方位和多層次的教學體系，培養可持續發展的創意人才，已經成為我國高校藝術設計教育現階段亟須解決的問題。

二、文化創意產業視野下的高校教育對創造性思維的培養

針對高校藝術設計教育所面臨的問題，厘清教育思路和確立新的發展路徑就顯得格外重要。在我國高校藝術設計專業招生規模穩定的前提下，要使文化創意教育無論在內容還是方法上都適應時展的要求，使之隨著文化創意產業的不斷發展而有所調整，從而推動文化創意產業整體上與高校藝術設計相貼合，并聯系產業自身特點，培養出具有創新能力的人才，可以從以下幾個方面進行探索。第一，注重學生素質基礎的培養，創造人文環境。文化創意產業發展的前提是文化的發展和創新，這些都是以人文、藝術、科技等多方面的知識為基礎的。當今經濟全球化，文化創意產業如果能夠充分利用民間藝術資源，創造出既具有中國文化特色，又富含創新、創意的文化產品，也就有了現實的經濟意義和文化戰略著眼點。強調加強對學生文化素質的培養，是發展文化創意產業的基本要求，人文素質的培養應成為高校設計教育的基礎。課程設計中，應逐步加強人文理論的導入和啟發，以提升學生的審美能力、文化素養和對傳統文化的熱愛。同時，在高校內開展一批有創意訓練方面內容的創造性活動，舉辦各類講座，并與課堂教學相結合，形成濃厚的文化創新氣氛，以激發學生的創造熱情，并形成鼓勵機制。這樣的教學方法配合價值取向的引導，既提高了學生的文化境界，陶冶了學生的情操，也使學生在設計實踐中有價值上的取舍，對文化創意的設計方式有潛移默化的改變。

第二，實現文化創意的新轉型，注重技能實踐。一直以來，高校中的藝術設計教育模式雖然存在一定的問題，但不可否認其在學生技能的掌握和藝術普及化方面起到了相應的作用。在西方國家的藝術設計教育中，技能掌握也是重要的環節。如，美國的藝術設計教育不但要求學生在學習中掌握分析作品的能力，更要求學生利用專業工具與媒介親自參與到設計創造中，這對當代技術與創造意識的結合至關重要。所以，高校藝術創意教育在保持原有技能培養的同時，需要努力向強調創造型設計思維轉變，以應對文化創意產業蓬勃發展的機遇。對文化創意能力的培養不是對傳統教學方式的拋棄，而是對其進行廣度和深度上的拓展，使學生在學習中掌握更全面的獨立分析和自我決策的能力，從而不斷涌現創造性思維并發展綜合能力。建立融合多種元素的綜合性課程體系，以當代文化與藝術多學科交叉為導向，讓學生了解并靈活運用社會學、經濟學、創意學以及工程技術等相關領域的知識。

教師也需要依據產業的特點及時更新教學方法，主動引導學生的設計思維朝更靈活的方向發展，增加一些有探索性的課堂實踐激發學生的創新潛力。此外，藝術設計作為操作性很強的專業，變化、發展十分迅速。因此，要把高校的藝術設計教育與市場需求接軌，可以嘗試在課程教學中加入實際案例，讓學生在學習過程中熟悉設計操作流程，以實際操作能力增強競爭力。教育者要適應角色的轉變，由單純的施教向資源的調配、調整轉型，不僅要具有扎實的業務素養，也應有學科前沿最新的專業視角，這樣才能使高校創意人才的培養更加貼近社會發展需要，提升學生的實踐能力和整體素質，達到培養文化創意產業可用之才的目的。

總之，在文化創意產業高速發展的今天，產業經濟的要求使藝術設計教育的未來有豐富的發展空間，這也是藝術設計教育改革與發展的正確方向。因此，在創意產業的視野下探尋藝術教育的發展，為了適應文化創意產業對高校藝術設計教育所提出的要求，必須對設計教育進行進一步改革與創新。高校的文化創意教育應注重從技能到創新的轉換，重視學生人文素養的培育。高素質的創造性人才作為設計院校的培養目標，在學習中應當專業基礎知識與專業技能并重，并具備創新的意識與能力。這樣才能使高校藝術設計教育對文化創意產業的發展起到推動作用，培養出具有較高文化修養的創造性人才，這也將有利于我國文化創意產業合理、可持續發展。注：文章系河北省社會科學發展研究課題民生調研專項（201601701重點課題）階段成果。

參考文獻：

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[3]范玉剛.文化創意驅動中國未來.人民論壇，2011（13）.

作者：劉君敏1張玲2 單位：1.河北工業大學建筑與藝術設計學院 2.天津財經大學藝術學院

第二篇：文化創意產業下民間工藝發展現狀

【內容摘要】中原，狹義上是指河南及其周邊地區。中原民間工藝是我國傳統工藝的重要代表。文章提出借助文化創意產業推動河南民間工藝的高效發展，有助于增強當地民間工藝對現代社會的適應能力，同時樹立河南及其周邊地區的民間工藝品牌，進一步打造能夠與現代觀念相融合的河南民間工藝產業，以使當地民間工藝恢復往日的活力。

【關鍵詞】文化創意產業；民間工藝

中原文化是我國文化的重要組成部分，它與當地人民的日常生活息息相關，是當地經濟繁榮昌盛的基礎。借助文化創意產業推動當地民間工藝的長足發展，能夠有效實現對當地文化的傳承與發揚。因此，需要對當地民間工藝進行更深層次的認知，以進一步對其發展做出合理探究。河南及其周邊地區的民間工藝歷史悠久，具有鮮明的地域特色。然而，由于改革開放后市場經濟對傳統經濟模式的影響，曾經風靡一時的民間工藝逐漸淡出了人們的視野。當地民間工藝發展狀況堪憂，難以滿足人們日漸變化的審美需求，傳統民間工藝有逐步消亡的趨勢。民間工藝承載著當地的歷史文化積淀，是我國傳統文化的精髓所在。因此，針對當下民間工藝的發展狀況，相關部門應大力扶持民間工藝的發展，并通過合理的創新保障其在社會中應有的地位。

一、中原民間工藝產業的發展困境及其原因

只有充分了解中原地區民間工藝的價值，才能夠有效促進其發展。中原民間工藝是我國傳統工藝的重要組成部分，其經過上千年的歷史積淀保留到今天，具有濃厚的當地民風特點。一些民間工藝以其獨特的方式記錄著歷史的演變，能夠幫助人們了解古代人的精神文化面貌。另外，與民間工藝相結合的旅游產業能夠提高當地的經濟產值。因此，加大對民間工藝的保護力度是十分必要的。然而，現今對民間工藝的保護往往只注意外在特點，忽略了其原本的含義以及歲月賦予它的特殊意義。或者說，是忽略了民間工藝原本在生活中所起的作用。筆者認為，只有通過確立民間工藝的內在價值才能夠保證其傳承，達到可持續發展的目的。雖然自本世紀以來，中原地區的民間工藝得到了一定程度的發展，國家相關部門的扶持力度進一步加強。但是目前民間工藝存在核心工藝不全、相關人才缺乏、投資模式不完善等問題。

首先，由于國家相關部門對于當地民間工藝的保護出現一些問題，導致核心技術水平不高。具體來說，當地政府并沒有制定與直接保護當地民間工藝相關的政策，同時沒有設立專業的民間工藝保護組織，因此造成各個地區的保護工作未形成統一的規模，難以凝聚起保護當地民間工藝的合力。某些部門將經濟建設作為工作重心，忽略了民間工藝的重要文化價值。還有一些部門缺少完善的管理規劃，隨意性較強。其次，民間工藝受到外來文化的沖擊，同西方國家的民間工藝相比競爭能力處于弱勢，知名度不高，未形成一定的影響力。具體表現為：過于在意工藝品的量化，而忽略對質量的要求，市場山寨問題嚴重，產品優劣摻雜；缺乏創新觀念，很多民間工藝存在相互仿照的現象，產品大同小異，缺少獨特的文化韻味；對于品牌的概念還不是十分了解，導致某些著名的工藝商標名稱被搶先注冊。再次，現在年輕人大多不愿意從事與民間工藝相關的工作，因此出現了眾多優秀民間工藝傳承斷裂的問題。本身民間工藝的傳承人就不多，其核心工藝難以掌握，當這些傳承人無法利用手工藝實現較大的經濟價值時，在生活條件不是很好的情況下，容易放棄傳統的民間工藝，將工作重心投入到其他事務中。

另外，專業做民間工藝培訓的組織機構較少，國內的高校也幾乎沒有設立與民間工藝相關的課程，就算有也只是通過選修課的方式出現，這導致從事民間工藝工作的專業人才數量較少。最后，雖然目前政府相關部門加強了對民間工藝的重視，對其投資力度不斷加大，但是投資體系不夠完善，相關機制還需進一步完善。一些投資機構過于在意眼前的利益，而忽略了長遠的價值。基于以上原因，中原地區的民間工藝并未得到良好的發展。

