提要：本文針對藝術電影如何進入商業市場進行探討。文章根據導演處境將藝術電影導演分為知名藝術電影導演和新晉藝術電影導演，然后分別探討了他們的影片如何進行市場營銷的策略。這些策略包括整合營銷、電影節營銷、首映式營銷、網絡營銷等等。

要害詞：藝術電影營銷策略

與商業電影相比，藝術電影在藝術表達與商業利益的天平上可能更偏向于藝術一邊，能在兩者之間找到最佳平衡點的藝術影片比較少。有的藝術電影甚至因為一味追求藝術創新而陷入曲高和寡的境地。久而久之，造成一些人對藝術電影的誤解，認為藝術電影受眾面窄，不會有好的票房，費力做營銷，最后也得不到收益，因此放棄對藝術電影的營銷。實際上，好的藝術電影只要找到寫作論文其中蘊藏的商業因素，運用適當的營銷手段，也可以取得良好的票房。在國內，藝術電影導演大概可以分成三類：第一類是80年代嶄露頭角、以張藝謀、陳凱歌為主將的第五代導演，但除了呂樂等少數幾位導演仍保持藝術電影創作外，大多數第五代導演的作品近幾年都轉向了商業影片；第二類是90年代崛起的姜文、王小帥、賈樟柯等導演，這些導演還在繼承保持藝術電影的創作；最后一類就是剛剛起步拍電影，預備從藝術電影入手，進軍影壇的新晉導演。前兩類導演的藝術電影有一些共同點：他們都有自己成名的作品；形成了自己的品牌；有自己的觀眾群；有長期合作的投資商和發行商，在國際上有一定的影響力。他們電影的營銷方法基本類似。為了論述的方便，后文中統稱他們為知名藝術電影導演。第三類導演，一般是初次執導藝術電影的導演，或者之前有過執導經驗但并沒有形成社會影響力，他們之前可能是演員、攝影、副導演、學生、甚至是任何熱愛電影的人。因為個人沒有社會影響力，加上之前沒有聞名的作品面世，因此也沒有固定的觀眾群。本文統稱這類導演為新晉藝術電影導演。這類導演的影片的營銷方式與前面所說的知名藝術導演的不同，有其自身的特點。

