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一、架子鼓的演奏藝術

首先，打節奏。打節奏是架子鼓的首要功能，而節奏則是音樂表演的最基本手段，指的是音響的快慢、輕重、強弱、長短等的規律組合，是樂曲結構的主要因素和旋律的骨干，可促進樂曲中情感波動起伏的體現，從而使得樂曲表現力得到強化。架子鼓的演奏全靠鼓手靈敏的手腳和純熟的技藝，鼓點的強弱、快慢、疏密、緩急、抑揚、頓挫等等，均要精彩奇妙、準確到位。其次，懂旋律。音樂的最主要表現手段就是旋律，其是按照一定的節拍、節奏、調性關系來將長短、高低不同的音樂組織起來，從而塑造出音樂的形象，是對特定內容與情感的表現。旋律可以表現作品的地域特色、風格、體裁、民族特色，是音樂的靈魂。雖然架子鼓難以就旋律作出直接演奏，但是要求鼓手必須將所演奏作品的旋律搞清楚，從而使架子鼓的節奏服務于旋律，反之就顯得離譜。最后，打風格。通常情況下，架子鼓通常被運用于通俗音樂的演奏中，具有極強的現代風格，“載歌載舞”的現代風格已經成為主流。架子鼓在演奏中成為歌者和聽者共同關注的樂器，他們隨之翩翩起舞。且在一些情況下，伴以現代化燈光和伴舞場面，會使整個舞臺呈現出一派熱烈繽紛的氣氛。

二、民族音樂中架子鼓的運用分析

（一）民歌伴奏架子鼓除演奏搖滾樂、爵士樂、拉丁舞外，在中國民歌的演奏中可借鑒的東西幾乎不存在，但在“起承轉合”的音樂理念和“跟、帶”關系在演奏中國民歌時卻不可或缺。如在作品的開始與結尾，中國作品與流行音樂的差別十分明顯，通常除按配器者的具體要求外，其他大部分時間鼓手更多為即興演奏，這就要求鼓手對作品有一個整體、充分的了解。如在東北民歌《回娘家》的演奏中，開始時“咚次、打次……”的方式十分呆板，而如在吊釵上打出鑼的節奏，在小桶鼓上奏出小堂鼓的鼓點，就顯示出截然不同的風格，東北小調調皮、潑辣的味道就得到良好表現。一個好的鼓手，對于各民族音樂的特點和節奏風格一定要了解，如在新疆民歌《達阪城的姑娘》的演奏中，只能在小軍鼓或桶鼓上奏出新疆特色，這樣，手鼓效果才能得到體現。又如在湘西民歌《小背簍》的演奏中，其節奏類似于“倫巴”，但細細聽來，兩者是有差別的，民族打法基本為“咚、打打、咚打、咚打”，倫巴打發為“咚打打、打咚打打、咚打”，顯然，前者打法同這首作品更為適合。此外，在民族音樂起前奏時，可先插入二式四小節，再進入樂隊，這樣，不但可表現作品速度，也可達到渲染音樂氣氛、帶動樂隊情緒的目的。

（二）戲曲伴奏用架子鼓來為中國戲曲伴奏有一定難度，如用得不好，戲曲音樂的風格就難以體現。眾所周知，鑼、镲、梆子、堂鼓、板鼓是戲曲中的常用打擊樂器，在演奏方法上分為“大、小、干、濕”，如何用架子鼓來對這些打擊樂器進行表現，就需要多多動腦，多多嘗試。如在《智斗》前奏的演奏時，可采用“小打”的形式，先在桶鼓上用右手將小堂鼓的音色奏出，再采用“制音擊法”的形式，用左手來就梆子和班鼓的音色進行表現。又如在《打虎下山》的演奏中，為使氣氛得到更好的渲染，絕對不能用一種節奏來進行架子鼓的演奏，而是需要采用“重擊邊”的方式，跟旋律打，以使班鼓點子風格得到激烈的表現。

（三）合唱、合奏中國合唱歌曲和民族器樂的伴奏，必須就中國特點做出體現，即抑揚頓挫、起承轉合。情緒是架子鼓演奏的關鍵，鼓手需要用心體會，從而用架子鼓將民族音樂中最美的東西演奏出來。如《咱當兵的人》、《歌唱祖國》、《保衛黃河》、《社會主義好》等，部分演奏者喜歡用基本的搖滾節奏來進行表現，給人以較為生硬的感覺，可以考慮用十六分音符和切分音組合的形式來進行演奏，從而給人以一種蓬勃向上之感覺。在器樂合奏的演奏中，架子鼓對于民族打擊樂精華的借鑒十分重要，如在《北京喜訊到邊寨》的演奏中，進板后具有民族打擊樂的節奏特性“倉扯、倉扯、依推、依推、倉”，而運用架子鼓就是需要對這一節奏型演奏的打發進行模仿。在進入主題音樂時，在附件上課用牛鈴來替代木魚架和鈴鼓，這樣“咚打打、打打、咚打、咚打”的節奏具有明顯的民族特色。在結尾部分，為對氣氛進行渲染，可用“吊鈔的叉演奏”、“十六分音符的桶鼓”的方式來就排鼓進行模仿。而結尾處的長音，則可以民族樂打擊中演員結束亮相時班鼓的奏法為依據，來用重擊邊的方式進行表現。

三、結語

架子鼓在我國的發展是一個漫長的階段，從一個爵士味道濃郁的打擊樂器，到如今滲透至音樂各個領域，凝聚了廣大優秀鼓手和音樂工作者的辛勤函授。積極借鑒上述內容，并在今后的運用中，不斷探索創新，從而使架子鼓在民族音樂中得到更好地運用，使我國民族音樂得到更好的發展。

作者：史奎圣單位：江蘇省泰興市歌劇團