二、文化創意產業對民間工藝發展的推動作用

第一，文化創意產業在一定程度上能夠對民間工藝產生促進作用。通過創新實現對民間工藝的現代化利用，開發出能夠滿足當下人們物質精神文明追求的新型工藝，能夠有效提高民間工藝在當今社會的競爭力。隨著全球化進程不斷加快，文化產業對于經濟發展的作用愈加顯著，其中包括民間工藝。文化產業的繁榮能夠促進民間工藝相關工作人員的積極性，使其創造出符合現代人審美需求的新型民間工藝，進一步改變人們對傳統工藝的固定看法，并且使民間工藝轉變成為具有時代意義的文化產業。以河南寶豐文化創意產業園為例，河南省寶豐縣歷史悠久，有著豐厚的文化底蘊，是我國聞名的“魔術之鄉”“曲藝之鄉”“民間文化藝術之鄉”。河南寶豐文化創意產業園得到政策的扶持以及規范化的管理，在占地300畝的一期工程中，設有民間演藝中心和紅色文化展覽館，其中演藝中心、演藝廣場、草坪劇場、弧形觀影座椅配備齊全，能夠容納大量參觀人員，在很大程度上提升了當地經濟的發展。

除此之外，該創意產業園還可為游客提供“食、住、行、游、購、娛”等一系列服務，形成了魔術演藝文化旅游商務區。這些配套的設施和服務，能夠滿足更多游客的需求，并且帶動消費，推動經濟發展。第二，文化創意產業有助于樹立當地的民間工藝品牌，提高品牌溢價。通過文化創意產業的推動作用，能夠確保民間工藝品牌在世界范圍內的文化價值，并提高其產業價值。通過文化創意產業對民間工藝進行合理的創新，有助于進一步深化傳統文化品牌的重要意義。例如，開封汴繡、朱仙鎮木版年畫、洛陽牡丹瓷等，這些都是在當地的特色文化熏陶下形成的民間工藝品。可以將這些具有地方特色的民間工藝品在文化創意產業園區展出，讓游客了解制作過程或者參與其中，這對游客來說將會是獨特的體驗。通過這樣的方式，能夠在一定程度上促進當地民間工藝品牌的形成和發展。

三、文化創意產業促進民間工藝發展的對策

第一，改善政府相關部門對民間工藝的管理，完善管理機制，并加強對相關人才的培養。具體來說，應對相關人員的管理能力和協調能力加以培訓，這樣一旦在實際工作中遇到問題，能夠保證及時、有效地進行處理。同時，由于這一行業的特殊性，專業人才相對緊缺，要注重對人才專業性的培養。第二，加大政府的幫扶力度，改良保護民間工藝相關的方案，同時建立當地民間工藝相應的服務系統，通過一定的政策支持保障當地民間工藝的良好發展。政府要不斷提高各項政策的完整性和穩定性，并針對各區縣傳統工藝的發展現狀制定出更為科學、合理的產業優惠政策。比如，在店鋪租金方面可制定適當的優惠政策，或者在財政方面給予相應的補貼。第三，要通過法律保障民間工藝者的合法權益，通過有效的市場監控使文化市場更加規范。還要制定嚴格的追責體系，對違法行為嚴查到底，促進相關產業的健康發展。另外，應建立嚴格、合理的監管體系，避免出現假冒偽劣、粗制濫造的現象。

結語

民間工藝是我國文化產業的重要組成部分，其能夠反映出當地人們在特定時期的物質文化與精神文明。借助文化創意能夠幫助民間工藝獲得長足的發展，以實現當地文化的傳承與發揚。在此過程中，必須對當地的民間工藝進行更深層次的認知，并進一步對其發展做出合理研究。通過文化創意的促進作用能夠確保開發出的新型民間工藝滿足現代人的需求，同時保障民間工藝的穩步發展，進而實現發揚民族文化的目的。

參考文獻：

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作者：鞏研裴 單位：鄭州科技學院藝術學院

第三篇：新媒體下文化創意產業發展途徑

摘要：隨著新媒體的興起，企業利用移動互聯網、虛擬現實等新媒體技術手段進行推廣，使文化創意業得到了極大的創新。在新媒體技術與文化創意產業融合發展的過程中，周邊產業以及高校藝術設計類專業也得以快速發展，各行業均朝著智慧化方向跨進。

關鍵詞：新媒體；文化創意；互聯網；虛擬現實

1新媒體的概念

新媒體是隨著現代科技的發展而產生的新媒介，具有強大的傳播力，是數字化、網絡化信息處理技術和通信網絡的新型信息媒介的總稱。將新媒體藝術和文化創意相互融合互動代表了現代科技與文化交相融合的趨勢。眾所周知，文化的創意產業呈現出數字化、交互性、虛擬化工作的新特征，具有復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品附加值的意義。

2新媒體的發展趨勢

了解當前新媒體現狀，文化創意基于新媒體數字化、交互性、虛擬化平臺，對傳播、保護文化遺產資源，為高校藝術設計專業教學起到推進與改革的機會，可以幫助解決創意設計教學本身在教學過程中的問題。以新媒體為契機，加強文化創意形式建設，增強文化創意信息傳送的互動性和即時性。新媒體的出現，拓展了教學資源形式，由于互聯網等平臺的開放性、共享性，資源下載更加多樣化。并通過“復制”、“粘貼”等其他形式，將傳播的接受頻次與接受范圍，增強了大眾的切身體會，因此，發展成了新媒體藝術的最顯著傳播特點交互性。傳播借助新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率。以新媒體平臺為條件，促使創意設計教學建設，增強高科技、多技術、多媒介的融合。通過新媒體，能夠使創作者的“創意”思維更大限度地發揮出來，將作品的“創意”的最大限度地表達出來。并且將信息經不同媒介的傳播，使藝術和科學的深度結合，發展到教育、藝術、文化、管理等不同領域。而且，以此對文化產業與藝術本身產生的影響，通過新媒體平臺的使用可豐富創意團隊設計教學的組織形式、增加活動類型，使組織過程更加透明。

3新媒體技術對各行業的推動作用

3.1文化創意產業行業概述

文化創意產業已經成為我國經濟發展的重要組成部分，其發展水平與規模，是衡量一個國家、地區綜合實力的顯著標志。我國國務院《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，充分說明促進文化創意行業發展，優化文化創意產業發展將不斷推動經濟發展方式轉變，并逐漸轉變為創新驅動模式具有及其重大意義。現在，我國的文化創意產業正逐步向“升級版”的融合和轉型發展新階段。文化創意產業通過設計團隊的天賦、技能、智慧，并且依靠高科技對文化資源不斷進行創造提升，結合知識產權的開發與運用，產生的產品附加值高，是一項能夠創造就業機會和財富的潛力產業。文化創意園可以由園區建設逐步向園區資源整合、功效與質量的提升、市場化運作組織的培養等各方面推進轉化，并且對園區運營方式進行優化創新與探索，這種創新與探索的成果也已經初步顯現，出現了一批典型的園區運營方式。隨著國內外文化創意產業融合發展的快速前進，文化創意產業顯現出更具活力的潛在功能，也因此促使人們對文化創意產業發展模式與功能作用的認識不斷加深，即：文化創意產業的融合特性不僅僅反映的是一種單純的行業現象，而且是一種和中國發展趨勢相得益彰的新生發展模式。文化創意和科技融合相輔相成，不但與傳統文化相互融合促使其價值與新生活力倍增，并且與新興文化創意產業融合而促使文化更加大放光彩。

3.2新媒體技術對高校藝術設計類專業的影響

文化創意的藝術表現形式不光在設計與應用領域不斷發展壯大，而且也逐漸在教育行業中得到體現，特別是高校藝術設計專業教育，新媒體的運用受到重視，藝術的創作越來越多地運用到了新媒體的表達形式。藝術家們都在用最新的科技創作作品，新媒體的發展與人們的互動性達到了任何藝術形式無法達到的新高度，這是一個全新的顛覆和革新層面。新媒體正在以一種非常合適的方式參與到社會各個層面，高校作為藝術設計教育的前沿，正面臨著前所未有的機遇與挑戰。高校藝術設計教育在轉型發展過程中的傳承與創新，以信息技術傳播的優勢優化具有地方特色文化的藝術設計教育，文化創意的改革與創新應適合地方高校藝術設計發展的教育體系。高校藝術設計專業以新媒體新形式為主導的互聯網信息化發展日新月異，為學習者帶來了新的環境、新的傳播媒介與平臺、新的技術解決方案、新的傳播內容、新的傳播通道，但仍有許多方面不能適應社會新環境的變化。如信息化跨平臺性弱、覆蓋面小、信息化技術解決方案落后、信息傳播方式僅局限于大眾傳播階段等，藝術類高校應要加強基于業務和任務的多平臺多手段的信息整合應用，為學習者搭建了新媒體環境下的信息生態圈。培養學習者對新媒體藝術設計的敏感度，掌握信息技術、知識，用文字、語言、圖像等多種媒體為載體，通過新媒體實時性、交互性、體驗性的藝術形式，傳播非物質文化創意形態的數據與信息。新媒體悄然改變著人們的日常生活方式，也對人們的學習方式影響深遠。從教學的各類層面來說，老師與學生關系從過去的知識相互傳遞轉變為一種理解、平等與雙向的人與人互動的關系。教學就是在這種相互交錯的網狀關系的新關系之中開展。

3.3新媒體和移動互聯網成為企業宣傳之焦點

在新媒體傳播形式中，尤其是在大眾個體的信息傳播與獲取的行為發生了移動化、社交化、數字化的前提下，新媒體和移動互聯網成為萬眾焦點。在信息化傳播社會網絡發展過程中，企業作為承載的主體，一直在網絡發展過程中扮演著舉足輕重的角色，并且企業出于商業營銷的鮮明目的，以及對品牌的營銷，始終存在對媒體傳播形態的改變保持非常敏感的反應。企業商業營銷傳播的路徑在新媒體視角有雙重的價值，在以移動互聯網與新媒體為代表的企業信息化宣貫階段，媒介化信息傳播網絡使受眾對信息的需求產生了更具有傳播力、影響力的效果。新型網絡體系了打破時間、空間的限制，因此企業也必須升級新媒體信息傳播渠道與平臺，并對企業未來的發展進行定位，做出適當調整。企業利用移動互聯技術和新媒體以“人化”的形式與形態，直接或間接成為“信息人”。