一、知名藝術電影導演影片的營銷策略知名藝術電影導演影片的營銷開始于影片的籌備和制作階段。在這一階段，制片方利用各種宣傳手段（主要是新聞報道）進行宣傳造勢，目的是給觀眾影片信息，引起他們的注重。制作過程中的新聞報道會提高觀眾對于影片的期待度，為今后的大規模宣傳預熱。上映前整合其他資源進行營銷是知名藝術電影導演影片營銷的第一步。這一階段的策略是聯合其他相關行業，把電影觀眾吸引進電影院，利用不同品牌的互動，宣傳渠道的共享，擴大影片的影響力。這里的整合有兩層含義，第一層指的是跨媒體廣告宣傳，在不同的媒體投放電影宣傳片、電影海報、宣傳廣告。如在線網絡資訊、戶外廣告、平面媒體的廣告、電視廣告等。跨媒體合作整合了各種傳媒的優勢，使影片可以在最短的時間內接觸到更大面積的消費者。第二層含義指的是跨行業營銷。即兩個或兩個以上擁有共同品牌特性和目標客戶的品牌，互相推薦客戶，可以事半功倍地提升品牌和利潤。這種聯合營銷已經在諸多行業擁有先例，如航空公司與酒店、銀行，企業與保險等。不同行業的品牌強強聯手，聯合營銷宣傳，最大的好處是渠道的互相借用，擴大與消費者的接觸機會；或者是提供的服務、產品捆綁銷售，實現更大市場、更大誘惑力的占有；或者贏取媒介關注，占有媒介轉載曝光的頻率等。在商業電影的營銷策略中，就普遍運用這種手段。如《英雄》和手機多普達的結合，《長江7號》與英特爾酷睿四核處理器的聯合營銷等等。知名藝術導演由于導演的社會知名度，為其影片也帶來這種跨行業營銷的可能。如中國在納斯達克上市的知名移動SP掌上靈通斥巨資獨家買斷王家衛大片《2046》的無線版權，并在后期開發和市場推廣上不惜血本，總投入達到百萬元之巨。賈樟柯的新片《二十四城記》因為有聞名的房地產企業華潤置地的介入，片名直接取自華潤置地在成都的新開樓盤“二十四城”。這一樓盤被定義為面向中產階級的高尚樓盤，而賈樟柯電影在中國的主要受眾是接受過高等教導的白領、知識分子等人群。電影導演越來越重視首映式宣傳對于電影營銷的意義。由于投資相對充裕，知名藝術電影導演們也常常利用首映式來擴大影片的影響。首映式營銷就是注重力營銷。用盛大的或者有創意的首映式造成新聞話題，引起人們的注重，讓整個首映式從一個電影的會轉變成為社會公眾話題，成為人們茶余飯后的談資，造成口口相傳的效果，這種傳播在一定程度上不是強迫人們被動的接受，而是讓消費者也成為傳播鏈中的一分子，形成病毒營銷。首映式營銷最值得關注的案例當屬張藝謀的《千里走單騎》。首先首映式邀請民選新秀參與演出，邀請大眾喜愛的名嘴作為首映式的主持人，試圖把藝術電影的觀眾擴大到更廣泛的人群；第二，把首映式的地點選在麗江，TheMarketingStrategyoftheArtFilm024首先是有針對性地參加國際電影節或影展。國際電影節對于新晉藝術片導演來講，比對知名藝術片導演具有更重大的意義。由于他們在國內市場得不到發行商的注重，上不了院線，于是只能走迂回路線，參加國際電影節并試圖獲獎，通過海外版權收回成本。電影節是此類影片被發現和購買的地方，同時也是作品展示的地方。在電影節，內行人士和媒體是這些影片最有質量的觀眾群，會促進影片口碑的積累，制造影片晉級的機會。對于小成本的藝術電影處女作來說，比較重要的電影節包括日本東京、西班牙塞巴斯蒂安、瑞士洛迦諾、美國洛杉磯、舊金山、加拿大蒙特利爾、多倫多等電影節。藝術片和涉及不同生活狀態的影片比較受這些電影節的青睞。對一些主創陣容不是很強的影片來說，參賽戛納、威尼斯、柏林這三個最重要的國際電影節，機會可能比較渺茫。但是，在這些頂尖的國際電影節上設有專門針對青年導演的單元。如柏林電影節“青年論壇”單元、戛納電影節“一種關注”單元、威尼斯電影節“地平線”單元。賈樟柯的處女作《小武》就是在柏林電影節的“青年論壇”上獲得關注，從此走向歐洲。劉杰的處女作《馬背上的法庭》因為獲得威尼斯電影節“地平線”單元最佳影片而開啟海外市場。另外，還有一些針對新晉藝術導演設立電影節或競賽獎項，目的在于發現、提拔有才華的年輕導演。如荷蘭鹿特丹電影節的“金虎獎”單元、由北野武發起的東京銀座電影節、釜山電影節的唯一評獎單元“新浪潮”單元、溫哥華電影節的“龍虎獎”單元（專門關注亞太地區的青年導演）、蒙特利爾電影節“處女作電影”競賽單元、上海國際電影節的“亞洲新人獎”等。這些單元主要針對青年導演的處女作或者第二部作品，獲獎作品也會獲得金額不等的獎金。除了這些重要的電影節之外，還有其他一些有名的鼓勵創新與實驗精神的電影節，影片風格比較前衛的導演處女作可以報名參賽。如英國愛丁堡電影節、法國南特三大洲電影節、美國紐約電影節等。其次是尋找適合的海外發行商。海外發行勝利的第一步就是找對海外發行商。每個海外藝術電影發行商都有自己發行影片的策略和技巧。一般來講影片的海外發行分為發行和直接發行兩種。前者是片方直接與公司簽訂合同，由公司將影片發行到海外。后者則是直接與各個國家或地區的發行商就當地的版權簽訂發行合同。假如沒有合適的可以直接聯系的發行商，那么可以大規模接觸到商和發行商的途徑之一就是參加電影交易市場。聞名的國際電影交易市場有：美國電影市場（AmericanFilmMarket），簡稱AFM，每年2月在美國加利福尼亞舉行；國際電影市場（MarcheInternationalduFilm），簡稱MIF，每年5月在法國戛納與戛納國際電影節同期舉行；米蘭國際電影市場（MercatoInternationalFilmeeDocumentario），簡稱MIFED，每年10月在意大利米蘭舉行。這些地方聚集了來自世界各避開北京、上海、廣州等地，因為《無極》已經在那些城市進行高調巡回首映，搶占了造勢先機；第三，不惜重金從加拿大運來一座超大型魔幻劇院；第四，空運150名媒體記者和嘉賓到首映式現場。所有這些措施制造了轟動效應，使得本片最終收獲3,000萬元左右的票房，在中國藝術電影中，這個票房已經算是很高了。但是，《千里走單騎》的首映式花費達2,000萬元，可能對于制片方來說，其意義不僅僅是為一部電影做營銷宣傳。國際電影節是知名藝術電影導演影片進行營銷的重要平臺。在國際電影節上獲獎，非凡是在重量級的電影節上獲獎不僅會起到促進國內票房的效果，而且也能促進影片的海外市場銷售。電影節聚集了電影界的專家、專業記者，也有欣賞水平非常高的觀眾，那里是藝術電影的天堂，自然也是舉辦首映的理想場所。因此，很多知名藝術電影導演都將電影節作為新片首映場所。當然，一些重要的電影節對參賽影片的首映有著嚴格的規定。如戛納、威尼斯、柏林三大電影節要求參賽片必須是世界首映。與商業片相比，藝術片的后產品開發市場可能沒有那么大，但還是有一些產品可以開發。比如提供給藝術電影愛好者收藏的電影海報、電影的原聲音樂、與電影有關的書籍、電影制作過程中的紀錄片等。如波蘭聞名電影導演基耶斯洛夫斯基《藍》、《白》、《紅》的原聲電影音樂CD，姜文的電影《陽光燦爛的日子》發行后推出記錄這部電影拍攝過程的書籍《一部電影的誕生》。對知名藝術電影導演來說，當一部藝術電影發行上映完成后并不意味著營銷的結束，而是新一輪營銷的開始。如何保持上次營銷的戰果，使這批觀眾成為這個導演下一部藝術電影的觀眾，是一個重要的課題。建立已有觀眾的檔案或影迷俱樂部，在傳遞新片信息的時候，就能快速、省錢、及時地聯系到他們。還可以建立起導演與觀眾的互動平臺，如導演的官方網站，以維系導演與觀眾之間的聯系，讓觀眾成為這位導演的忠實消費群。