3.4虛擬現實在展示設計中的應用

科技的發展往往會帶來藝術的革新，伴隨著新媒體藝術的興起，藝術設計的表現方式受到極大影響，展示設計領域受到的沖擊尤為強烈，數字媒體技術為其提供了新的技術支持，使得原本單一的靜態展示方法逐步演化為新媒體環境下展示設計的新形式，展示過程動態化、手法交互化、媒介科技化以及場景虛擬化。在較為傳統的設計、展示會展中，主要的展示形體是提供參展模型或者實物，輔助的展示方式一般是結合文字與圖像進行平面上的表達，也就是僅僅依靠以物質模型或實物作為技術最直接的靜態展示。這種以靜態展示傳遞信息的形式，對于參觀者而言較為乏味、單調、被動，并且無法較為完整地表現展品優缺點，表現力缺乏。憑借高新傳媒科技，而新媒體藝術為展示設計提供表現力最為鮮活的力量，將展示的方式由物質向非物質轉變，使得展示方式產生轉變，由靜態表現轉變為多維度動態展示，實現了人們對藝術展示更為新穎獨特化、多樣化的體驗。在有限的面積內表現出不一樣的空間展示，節省了運輸、材料、空間等物質資源，讓觀者能夠在寸地獲得不同的感官體驗。

例如：2014年武漢市萬達電影樂園，主題區“飛躍湖北”，參觀者要求系好安全帶，通過座椅所做的左右傾斜、垂直運動、旋轉運動，就可以由氣勢磅礴的三峽大壩，進入翼角嶙峋的黃鶴樓；由自然質樸的神農架登至“五岳之冠”的武當山；由櫻花飛舞的春天穿越到皚皚白雪的寒冬，足不出戶就可以將中華大地的名勝古跡和歷史征程飽覽于眼前。在新媒體展示、設計中，虛擬現實技術是增強參觀者切身體驗感、實現與藝術相互交流的重要技術基礎。藝術家通過以數字媒介作為載體以及數字模擬技術，將很多以前不可以實現的事變為現實。科技是實現藝術創新的基礎，而藝術的進步是發展新技術的不竭動力，兩者相輔相成。縱觀設計、展示發展歷程，因信息技術的提升，展示方式愈發多彩多樣。在以新媒體藝術傳播環境下，設計師應順應時展，拓寬設計思路、升華設計方式手段，利用新技術、新思想，更直接、更貼切地表達設計理念，使信息的傳播變得更為高效。虛擬現實技術的逐步推廣，必將使展示設計向著更加人性化的方向發展，給人以切身體驗，為人與信息之間提供了互動，真正體現了人的主導性和參與性。在新媒體與展示設計發展趨勢下，當代設計師不但要懂得新的藝術觀念，還要提高自身技術水平。

3.5電視產業與高科技新媒體結合

在國家支持并大力發展文化創意產業與新媒體的政策下，中國電視文化傳播產業將利用新市場這個調整經營機制、整合資源的平臺，繼續向做大做強的方向逐步發展。電視產業內容產品與傳播技術的有機結合，如果脫離了相對于廣播與報紙雜志信息量更大、速度更快、更先進的電視傳播技術，電視文化產業就不可能在出現后短短半個世紀快速成為受眾面最廣、傳播能力最強、影響力最大的強勢新聞媒體。電視產業的未來的發展方向已經逐步摸索出一個系統框架，不但要構建國家公共電視服務體系，國家還將大力支持電視產業的數字化發展與技術創新，給予電視產業機構更多的市場自主權。未來，對中國電視產業來說，新的文化傳播技術快速發展，既是千載難逢機遇也是一項巨大的挑戰。新技術創造出的技術環境與市場空間使得更多的新型電視業務得以實現，各種電視業務新開發的增值業務帶來前所未有的價值鏈與產業鏈，使除了傳統電視內容能夠生產、播出之外，還能夠創造出更多的附加經濟。中國電視機構、傳統觀眾群體、廣告客戶應主動順應新媒體時代的市場變革，新聞單向傳播的思維要發生轉變，全媒體有可能成為電視等主流媒體未來的發展模式和方向。新媒體傳播時代將各產業之間的分工界限打破，相互滲透的趨勢也愈加強烈，目前新媒體和電視媒體的融合還處于摸索、發展階段，行業潛力巨大，而且新媒體和電視產業的開放性、互動性傳播也應高度融合適應市場發展趨勢。

新媒體傳播發展勢頭下，各產業鏈從業人員應確保建立健全保障制度，與時俱進，不斷創新，使教育理念發生轉變，在新媒體環境中獲得更為優質豐富的教學資源，開展新媒體技術支持下與傳統混合教學模式的探索與實踐，推動信息化教學技術應用研究，促進高校創新型人才培養模式與新媒體的高度融合。

參考文獻

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作者：王南，吳慧 單位：石家莊信息工程職業學院傳媒藝術系

第四篇：文化創意產業人才培養研究

摘要：人才,是文化創意產業的重要核心,臺灣的文化創意產業人才培養行之有年,文章分三方面進行討論,以提供國內新興的文化產業做為參考。一是臺灣設立文化創意產業的高校教育。二是官方和民間合作開設“實用型”課程，以臺北故宮博物院和臺灣工藝研究發展中心為例。三是臺灣善用“走出去”和“請進來”模式，活化文化創意產業人才。

關鍵詞：臺灣文化創意產業；臺灣工藝研究發展中心；馬樂候文化行政管理研討會

一、引言

“人才”是評量國家競爭力的強弱指標。“人力資源”是決定國家經濟發展、產業轉型的成功關鍵，它也是物質資源、資本資源、信息資源和人力資源中最重要資源之一。②文化創意產業，就是將人才、市場、資本組建成文化產業化的產業。2009年，國家出臺“文化產業振興計劃”，2011年，推出“十二五計劃”，將文化產業列為“國家戰略性支柱產業”，2011年國務院出臺“關于推進文化創意，和設計服務相關產業融合發展的若干意見”，提出強化人才培養，推動實施文化創意和設計服務人才扶持計劃。優化專業設置、鼓勵普通本科高校和科研院所加強專業，將非物質文化遺產傳承人才培養，納入職業教育體系等，創意、設計與經營管理結合的人才培養新模式,加快培養高層次、復合型人才。加大核心、重點領域和高技能、國際化人才的培養和扶持力度,造就一批領軍人物。③國內對文化產業人才需求若渴，可參考臺灣文化產業人才培養模式，以下分三方面說明。

二、臺灣設立文化創意產業的高校教育

臺灣發展文化產業，已有數十年歷史。2010年臺灣《文化創意產業發展法》第11條規定：「政府得協助地方政府、大專校院及文化創意事業充實文化創意人才，并鼓勵建置文化創意產業相關發展設施，開設相關課程，或進行創意開發、實驗、創作與展演。」2010年，臺灣高校成立至少12所創意產業相關系所等，和文化創意產業相關的研究所，共計209間(大學125間，技職大學84間)，2009年，臺灣一年約有3,017名學生，就讀文化創意相關系所。有趣的是，臺灣高校文化創意相關系所，命名多半和文化、藝術相關，例如：臺北教育大學的文化創意產業經營學系(碩士班)、臺灣藝術大學的藝術文化政策管理所；創意產業設計研究所博士班、藝術與文化政策管理研究所；臺北藝術大學藝術行政與管理研究所、博物館研究所、建筑與文化資產研究所；新竹教育大學的環境與文化資源學系及碩士班；云林科技大學的文化資產維護系創意生活設計系及碩士班等。多元化命名系統，使臺灣高校呈現更活潑、個性化辦學特色。臺灣經濟制度，目標是朝向自由市場經濟，高校教育以多元選擇為主，課程規劃上注重學院教育，強調自由發揮的人才環境，技能培訓朝向自由市場的發展，因此，《文化創意產業發展法》第25條規定：“政府應協助設置文化創意產業聚落，并優先輔導核心創作及獨立工作者進駐，透過群聚效益促進文化創意事業發展”，當局有補助高校成立藝文產業創新育成中心(即創新創業孵化中心)的推廣計劃，2012年，國立臺灣藝術大學藝文產業等九間高校育成中心受到當局補助，平均每間進駐十間以上廠商，每間可增加數十人到上百人的就業人數。這些育成中心，以營銷在校師生、校友作品為主，提供軟硬件設施及服務，和積極輔導畢業校友及具潛力的文化創意工作者，在育成中心內自主創新創業，搭建業者和企業平臺。除了高校，臺灣官方和民間文化產業，也常共組符合文化產業界需求實務類課程。

三、結合官方和民間文化產業，規劃“應用型”為主的文化產業實用課程

臺灣開發文化創意產業的優勢，在于臺灣蘊含的藝術、文化、歷史、概念、創意、構想、故事、圖像、理論、設計等元素，轉化為接地氣的“文化創意產業”活水源頭。臺灣從早期代工業，發展到創意經濟的產業結構，近年來更強調生活美學，官方和民間共同打造生活、文化、創意、品味的“樂活”經濟市場，以期在集體認同中發生群聚效應。《文化創意產業發展法》第11條，指出人才培育的重要性：“為培育文化創意事業人才，政府應充分開發、運用文化創意人力資源，整合各種教學和研究資源，鼓勵文化創營、臺灣工藝研究發展中心等單位，均開辦培訓課程。臺北故宮的“文化創意研習營”和“臺灣工藝研究發展中心”人才培訓成果顯著，以下說明。

（一）臺北故宮博物院臺北故宮博物院(簡稱臺北故宮)，扮演臺灣博物館文化創意產業領頭羊角色。設置文化創意產業專屬網站———“文創資源網”，扮演博物館產業復合角色：1.活化、宣傳臺北故宮固有藏品；2.培養臺灣本地文化創意人才，每年開設文化創意研習營、工作坊；3.搭建博物館、文化產業界和高校學界的共同平臺。2009年，臺北故宮提出“打造故宮，成為全球文化創意產業應用重鎮計畫”，臺北故宮，強調以文化為內涵的精神支柱，才是文化設計產業王道。2009到2013年臺北故宮已辦理五屆“文創發展研習營，發展出彈性靈活、非文憑制短期(六個月)研習課程，符合社會人士工作需求。培訓甄選對象分為：1.曾和臺北故宮有過合作制造文化衍生產品的廠商。2.擁有廣大通路，且有“臺灣之光”美名大型國際知名產業團隊。3.和博物館相關的文創私人企業，舉凡：藝術授權、禮品設計、創意設計、家具業、印刷出版、珠寶服飾等企業均可。臺北故宮參訓團隊，每年積累10馀家私企，五年來培訓72間文創產業團隊以及300多名學員，包括：視覺藝術、工藝、出版、產品設計、設計品牌時尚、建筑設計、數字內容、創意生活等產業。臺北故宮文創營，可視為臺灣官方和民間合作，再造文化創意培訓的佼佼者。

完成短期訓練后的學員，常成為臺灣文化創意界的生力軍。臺北故宮“文創發展研習營”上課模式為每周一日全課程，從美學到實作循序漸進，課程豐富、多彩多姿，以“美學”為核心價值：1.美學與感知：透過創意舞蹈、音樂欣賞、戲劇、品香、電影與生活藝術體驗，開發人體視、聽、味、嗅和觸覺五種感知系統，進而激發靈感創意。2.文物傳習，以臺北故宮近70萬件書畫、器物等藏品為主軸，系統性介紹書法、繪畫、陶瓷、玉器、青銅器、緙絲、明清雕刻、珍玩、多寶格及圖書文獻等文物。學員從單純復制文物，到制作結合創意及自身對文物重新詮釋的文創商品。3.設計與創作，臺北故宮文物專家和設計師共同合作，指導學員設計出原創性且符合市場需求，并融合文物精萃的文創商品。

（二）臺灣工藝研究發展中心坐落于南投縣

草屯鎮的臺灣工藝研究發展中心〈臺工藝中心〉，是臺灣為推廣工藝美術接地氣，設置管理工藝產業政策最高權責機構，目的在推廣臺灣工藝的永續發展、持續推廣，規劃及建設“臺灣工藝文化園區”，以“傳承、生活、創新”為核心價值，建制臺灣工藝收藏、研究、展示、教育、推廣、休閑體驗、信息提供等服務功能。傳承臺灣工藝美術為主的臺灣工藝研究發展中心，培訓民間人才為主，如：2008年，以小而精、小而美的方式，組織短期工作坊，開設陶瓷、織染、漆器、竹編、金工、玻璃等課程，著重技巧性實作和創意啟發，同時，它也打造臺灣工藝美術高端品牌，建立營銷模塊。臺灣在活化文化創意產業人才上，運用“走出去”和“請進來”模式，為臺灣文化產業創造更大商機。

四、臺灣善用“走出去”和“請進來”模式，活化文化創意產業人才

（一）“走出去”模式

臺工藝中心，是臺灣工藝美術業者和境外設計界、產業界以及外銷世界對接三步曲。第一步，2008年打造“臺灣頂級工藝”的國際品牌———“Yii”品牌，取自易經的“易”；“臺灣精湛工藝”的“藝”；以及臺灣原意設計的“意”，結合“易”“藝”和“意”。“Yii”和境外著名設計師合作，提高國際知名度，例如：2008年，“Yii”推出設計師KonstatinGrcic和臺灣工藝師陳高明合作的竹制家具———命名為“43”的全世界第一張竹制懸臂椅(cantileverchair)，命名簡單扼要，取自這張竹椅工序需43條竹片構建而成。第二步，臺灣自2003年起，建立工藝產品認證機制。臺灣舉辦“臺灣優良工藝品(TaiwanGoodCraft,簡稱C-Mark)評鑑制度”，遴選設計優良工藝產品，給予“良品美器”創新保證。第三步，臺工藝中心和蕭邦國際文化事業有限公司簽約，通過正式授權給蕭邦公司的程序，使蕭邦公司獲得，成為臺灣工藝產業供應商營銷平臺，拓展臺灣文化創意產業商機。臺灣具閩臺的地理優勢，使臺工藝中心積極開展西進政策。自2015年3月，廈門自貿試驗區正式掛牌上路后，臺灣和廈門市合作，看準廈門是立足海西、服務兩岸、面向國際的關鍵自貿區。

從2013至2015年，臺工藝中心，加大力度參加“廈門文博會”。2015第8屆廈門文博會上，臺藝中心和臺灣新竹生活美學館合作，帶領11家臺灣手工紡織、陶藝、金工、樹藝〈運用樹皮韌性編織昆蟲動物〉、木雕等業者，展出臺灣工藝獨特技法和生活美學。例如：從傳統佛雕出發，結合繁復細致漆線雕的妝佛技藝、獨特的微米鎏金鏤雕、原生態植物染工藝等。臺工藝中心，進一步將“臺灣頂級工藝品牌”推廣到海西地區，以此輻射福建省和其它各省份。它參加重點性商業會展，例如：依托閩南特色的“茶”文化，發揮臺灣陶藝和竹藝優勢，參加2016年的深圳國際茶業博覽會，藉著茶博會“產、官、學”第一線交流互動，打通兩岸商業通路，全方位擴大臺灣工藝美學影響力，將臺灣茶器、竹器價值，持續傳送給茶藝喜愛者。臺灣發展緊扣濃厚閩南特色的漆線雕、茶文化等創意營銷策略，創造更大商機。臺灣對文化創意產業，還善用“請進來”模式，向法國取經學藝，借鏡法國身為文化大國的獨道發展之處。從2002年起，連續15年，臺灣官方每年引進法國文化軟實力，

（二）“請進來”模式

2010年，臺灣通過“文化創意產業發展法”，為臺灣的文化創意產業，立下新里程碑。臺灣的文化建設委員會(2012年改為文化部)，長期舉辦的“馬樂候文化行政管理研討會”，扮演開擴臺灣國際文化創意產業視野的角色，此研討會以法國第一位文化部部長（AndréMalraux，1901~1976）命名，聘請法國的文化學者、藝術專家、產業界等重要人物，環繞法國文化創意產業為主題，至臺灣進行深度的文化交流。歷年來“馬樂候文化行政管理研討會”舉過許多重要議題，如：2002年第1屆的“法國電影工業現況及政府政策”，2004年第3屆的“文化資產”，2005年第4屆的“法國工業遺址的保存和再利用”，2006年第5屆的“地方社會、經濟和文化發展”、2007年第6屆的“表演藝術政策、管理和經營”。2009年第8屆的“表演藝術政策、管理和經營”。2010年第9屆的“新科技于藝術與文化創意產業的萌發”。2011年第10屆的“國際文化交流。表演藝術政策”。

近年來，臺灣的法國馬樂候文化管理研討會，也關注傳統媒體的未來發展，如：2013年第12屆“電影、電視、廣播和出版”。臺灣邀請法國文化產業的學者專家，定期舉辦的“馬樂候文化行政管理研討會”，在藝術界發揮漣漪效應，加強中法藝術互動，以2010年第9屆“新科技于藝術與文化創意產業萌發”為例，臺灣邀請法國著名的新媒體藝術高校LaFresnoy、數字媒體產業界、GRAME國立音樂創作中心和相關研究中心等代表，從政府公共政策與官方措施、談論高等教育美學研究和校企合作等視角，檢視法國在西歐運用高新科技工具，激活跨界藝術創作力的方式。此會議宗旨是以藝術和科技融合為目標，帶給臺灣法國新科技的藝術平臺的教學、研究和產業界實操經驗。2010年6月臺北市立美術館，也舉辦法國GRAME國立音樂創作中心的“形、音、異———法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展”。更深入的介紹法國科技和藝術的融合運用。臺灣也積極營造國際化人才引進機制，例如：《文化創意產業人才國際進修交流與延攬來臺計劃作業要點》中，甄選20名臺灣創意產業“種子人才”；為拉臺國際設計水平，臺灣也辦理國際設計人才養成班及協同設計高階管理人才訓練班，聘請島內外師資授課，進行境外研修；以及邀請國際知名設計專家到臺灣參加國際設計研習活動。

五、結論

本研究從臺灣高校培養；臺北故宮和臺工藝中心的多元課程、探討它們的創意研習營和短期課程培訓，以及臺灣善用“走出去”模式，參加文博會，營銷臺灣工藝美術產業；和舉辦國際研討會等“請進來”模式，供國內培養文化創意產業人才，擴展國企、私企的文化產業做為參考。

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[8]上苑文化藝術有限公司.第九屆馬樂文化行政管理研討會：新科技于藝術將文化創意產業的萌發[M].臺北：“行政院文化建設委員會”,2011.