二、新晉藝術電影導演處女作的營銷策略這類導演的影片，很難得到投資商的青睞，一般來說都是小投資的影片，有的制作比較粗糙（如王小帥的處女作《冬春的日子》、賈樟柯早期的《小武》），也有少部分作品制作得精良（如顧長衛的《孔雀》、姜文的《陽光燦爛的日子》、王全安的《月蝕》）。由于經費問題請非專業演員或者是不太有名的演員出演。資金一般屬于自籌。由于不了解市場運作與市場需求，前期沒有發行公司介入，一般等作品在國際電影節上獲獎之后才有可能被發行商發現，再進入發行環節。可以說，除了像姜文、顧長衛這樣已經在電影創作中成績斐然的藝術家轉行執導藝術影片會獲得相應的關注外，新晉藝術導演的處女作從開始的劇本創作到后來的制作過程，都缺乏前期的宣傳和商業運作。這一現狀的形成和這類影片自身的特點是分不開的。與知名藝術電影導演的影片的營銷策略不同，新晉藝術電影導演的營銷策略更加詳細、目的性更強。THEFOCUS本期焦點025地的發行商，他們來此觀片，并評估樣片的預期效果，進行簽約。除了這三大交易市場之外，還有加拿大多倫多電影節、蒙特利爾國際電影節，以及與釜山電影節同期舉行的釜山國際電影中介和電影產業博覽會等（即BusanInternationFilmCommissionandIndustryShowcase，簡稱BIFCOM）。這些電影節或博覽會也是發行商比較喜歡光顧的地方。在中國，上海國際電影節2009年開設了電影市場，但因為是剛開始，影響還不是很大。“中影”集團從2009年開始，每年在北京舉行“北京放映”活動，邀請世界各地的發行商觀摩國產新電影，也為新導演的處女作提供了海外銷售的機會。不過，由于規模的限制，每年“北京放映”的片目集中在國有電影制片廠拍攝的影片，民營公司和自籌資金拍攝的導演處女作很難占有一席之地。假如找不到比較專業的海外發行商（如MK2、Fortissimo、ArclightFilm這類權威的亞洲電影的公司），可考慮與獨立發行人合作。好的獨立發行人一般有相對暢通的國際發行渠道，會要求獨家包括院線發行、放映權、電視臺播映權、音像制品出版發行權甚至影片的出租、后產品開發等相關權利。也許與獨立發行人合作存在的風險大于專業的發行商，但對于新晉藝術電影導演的處女作來說，這也不失為一種選擇。