作者：沈淑琦

第五篇：陶瓷文化創意產業發展策略

摘要：創意產業是一種新興的文化產業，強調的是人的才能、智慧，再加以知識經濟的完善，創造文化和財富的產業。近年來，文化創意產業蓬勃發展，這給陶瓷的發展帶來了很大的機遇和挑戰，文章描述了陶瓷創意文化產業發展的優勢，然后提出了陶瓷文化創意產業發展的一些對策。

關鍵詞：陶瓷文化；創意產業；產業發展；發展對策

一、陶瓷文化創意產業發展的優勢

1.豐厚的文化底蘊

陶瓷產業在中國擁有豐厚的文化底蘊，陶瓷文化歷史悠久，中國的陶瓷從古代開始就聞名中外，陶瓷的制作擁有歷史久遠的窯址，獨特的制作工藝，悠久的陶瓷習俗。陶瓷不僅可以制作裝飾瓶、地板磚、各種手工雕塑品，還可以制作為陶瓷文化墻、陶瓷柱等。

2.政府的有力支持

最近幾年，國家政府非常重視陶瓷創意文化產業的發展，這一重視度還曾在“十一五”規劃中提出，專門制定了相應的法律法規加以維護和保護，加大了資金、人才方面的投入，做出了卓越的成就，并對進入陶瓷產業發展的企業采取稅收方面的優惠政策。

3.陶瓷產業所在地是旅游的聚集區

由于陶瓷產業的歷史久遠，加上其工藝精湛，所以陶瓷產品外形美觀、精致，深得人們的喜愛。在陶瓷的盛產之地，擁有許多旅游的好地方，游客會被陶瓷的魅力深深吸引，從而為陶瓷的銷量提供了一條良好的銷路；同時，這些陶瓷產地也為游客提供了高質量、原產品的陶瓷工藝品。

二、陶瓷文化創意產業發展對策

1.加強自主創新意識

陶瓷文化創意產業是一個復雜的工程，它聚集了質量、智慧和工藝等于一身的要求。要充分認識到陶瓷創意文化產業發展的重要性，加強工藝者的自主創新意識，改變傳統的發展觀念。陶瓷文化的創新發展，不要僅僅局限于陶瓷藝術家或者藝術學院的學生的創新，應該加強全民的創新意識，增強自身的創新能力，領略新型創新模式，然后自發地去創新。

2.創造文化產業發展的優良環境

一是我們可以借鑒外國的文化產業發展的成功例子，結合自身的特點，取其精華去其糟粕；同時，國家政府應該將陶瓷文化產業的發展作為一項重要的工作進行，制定相應的評價標準，成立專門的陶瓷文化創意發展的小組，制定計劃，實施推進。二是重視文化市場的建設、維護、管理，重視陶瓷文化市場的執法工作，使陶瓷制作者合法經營，促進陶瓷創意文化市場的發展。成立專門的陶瓷交流協會，增強各個相關行業的陶瓷文化交流與互動，發揮行業自給自律功能。

3.完善陶瓷創意文化產業體系

一是加強陶瓷人員的成員結構建設，培養有素質的陶瓷文化管理人員，重視陶瓷文化的人才骨干體系，在各大高等學校可以開設相應的陶瓷文化的相關專業。相關人員要考取相關的證書等級才能進入陶瓷行業。對于取得相關證書的人員還要在規定的時間段內參加繼續教育培訓工作。一些對陶瓷特別有興趣的學生，可以考慮申請去國外深造，強化專業知識，努力培養陶瓷文化創意性的人才，使他們具有一定的知名度，將他們培養成為陶瓷工藝大師、創意大師、管理大師，形成人才規模，優化陶瓷創意產業的人力資源源泉。和其他專業一樣，陶瓷文化專業也設立一定的獎勵懲罰制度，鼓勵對陶瓷文化的學習興趣，設立相應的陶瓷文化創意產業的專項基金項目，鼓勵有才之士積極參與。

針對那些對陶瓷文化創意產業有突出貢獻的人員，采取忠厚獎勵的方式鼓勵其積極性，對于尖子人才給予豐厚的待遇。另外，強化自己的陶瓷文化創意產業體系，吸引外國的一些優秀陶瓷人才來到中國，借鑒陶瓷文化的成功經驗和管理模式，改變一些古老腐朽的陶瓷文化管理模式，發揮市場在人力管理中的分配作用，使各陶瓷產地的人員機構人才分布均衡，建立人員信息檔案庫，妥善保管這些資料，未經允許，嚴禁外泄。二是完善陶瓷文化行業的金融投資體系。我國政府應該鼓勵社會的金融機構對陶瓷文化創意產業的投資支持，加大對陶瓷產業的投資力度，完善陶瓷創意產業的貸款條文。陶瓷文化創意產業可以進行申請貸款，鼓勵其向創新方面的發展，放寬陶瓷文化市場的準入準則，拓寬市場領域。加快陶瓷文化創意產業的金融投資體制改革，鼓勵金融投資機構向陶瓷文化創意產業領域的投資，為陶瓷產業的融資方式提供多種渠道，盡量降低融資渠道的風險。

三、結語

陶瓷文化創意產業是一個新型的產業結構，其興起必然會帶動我國陶瓷行業的蓬勃發展。陶瓷文化創意產業的發展具有極其重要的意義。第一，有利于陶瓷產業的結構發展更加完善嚴謹；第二，有利于陶瓷產業的基礎設施建設；第三，有利于提升我國陶瓷行業的國際競爭力。為了推動陶瓷文化創意產業的有效進行，應該盡可能把握好每個陶瓷產業的自身特點和規律，制定有利于陶瓷文化產業發展的相關政策，營造良好的陶瓷文化發展環境，吸引大量的海外陶瓷知名人士相互借鑒交流經驗。把陶瓷文化創意產業的精神發揚光大，傳承一代又一代的陶瓷愛好人士，這是一種神圣的歷史責任。

作者：江瑾玭，蔡付斌 單位：景德鎮陶瓷大學

第六篇：文化創意產品體驗式營銷措施

摘要：體驗式營銷的興起和普及，是現代社會發展的必然結果。文化創意產品，其本質特征是滿足人們的精神消費體驗需要，最適合采用體驗式營銷策略模式。具體包括目標受眾體驗與意見領袖體驗策略、售前體驗與售中售后體驗策略、整體免費體驗與局部免費體驗策略、常規媒介廣告與新媒體廣告策略、新聞事件傳播與數據庫推廣體驗策略、正口碑與負口碑的傳播管理體驗策略。

關鍵詞：文化創意；體驗式營銷；營銷策略

體驗式營銷通過看（See）、聽（Hear）、用（Use）、參與（Participate）的手段，充分刺激和調動消費者的感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）、行動（Act）、關聯（Relate）等感性因素和理性因素，重新定義、設計的一種思考方式的營銷方法。這種思考方式突破傳統上“理性消費者”的假設，認為消費者消費時是理性與感性兼具的，消費者在消費前、消費中和消費后的體驗才是購買行為與品牌經營的關鍵。體驗式營銷的興起和普及，是現代社會發展的必然結果。由于企業對產品及服務在質量、功能上已作的相當出色，以至于顧客對特色和利益已經淡化，而追求更高層次的“特色和利益”，即“精神體驗”。體驗式營銷的應用范圍包括：運輸工具、一般工業品與高科技產品、醫療及其他專業服務、金融服務、生活服務業、主題公園、零售店等。文化創意產品，包括書籍、戲劇、音樂會、電影和電視節目等，以文學、藝術等為核心內容，其本質特征是滿足人們的精神消費體驗需要，滿足人們衣食住行生活基本需要上的高層次精神體驗需求，按理最需要采用體驗式營銷策略模式。目前學術界對文化創意產業的研究比較熱門，但是絕大多數是“文化創意產業的概念、分類”等基礎研究，或者是“文化創意產業優惠政策，產業園區建設”等政府政策制訂角度的研究，很少從產品角度開展研究，更加沒有文化創意企業的體驗式營銷策略應用研究。查詢中國學術期刊網，“文化創意產業體驗營銷”，沒有一篇相關學術論文。我國文化創意產業內的體驗式營銷策略研究及運用才剛剛開始。本文總結概括的文化創意產品的六大體驗式營銷策略，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、目標受眾體驗與意見領袖體驗策略

目標受眾即目標顧客，這是我們文化創意產品的衣食父母。無論是陽春白雪的高雅文化創意產品，還是下里巴人的大眾文化創意產品，都有特定的目標人群。高雅文藝的目標受眾，溫文爾雅，文化程度高，社會地位高，藝術修養高。在高雅文化創意產品內容的創作階段和銷售階段，我們必須滿足這些有品味的有藝術修養的人群的精神需求，必須得到這些人士的體驗認可，這是文化創意產品成功的基礎。如果高雅文化創意產品的觀看人群是藝術修養和審美情趣低的普通大眾、中低階層，無論此文化創意產品本身有多優秀，同樣不會得到這些受眾的體驗認可。在中央劇院演奏獲得滿堂彩的鋼琴演奏家，到鬧市區街邊演奏同樣的曲目，結果聽者寥寥，無人喝彩，就是因為地點不同人群不同而導致的結果天差地別。“哈利波特”“喜洋洋與灰太狼”“小時代”這樣的電影，無法得到成人觀眾的認可，他們無法理解這些電影怎么會受那么多人的歡迎，實際上，青少年、兒童才是這些電影的目標受眾。

文化創意產品的內容創作和銷售，一定要事先鎖定自己的目標受眾，明確定位，圍繞這些受眾的精神體驗滿意度而展開。那種為創作而創作，只滿足創作者自身興趣愛好不顧目標受眾體驗感受的文化作品，不是市場化商業化的產品，僅僅是個人自娛自樂的作品而已。意見領袖是指對目標受眾是否觀看體驗產生重要影響的權威專業人士。文化創意產業內的意見領袖共分為三大類。其一，渠道商，如電影、演出行業的院線經理，書籍、書畫行業的書店、畫廊負責人等。這些渠道商的本質是目標受眾的采購人，他們的體驗滿意度很大程度上就是目標受眾的體驗滿意度。其二，文化娛樂線媒體人士，如文化娛樂類雜志、報紙娛樂版面、網絡文化娛樂頻道的記者、編輯。這些專業人士掌握者娛樂新聞的報道編輯權，媒體的客觀、公正和權威屬性，較大程度的影響目標受眾的觀看體驗意愿。其三，業內專家，如大專院校、研究院的教授專家、文化藝術業內離退休專家等。這些專家，憑借自身多年的專業研究和經驗，已經在文化創意產業圈內樹立了客觀、深度、專業的權威形象，他們的一言一行，既是娛樂媒體記者的素材，又是目標受眾的體驗風向標，影響深遠。文化創意產業，如消費品一樣，渠道為王，終端為王。全力爭取渠道商意見領袖的支持，文化創意產品的商業化成功為時不遠。爭取擁有話語權的娛記、業內專家的支持，文化產品的廣告宣傳，就能得到四兩撥千斤的效果。

二、售前體驗與售中售后體驗策略

在文化創意產品的創作階段，即文化產品的成型和銷售之前，應注重目標受眾和意見領袖的體驗，以目標受眾和意見領袖體驗滿意度為唯一內容優化參考標準。許多優秀的作家，一邊創作一邊讓身邊的愛人、朋友、助理閱讀，主動要求他們提出意見。百老匯更是形成了售前預演機制。預演是百老匯新音樂劇公演前必做的規定動作，新音樂劇預演中，接受專業觀眾和目標觀眾的檢驗，編劇必須根據觀眾的反饋修改表演內容。但是，我們國內的演出劇絕大多數是編劇、導演在閉門造車，只顧及個人創作靈感的發揮，而忽視了目標觀眾的感受，更談不上在正式演出前安排大規模的預演，這樣的演出劇能夠最大限度滿足目標受眾的精神體驗？能有良好的市場表現？對連續型文化創意產品而言，如網絡連載文學作品，故事類電視連續劇，作者編者應該盡可能根據受眾的反饋而決定情節的進展。在中文起點網、榕樹下等小說類網站普遍受歡迎的作者，許多以目標讀者滿意度為導向，根據讀者評論意見，修改故事內容。一些韓國電視偶像劇，電視臺一邊播放，另一邊編劇和導演根據觀眾體驗反饋，修改優化原先編好的劇本，并以此決定劇情的進展，比如男女主角的未來命運由觀眾的喜好投票來決定。文化創意產業的本質是內容產業，滿足目標受眾的內容創意應該來自于受眾的精神體驗。目標受眾的精神體驗終極滿意度，是文化創意產品優劣的根本標準。只要條件許可，無論在創作前，創作中，創作后，銷售前，銷售中，文化創意產品的創作者都應該汲取目標受眾以及精神領袖的意見。規范化、規模化文化創意企業，應該學習借鑒統制造業工業化產品的小試、中試流程模式，開展專業的目標受眾產品滿意度調查研究，并根據調查、測試結果調整優化內容創意，如此，文化產品的市場接受度會更高，成功的概率更大。

三、整體免費體驗與局部免費體驗策略

特定時期內爭取目標受眾的體驗觀看和使用，獲取規模和收益的雙豐收，是體驗式營銷的主要目的。在消費品產業內，大規模使用免費體驗試用裝，是極為重要的營銷利器，寶潔公司的許多新產品上市時，免費試用裝竟然占用推廣預算比例高達三分之一。鑒于多數文化創意產品的邊際成本幾乎為零之重要特性，邀請渠道商、文娛記者編輯和業內專家等意見領袖免費觀看，必要時候甚至倒貼錢給這些意見領袖，這應是文化類產品體驗營銷推廣的必備基礎策略。在電影、戲劇演出行業內，文娛記者（順便拿些紅包）的專場免費看片會已經成為慣例；在財經類，時尚類等雜志界，定期給大學教授、業內專家、特定單位免費寄送最新雜志，開始流行。不僅給各類意見領袖整體免費體驗，還要通過精確營銷手段讓少部分目標受眾享受整體免費體驗。意見領袖和少數目標受眾成為“口碑傳播”“N次傳播”的引爆點，從而吸引更多的目標受眾付費觀看。對多數目標受眾而言，則應采用局部免費體驗策略模式。即將文化創意產品分段或剪輯，讓目標受眾能夠免費觀看到局部內容，引起他們付費觀看整體內容的興趣。比如，最新電影的片段投放到視頻網站，供受眾免費觀看；最新出版書籍的精華章節上傳到網絡，供讀者免費下載閱讀；網絡小說分節閱讀，前面部分免費，后部分收費；雜志數字化，部分文章免費，看全部文章收費。在特定的文化創意行業，還可同時采用限時免費體驗策略。即特定時間段內免費觀看或使用，如網絡游戲，應用軟件，視頻點播頻道等等，通過限時免費吸引目標受眾用戶的體驗興趣，增加他們的粘性；限時后，用戶欲罷不能，自然會付費。

四、常規媒介廣告與新媒體廣告策略

文化創意產業的市場化起步比較晚，許多文人不重視、也不舍得投放媒體廣告。一些文創產品內容不錯，但無人知曉，目標受眾無法及時得知相關影片/演出/書籍等文創產品上市的信息，市場反應自然冷淡。一些大投入大制作的文化商品，要像消費品一樣打廣告，要有大筆的廣告預算，打通信息傳播的最后一環。好萊塢商業大片，百老匯經典音樂劇，不僅內容制作大投入，廣告宣傳的投入甚至更大，類似速度與激情，復仇者聯盟這樣的大片，宣傳推廣成本與制作成本比高達1:1。在目標受眾云集所在地，綜合運用電視、報紙、廣播、戶外廣告等各類廣告，短期內密集立體投放，形成廣告轟動效應。在媒介多元化、碎片化的時代，電視、報紙等常規媒體影響力固然尚存，但王小二過年，一年不如一年。新型媒體，比如互聯網，手機的快速崛起，給文化創意產品的營銷推廣帶來全新的機會。互聯網，作為劃時代的科技發明，不僅有視頻廣告、橫幅廣告等傳統媒介廣告形式，更重要的是，互聯網創造了互動精準廣告投放模式，創造了按點擊次數甚至按成交額比例提成的全新廣告投放模式。比如百度的搜索引擎，谷歌的ADWORDS，淘寶的直通車廣告，當目標受眾主動搜索自己感興趣的內容時，相關產品的信息就出現在受眾的電腦頁面上，這種互動精準投放的廣告效果顯然好于單向傳播的傳統大眾媒體廣告。當下的中國文化創意產業，多數是中小企業，資金實力有限，較難采用好萊塢商業大片海陸空立體轟炸的傳統廣告宣傳模式，但完全可以創新運用以小搏大、精確投放、按點擊次數/按成交額比例收費的網絡、智能手機等新媒體廣告模式。

五、新聞事件傳播與數據庫推廣體驗策略

在廣告媒介碎片化，受眾文化娛樂多元化的年代，無論是常規還是新媒體的廣告效果都比較有限。鑒于文化產品的“精神消費”屬性，新聞媒體業內，對文化創意產品與物質產品進行明顯的區隔：對許多文化創意產品的內容、上市進行及時的深入的采訪、評論等報道，這屬于文化娛樂新聞的范疇，記者編輯不會索要相關的廣告費（有時會有一些“車馬費”之類），而物質產品則無法享受如此高級待遇。例如：電影、電視劇的上演，音樂劇、演唱會的，小說、專著的出版發行等，在電視娛樂新聞欄目，在報紙的文娛版面，都會有大量的報道；但是，一些服飾、食品、汽車品牌的和上市，無論是否是著名品牌，各類媒體總編室都是嚴加管控，嚴禁進行新聞性報道。偶爾有些物質產品的新聞信息，反面的居多，正面的則是企業出巨資后媒體才網開一面的“公關軟文”。