第三，開展有創意的首映和推廣活動。在發行期間，與知名藝術電影導演的宣傳費用相比，新晉導演的藝術影片的宣傳費可能要少得多，甚至沒有。但這并不等于說，對社會的影響會根據宣傳費的多少成比例減小。首映不一定要花重金打造，但一定要有創意，可以造成新聞話題，讓人們口耳相傳。首映針對不同市場（城市和農村），不同地域（東部和西部），可以采取不同的宣傳方式。要抓住當地的特點，結合當地的新聞中最熱門的話題，和當地的名人進行宣傳。這又談到利用明星效應的問題。雖然影片里沒有明星，導演是新晉導演沒有名氣，但這不等于不可以利用電影以外的名人來造勢。這里所說的名人不僅僅局限在文藝界，也包括體育界，以及各行各業的名人。邀請名人來觀影，并做相應的專訪。宣傳所結合的對象由影片的性質和主題決定。這里要格外強調一點，影片宣傳的重點不應只放在影片本身，更應該放在導演身上，要從一開始就有計劃地把新晉導演打造成品牌，可以借助與其風格相似的知名導演的人氣來拉動自身的人氣。除了首映之外，還有其他的一些推廣手段。相對于電視、報紙、廣播這樣的大眾媒體，應該利用針對性更強的傳播方式，集中火力對目標觀眾群進行宣傳。建立與消費者個性化的聯系，進行互動式的營銷，這里所指的個性化聯系并不是指與消費者面對面的交流，而是指利用先進的通訊手段，如網絡來進行營銷，建立導演的官方網站、電影論壇、MSN、博客等形式進行宣傳。

一、新媒體環境下的電影產業結構新變化

（一）傳統電影產業結構

傳統的電影產業鏈主要由制作公司、發行公司、電影院線、院線（系列影院）等經營實體組成。其中制作公司是核心產品的生產制作者，主要的任務是融資、拍攝和后期制作；發行公司主要負責影片的營銷推廣策略制定、實施及與院線洽談拷貝投放；電影院線是擁有眾多分布各地的影院連鎖機構，統一管理旗下的影院，負責與發行方溝通制定影院排片放映。以上這些產業實體構成完整的電影產業鏈，在這種產業結構下，各個產業機構相互之間是相對獨立的關系，制片方負責產品生產，發行方負責銷售，影院負責放映。特別是制片方的相對獨立性最強，一般不會滲透到產業下游，與下游的發行和院線合作的方式基本都是明星站臺助陣宣傳、主創參加首映促銷活動等，其內部資金鏈不會延伸到下游的宣傳發行。