文化創意產業內的營銷策劃者，一定要高度重視新聞事件的創造與傳播，利用新聞媒體的客觀性、權威性、即時性，利用各類媒體的文化娛樂欄目/版面，進行低成本營銷傳播。要不斷提煉、創造各種新聞噱頭，以引起文娛記者編輯的注意和體驗。例如，新影片的上映，一定要在導演、主要演員、情節等方面尋找出新奇的，出位的，爭議的，八卦的話題，從而吸引記者編輯的廣泛報道。創造并引導新聞事件的傳播策略，目的在于求廣求面求量，伴隨的數據庫推廣體驗策略則是求精求準求質。一個是廣種薄收，另一個則是精耕細作。任何文化創意產品都有特定的顧客群。如何精確獲取、鎖定這些目標顧客，確保命中率是數據庫推廣體驗策略的核心使命。首先，必須對以前觀看、使用過產品的顧客進行VIP忠誠會員建檔；其次，界定目標顧客的年齡、學歷、收入、性別和興趣愛好，通過購買、交換、索取等多種方式獲取更多的潛在目標顧客目錄名單；最重要的，要利用各種市場推廣和傳播手段，對這些忠誠顧客和潛在顧客進行一對一或多對一的宣傳！我們不僅要使用傳統的DM會刊、信函直郵數據庫宣傳方式，要采用低成本的手機短信和EMAIL群發方式，更要大膽運用日漸風靡的互聯網微博營銷、微信營銷等最新數據庫推廣體驗手段！相比于傳統大眾廣告宣傳等策略，無論是以小搏大的新聞事件營銷策略還是精確溝通的數據庫推廣體驗策略，都是我們文化創意產業的各類產品最需要、最合適的營銷策略手段。

六、正口碑與負口碑的傳播管理體驗策略

文化創意產業的內容消費特性，決定了受眾評價體驗的深度介入性。人們觀看了電影、電視劇、戲劇、書籍，會自然形成對內容好壞的評價判斷，并且喜歡將自己的觀點與他人分享體驗。以前，是一對一人際口碑傳播，這種基于信任的人際傳播力會直接影響他人的觀念和行動，不可忽視；如今，在互聯網時代，人們口碑分享已經不限于口頭相傳，而是通過“論壇、貼吧、微博、點評”等各種網絡互動方式傳播個人的觀后體驗感，這種多元互動、幾何級新口碑人際傳播力，更會直接決定特定文化創意產品營銷的成敗。作為文化創意產業的營銷策劃人員，必須高度重視口碑傳播體驗的重要性，要重視如何利用和管理受眾的口碑傳播。

人們的口碑傳播分兩種：正口碑和負口碑。對于正口碑，要因勢利導，要主動通過收集、整理，并要有步驟的有目的的進行病毒性和擴散。2015年末成本僅5000萬元的小制作電影《夏洛特煩惱》的巨大成功，除了選題到位,排期精確等因素外，最重要的因素是進行有效的正口碑傳播和體驗管理，特別是其微博和豆瓣口碑體驗營銷堪稱經典。《夏洛特煩惱》排片量從首日12%升到第八日的32%，借群眾的口碑走出了一條逆勢上揚的曲線，上映到第五天就拿到了單日票房冠軍，第七天成功破億。該片票房最終達14億元。在電影上映期間，新浪微博上，幾乎每十條就有一個“夏洛特煩惱”的相關正面評價內容，而豆瓣的評分一度高達9.2分，電影放映期間維持8分以上的高分，這有影迷自發推薦的因素也有宣傳方適當引導的因素。對于負口碑體驗評價，營銷策劃人員一定要有危機公關管理意識，要進行適當的隔離、隱蔽。如果隱蔽負口碑，則可以加強正口碑的傳播密度和頻次，從而弱化負口碑的影響力。

以上文化創意產業的六大體驗式營銷策略（目標受眾體驗與意見領袖體驗策略，售前體驗與售中售后體驗策略，整體免費體驗與局部免費體驗策略，常規媒介廣告與新媒體廣告策略，新聞事件傳播與數據庫推廣體驗策略，正口碑與負口碑的傳播管理體驗策略），不是孤立的，不能單獨運用。運用之妙，存乎一心。我們要根據特定文化創意產品的資源、特性和條件，靈活運用各類體驗式營銷策略，重點突出，有機協調，系統推進，才能實現“四兩撥千斤”的體驗式營銷效果。

參考文獻：

[1]約瑟夫•派恩詹姆斯•吉爾摩.體驗經濟,[M]北京：機械工業出版社.2012:21．

[2]邱艷艷.電影《夏洛特煩惱》票房與口碑雙贏[J].電影文學，2016，（2）:126．

作者；羅建幸 單位：浙江傳媒學院

第七篇：文化創意產業對視覺傳達設計教學改革的重要性

摘要：視覺傳達設計教育的重要目的是為我國培養文化創意方面的人才。文化創意產業的興起和發展推動了視覺傳達設計教學的進步。作為影響當前視覺設計教學改革的重要因素，文化創意產業對視覺傳達設計的人才培養模式、教學方式和課程設置都有一定的影響，教師需要把握好視覺傳達設計教育的方向，不斷提升教學水平。

關鍵詞：文化創意產業；視覺傳達設計；探究

當前，我國已經進入了經濟高速發展時代和商品化時代，這對人們的生活和工作產生了較大的影響。文化創意產業所涉及的方面比較廣泛，其中主要有廣告行業、建筑行業、藝術行業、電影行業、游戲行業、動漫行業和音樂行業等。在當前時代環境背景下，視覺傳達設計教育者需要注重對教學形式、內容進行改革，進而促進教學成效的提升。

一、推動當前視覺傳達設計教學課程模式的革新

1.完善基礎課程教學

視覺傳達設計教學是包含創意和藝術的教學，教師需要具備扎實的美術基礎。視覺傳達設計的基礎課程主要有設計素描、設計色彩、二維設計基礎、三維設計基礎、圖案與裝飾基礎等。要想提升視覺傳達設計教學的質量，就必須首先重視基礎課程教學。首先需要具備扎實的設計繪畫基礎，這是重要前提，其中包括繪畫、素描等。基礎課程教學需要以提升學生的創作表現力和創造能力核心，根據相關專業的實際工作需求和專業課程特點，著重培養學生的創新思維和感悟能力。在改革基礎課程的過程中，可以把創新和基礎有機結合起來，如，基礎設計素描、設計色彩等課程可以轉變為強調觀察與表現的一種觀察力和思維訓練課程。在進行觀察與表現的基礎教學過程中，需要提供學生具有實踐性的觀察與表現機會，讓學生能夠自由發揮觀察力和想象力，掌握基礎素描或色彩方面的技能，進而達到創新的目的。

2.設置針對性的課程

要想持續提升我國視覺傳達設計人才質量，就需要做好課程的設置和安排，盡可能采用科學、合理的課程設置方案。課程的設置需要符合社會的實踐需求，并且凸顯對創意的鍛煉和對技術的培養，結合視覺傳達設計專業的特征設置針對性的課程。為了培養學生的創新能力和動手能力，需要為學生開設相關的手工課程，以此提升其實踐能力。還可以開設攝影實踐課程，使學生豐富攝影經驗，提升學生的職業競爭力。

3.確保專業課程內容的實用性

視覺傳達設計專業重視專業課程教學，開設有標志設計、廣告攝影、廣告設計和企業形象設計等方面的課程，與其他專業相比更強調實踐性和實用性。在教學改革過程中，需要關注對學生創新思維和動手能力的訓練，教師可以把校園互動和文化課程結合起來，或者組織一些課外的設計活動，如，結合當地經濟和教學改革方式，舉辦某品牌的設計大賽。學校可以把比賽的設計內容作為課程結業設計內容，以此增加學生的社會實踐。如果課堂作品成功轉化成商品，學生便能獲得自信和成就感。

二、推進學校師資力量的優化配置

文化創意產業不僅刺激了課程改革，還對學校師資力量配置產生了一定的影響，使視覺傳達設計教學從原來的講解基礎造型慢慢轉變為講解實踐應用，教師也獲得了文化創意產業意識和觀念的較大提升。我國部分視覺傳達設計教師是從藝術院校畢業的研究生，不具備豐富的實踐經驗和業務經驗，他們在學校內長期任教，缺乏對社會文化創意產業的充分理解。而學生的學習是建立在教師傳授的經驗基礎上的，學生在課堂上習得的往往只有對創業產業知識的概念性理解。所以，面對當前的文化創意產業趨勢，高校視覺傳達設計專業需要盡快改善現在的師資結構，一方面可以聘請行業專家教授前來開展講座教學，另一方面可以要求業內專業人士進入課堂，和學生分享交流在文化創意產業工作中的相關經驗，介紹前衛的視覺傳達設計理念，等等。這些做法都能夠為學生的發展奠定基礎。

三、推進學校實踐基地的建設

文化創意產業的發展離不開專業人才，同時文化創意企業的發展也迫切需要新鮮血液。學校需要利用校企合作的方式進行視覺傳達實踐基地建設，進而讓教學能夠更好地符合當前的行業發展要求，并通過這種方式促進教育教學模式的轉變。學生在企業實踐中能夠意識到自身的不足，并且在實踐中加以彌補。學校需要根據學生的文化素養和企業的發展狀況確定實踐基地的運行模式，并且為學生制訂和分配相關的工作任務，以此培養學生的實踐能力。學校還可以建設視覺傳達工作室，這也是促進視覺傳達教學走出理論、進入實踐的有效方式，不僅能夠促進課程向著實用化和社會化改進，而且實現了社會實際需求和視覺傳達設計課程的有效結合。

結語

在文化創意產業的發展過程中，視覺傳達設計教學受到了較大的影響。在當前的時代背景下，視覺傳達設計教學必須進行科學、合理的改革，一方面要改善當前的教學手段，另一方面需要革新教學理念，進而實現視覺傳達設計教學和文化創意產業市場需求的有機結合。

參考文獻：

[1]趙曜龍.影視文化創意人才“三螺旋”培養模式研究.西部廣播電視，2016（7）.

[2]江發強.從文化創意產業角度分析藝術設計專業實踐教學.藝術科技，2016（5）.

[3]黃曉瑜，陳旭.壯錦技藝的生產性保護與旅游文化創意產業開發的必要性研究.美術教育研究，2016（11）.