（二）新媒體環境下的電影產業結構

在互聯網、智能移動終端等新媒體營銷的背景下，電影產業已經被深度解構，開拓了更加深廣的網絡虛擬空間。制片機構可以通過各種電子融資渠道快速募資，愛奇藝、樂視、優酷土豆等互聯網視頻網站依托自身強大的用戶優勢，改變了原來的購買版權，實行網絡點播加貼片廣告的經營模式，轉而直接投資電影制作，依托他們自身強大的用戶數量優勢，進行前期宣傳和網絡版權營銷。據艾瑞2014年6月份數據顯示，愛奇藝PPS月度用戶覆蓋達3.34億，日均用戶覆蓋超5078萬，總瀏覽時長達12.54億小時。愛奇藝將打通電影票在線購買、網絡游戲、衍生品開發及線上銷售、電影網絡版權貨幣化等電影O2O全產業鏈。除了互聯網視頻網站直接涉足電影內容的生產，互聯網金融也在2013年不斷涌進電影市場。比如2014年3月阿里巴巴推出“娛樂寶”，緊跟其后百度優酷聯合開發了“百發有戲”,這種互聯網渠道的“眾籌模式”降低了融資成本，開辟了電影產業更便捷、更高效的融資新渠道。“娛樂寶”第一期產品于2014年3月31日上午10時正式發售，短短77小時內78.5萬份額度就宣告售罄，22.38萬名用戶共投資7300萬元；第二期6月10日發售，100小時內售罄，15.79萬用戶共投資9200萬元。另據媒體披露，即將推出的“娛樂寶”第三期計劃募資規模將超過5億元，之后很有可能會以系列化產品的形式推出。而從發行的角度來看，新媒體背景下發行的都是數字拷貝，發行成本大大降低，發行渠道除了傳統的院線還有網絡渠道。新的電影通過網絡渠道的發行，觀眾通過付費點播這一新的發行模式在目前中國市場雖然仍未成熟，但從近年來的互聯網盜版整治的力度來看，這種網絡版權的投放是大勢所趨。從幾年前以電驢資源、迅雷下載為代表的電影資源網站的關閉，到2014年11月射手網停止提供字幕資源，這顯示廣電總局對盜版資源打擊力度越來越大的趨勢，預示著電影通過網絡渠道發行直接收取觀眾網絡點播費的產業新鏈條即將鋪開。顯然，隨著網絡用戶的迅猛擴展，網絡觀影已經成為大眾最主要的觀影方式之一，電影的網絡版權已經逐漸成為除影院收入之外的第二大資金回收渠道。在版權收入上，作為新媒體主力的網絡已經漸現打破傳統電影產業結構（制片、發行、放映）之勢。另外，以互聯網為主要傳播媒介的微電影顯示出迅猛發展勢頭，這種投資微小、規模微小、尺寸微小、傳播渠道以網絡為主、盈利模式以貼片廣告為主的新的電影形式成為電影家族的新成員。微電影是新媒體背景下的產物，是電影藝術形式在新媒體生態環境下的藝術“變種”。它在畫面尺寸上、存儲體積上、傳播方式等方面適應著新媒體環境。自2010年開始，這種“適者生存”的電影藝術新形式快速繁榮起來。截至2014年上半年，微電影已初具規模，“北京微電影產業協會會長宋保達指出，目前國內微電影產業總的產值已達700億元左右，具有藝術、商業價值的年產量達2萬部”。但微電影產業鏈尚未形成，目前主要依靠商業廣告貼片免費點播的方式盈利，“目前而言，我國的微電影還沒有走上真正的商業運營道路，網絡免費播放還是微電影的主要運營方式。”

二、新媒體營銷手段

1內容的故事化

生硬枯燥的廣告若頻繁出現在觀眾面前容易讓觀眾產生厭惡感，雖然提升了品牌認知度，但是效果可能不夠理想。尤其是傳統廣告受資金和時間的限制，無法向觀眾傳遞更加完整和更加具體的文化理念。微電影較普通電影而言，雖然時長仍然較短，但是足夠講述一個完整的故事情節，不僅可以激發起觀眾對故事情節的關注還可以豐富廣告內容，是的消費者由被動接收轉變為主動獲取。故事化的微電影更加容易在情感層面引起觀眾的共鳴，受到觀眾的認可和歡迎。

傳播渠道和傳播時間的多樣化傳統的廣告在播出時間、播出領域等方面具有一定的限制，但是微電影則不同。數據表明，我國的網民數量已經突破3億，這是一個非常龐大的數字。且網絡視頻播放平臺更加自由和便捷，用戶可以隨時隨地的對感興趣內容進行觀看和點播，突破了傳統廣告投放的限制。尤其是近年來移動網絡的飛速發展更是為微電影提供了更加廣闊和便捷的傳播平臺。

2微電影在營銷中的競爭優勢分析

2.1成本優勢明顯

相較于其他廣告營銷方式而言，微電影營銷所需的成本非常低廉，這種低廉不僅體現在制作成本方面，還體現在營銷成本方面。數據顯示，2011年央視黃金時段的廣告價位大致為30萬每30秒，而利用這30萬完全可以拍攝和上傳一部長達10分鐘的微電影，由于微電影的宣傳主要通過網民自主傳播實現，故微電影在營銷過程中的成本優勢非常明顯。特別是網絡接入設備和移動終端的普及基本已經使得網絡無處不在，人們更樂于將自己的零散時間分配給網絡，這一現象在年輕人中更為普遍并在逐步向各年齡層擴散，人們對網絡的依賴程度越來越高。特別需要指出的是，網絡的擴散效應是極為迅速和龐大的。優秀的內容可以被大量網民以評論或者轉載的方式進行傳播而無需宣傳成本，這是傳統營銷模式所無法做到的。

摘要：

近年來，我國的青春電影異軍突起，票房節節攀升。列舉了2013年《致我們終將逝去的青春》、2014年《同桌的你》和《匆匆那年》、2015年《左耳》共四部影片作為探究對象，從電影的特點入手，分析了青春電影的網絡病毒式營銷、跨平臺整合營銷和文化情感式營銷三種策略，并探討了青春電影在新媒體時代的營銷傳播效果和存在的不足。