作者：劉軍 單位：武漢傳媒學院

第八篇：文化創意產業下中原文化品牌建設思路

摘要:中原文化豐富厚重，影響深遠，因此河南省發展文化創意產業具有巨大的優勢。凝煉中原文化特色，打造中原文化品牌，推進文化創意產業發展，對于推進文化強省戰略和中原經濟區建設有著重要意義。

關鍵詞:中原文化;文化品牌;文化創意

產業文化創意產業興起于20世紀末，它是以人們的創造力為核心，以文化資源為基礎，以高科技為支撐的一種新興產業，是知識經濟和信息技術時代，經濟、文化、技術等要素相互融合的產物，與信息技術、傳媒和自動化等密切相關，其科技和文化附加值的比例明顯高于普通商品與服務。由于發展文化創意產業“是促進產品和服務創新、催生新興業態、帶動就業、滿足多樣化消費需求、提高人民生活質量的重要途徑”，所以多數發達國家都將文化創意產業作為支柱產業，予以大力發展。文化品牌以某個特定的文化產品或文化服務的名稱、商標、標志、形象和符號為特征，這種特定的標志具有較高的文化內涵，屬于一種文化標志，它構成了文化品牌的專有性、排他性和可識別性。

文化品牌體現了一個時代、一個地區的精神品格。每個民族、國家和城市都有與其自身歷史發展和特點相對應的文化與精神，在對其擁有的文化資源進行挖掘的基礎上，塑造和培育文化品牌，既是對其自身的傳承和發揚，也是對其文化精神的一種再提煉和升華。隨著經濟社會的不斷發展和各領域競爭的日益加劇，文化品牌所具有的獨特優勢和無可替代的功能進一步凸顯，成功的品牌意味著較高的利潤和較多的市場份額，是最寶貴和最有價值的財富，是提高競爭力的強勁推手。文化品牌是一種文化引領，是文化產品符合消費者需求、在市場競爭中走向成熟的重要標志。文化品牌體現了文化的核心競爭力，是文化創意產業的“靈魂”。沒有文化品牌，文化創意產業就沒有立足點、感召力、吸引力和影響力。一些文化創意產業發展的成功經驗也表明，打造文化品牌對于提升一個地區、城市的文化軟實力和經濟增長潛力有著巨大的推動作用。對有價值的文化資源進行深度挖掘、培育與整合，塑造高水準的文化品牌，并實行市場運作，對促進文化創意產業發展、促進文化繁榮、促進經濟增長有著巨大的推動作用。

一、中原文化品牌資源的主要特色

作為中原經濟區建設主體的河南，是中華民族和華夏文明的重要發源地，在幾千年的歲月洗禮中，形成了輝煌燦爛、博大精深、源遠流長、獨具特色的中原文化，培育了淳樸厚重、兼容并蓄、剛柔相濟的中原文化精神。豐富的文化資源是河南得天獨厚的優勢，而中原文化的根源性、原創性、包容性、開放性、基礎性，決定了其在中華文明史上無可替代的特殊地位，對其他地域和很多形式的文化都產生了深刻而久遠的影響。從公元前21世紀夏王朝到公元1127年的北宋，20多個朝代200多名帝王立都于河南，形成了以洛陽、開封、鄭州、安陽四大古都為中心，以黃河文化，河洛文化，炎黃文化，殷商文化，漢、唐、宋文化為標志的中原文化特色。其特質決定了中原文化對中華文明的形成、對民族精神的傳承、對經濟社會的發展都有著獨特而重要的作用。

二、文化創意產業發展中的中原文化品牌建設

在中原經濟區、鄭州航空港經濟綜合實驗區、國家糧食核心區三大國家戰略背景下，加快文化創意產業發展，實施文化品牌戰略，對于河南牢牢把握疊加的歷史機遇，加快推動產業轉型升級，實現經濟的快速健康可持續發展，具有十分重要的意義。近年來，河南依托得天獨厚的資源優勢，加快文化創意產業建設，文化產業體系和產業規模初步形成，文化創意產業風生水起。2013年，河南省政府批準《河南省文化產業“雙十”工程實施方案》，2014年、2016年先后確定了開封宋都古城文化產業園區(我國中部省份唯一一個國家級文化產業示范園區)、鎮平縣玉文化產業園等6個“河南省重點文化產業園區”和河南日報報業集團等10家“河南省重點文化企業”。2015年9月，開封市出臺《關于積極推進“文化+”行動計劃的實施意見》，在全國率先提出以“文化+”引領城市復興的戰略思路，以“文化+旅游”、“文化+會展”等十個項目為載體，充分發揮文化引領作用，推動經濟社會轉型升級。2016年，河南省財政廳下達1億元資金支持文化產業發展，其中文化產業項目補助資金5000萬元，新型文化業態扶持資金5000萬元。在這些政策和資金的扶持下，催生和培育了嵩山少林寺的《禪宗少林•音樂大典》、開封清明上河園的《東京夢華》、開封大型室內舞臺劇《千回大宋》等一批文化演藝品牌，這些全新概念的文化創意產品，變文化資源優勢為產業優勢，打造了重量級的河南特色文化品牌，也帶動了地方文化創意產業的快速發展。

三、文化創意產業發展中的中原文化品牌建設存在的問題

(一)對積淀深厚的中原文化的內涵挖掘不夠

培育中原特色文化品牌，引領文化創意產業發展，說到底，就是對中原文化資源進行深度的挖掘并通過市場化、信息化、高科技化凸顯其文化內涵的感召力、吸引力和影響力，使其展現新的活力和生命力，實現文化資源的優勢轉化。當前，對中原文化的深度挖掘不夠，外顯性的表現方式比較單一，如一些旅游景區，“可聽不可看”的景點居多，沒有將中原文化的內涵和精神融入其中，資源優勢還未轉化為產品優勢，缺乏中原文化的厚重感，顯得蒼白無力。如成都的杜甫草堂聞名遐邇，但作為詩圣故里的河南鞏義卻鮮為人知。

(二)文化創意產業鏈較短

從經濟學角度上說，產業鏈條拉得越長，對其發展越有利。中原文化有著深厚的積淀和內涵，拉長產業鏈條有著得天獨厚的條件。但是，相對于其他省份，河南的文化產業鏈條較短，完整的產業鏈尚未形成。發展觀念滯后導致許多文化資源閑置，長期得不到有效開發，中原文化特色和品牌沒有得到很好的開發和彰顯。文化產品在設計上未能充分滿足國際和國內旅游市場的期望，文化產品的精細化、特色化、規范化、個性化未能凸顯。

(三)文化創意產業人才短缺

文化創意產業作為新興產業和朝陽產業，近年來得到了飛速發展。但是，河南現有的文化創意產業人才梯隊已明顯滯后于產業快速發展的需要。傳統產業技術人員日漸流失，不僅技術人才、高端創意人才匱乏，熟悉國內外市場、具有現代管理知識和創新能力的管理人才也十分短缺。許多開發項目都因出現“人才荒”而擱置。

四、文化創意產業發展視角下中原文化品牌建設的路徑

(一)精心培育知名品牌

文化品牌是一個城市和地區的無形資產，也是文化創意產業發展的動力和源泉。要善于依托河南豐富的歷史文化資源，在現有文化產業的基礎上，以創新精神為指引，搞好宣傳策劃，培育一批精品，打造一批既具有地域文化特色和深刻文化內涵，又具有市場影響力和競爭力的知名文化品牌，高規格、高水平、高起點規劃建設一批標志性文化創意產業工程，將文化“軟實力”轉化為市場“硬經濟”。

(二)重視新技術對文化供給與消費的影響

文化創意產業是高科技、高品質文化相融合的新型產業形態，是先進文化與先進生產力相結合的產物。計算機、互聯網、多媒體技術及通訊技術的發展，對市場結構、市場行為有著革命性的影響。因此，發展創意文化產業要時刻關注新技術的發展革新和對文化創意產業的影響，著力做到新技術與文化創意產業的及時對接與融合，加大文化產品的科技含量，緊貼大眾的消費需求，提升其市場價值。

(三)拓展文化創意產業鏈條

對河南文化創意產業進行市場評估和研判，加快調整文化產業結構，擴展文化產業鏈條，提高行業關聯度。集中發展市場需求率高、關聯度大、核心競爭力強且具有資源競爭優勢的產業，以文化為引領，推動旅游、休閑、娛樂、餐飲等相關產業的發展。借助某一品牌的影響力，帶動對其他文化資源的挖掘利用。如以木版年畫為引領，帶動藝術產品、文化旅游、印刷包裝、網絡文化等四大產業快速發展。

(四)宣傳提升品牌傳播的影響力

充分發揮媒體在宣傳上的主力軍作用，積極做好文化資源品牌建設的宣傳工作。要積極開拓境外宣傳渠道，充分利用網絡信息量大、傳播速度快、覆蓋面廣、具有高度開放性和全球交互性的優勢，盡快在網上開展具有更強攻勢的宣傳促銷，讓世界更好地了解河南文化，讓中原文化品牌走向世界。

參考文獻:

［1］柏定國．文化品牌學［M］．長沙:湖南師范大學出版社，2010．

［2］牛冬霞．河南旅游業發展的資源特色及發展趨勢［J］．劍南文學(經典教苑)，2011，(4)．

［3］陳晗．基于視覺藝術產業的建筑改建設計研究［D］．哈爾濱:哈爾濱工業大學，2008

作者：王茜 單位：開封大學