關鍵詞：

青春電影；內容定位；符號化；營銷傳播

青春電影源于美國的校園電影，20世紀60年代后傳入日本，日本的影評家在70年代末首次提出青春片的概念［1］。從字面上理解，青春電影的故事內容和傳播對象均以青年人為主，主要記錄青年人成長過程中的生活經歷和情感狀態。國產青春電影在近幾年來發展勢頭迅猛，2013年《致我們終將逝去的青春》、2014年《同桌的你》《匆匆那年》、2015年《左耳》等青春系列電影相繼問世，引起了電影市場的懷舊風潮。在當前快節奏的互聯網消費背景下，國產影片市場百花齊放，電影票房也一路上升。歷史電影、喜劇片、人生倫理片等類型電影多元化發展，風格迥異，均在電影市場占有一席之地［2］，青春電影，尤其是青春懷舊類電影，想要在競爭激烈的市場中分得一杯羹，除了在內容、形式上求新求變之外，還需要利用各種營銷手段進行傳播。

一、青春電影的兩大特點

如今，微電影雖然在我國盛行，但一部分微電影拍攝者只考慮到商業價值，沒有考慮到微電影的質量。導致劇情相似點太多，雷同和狗血的情節讓觀眾產生審美疲勞，甚至一部分微電影的劇情是在挑戰大眾的智商下限，所以不能引起觀眾的情感共鳴，甚至導致觀眾產生反感情緒。一味追求商品的形象、標識的曝光量。微電影是一種商業廣告，目的在于為企業做有價值的廣告。但如果拍攝者不分場合的把企業、品牌、產品摻入其中，讓觀眾只看到廣告宣傳，沒有看到有深度的劇情。這樣的商業廣告顯然是起不了應有的作用的，不但不會起到推廣品牌的作用，還會讓觀眾生厭。

微電影營銷的特性

（1）草根性和平民化。過去的電影藝術是屬于高雅的藝術形式，普通人很難參與進來。而現在，微電影的出現讓電影藝術的門檻漸漸降低，攝像設備的價格也漸漸降到普通人也能接受的地步，它讓廣大群眾廣泛參與，并且互相交流。即便是普通人，也可以參與電影創作和拍攝。而且網絡和通訊越來越便捷，微電影傳播的范圍和影響也逐漸擴大。（2）微博熱炒。微博也是網絡的新寵，而微電影在2011年走紅以后，微博和微電影兩者相互結合，利用電影的魅力和影響力，再加上微博、社區分享等媒體平臺的快速傳播，不但能起到很好的宣傳效果，還能為微電影造勢。（3）商業廣告的特性。微電影作為一種短小、精悍的傳播方式，在有吸引力的劇情里面植入廣告，更加有利于詮釋品牌、推廣企業。微電影被要求既要有電影的文化底蘊，又要有廣告的商業元素，這樣才能成為一種好的營銷宣傳方式。它的情節要充滿創意性，這樣才能吸引觀眾和網民，并且要防止硬性植入廣告，讓觀眾只看到廣告而看不到劇情，從而產生抵觸情緒。只有將娛樂功能和廣告功能同時做好了，才能獲得巨大的點擊率和廣告收益。（4）制作成本低廉。相對于傳統電影來說，微電影的制作成本顯得十分的低廉，不用豪擲幾千上百萬的資金，甚至不用請來明星參與。只需要靠近網民生活即可。一般來說，制作一部微電影少則花上幾千元，多則能花上幾十萬。微電影的營銷將會成大趨勢，沒有企業和投資商會忽視它的存在，因為它仍然有很深的潛力值得挖掘，它甚至讓很多的廣告商和影視投資商看到了“錢途”。

如何做好微電影的營銷

（1）內容。很多的企業為了打響自己的品牌，選擇了微電影廣告營銷的方式，微電影要想成功的傳遞品牌價值，就必須在內容上苦下功夫，情節除了要有一定的吸引性和娛樂性以外，還要潛移默化的將品牌的內涵和企業的精髓帶出來。在內容的制作上必須追求精益求精，為了能給觀眾帶來更好的視覺效果，強大的后期制作和專業的包裝都是少不了的。（2）傳播。傳播是必不可少的一項，如果不能放在網上進行傳播，那么肯定不會有人知道它，所以它也就不能進行營銷。沒有哪部微電影會自行傳播，影視投資方必須要制造一個很好的引爆點，和一個有效的傳播方式，防止它在微電影大潮中被淹滅和埋沒。

微電影未來的營銷模式