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內容摘要：一名優秀的管樂教師是開啟學生逐步邁向縱向思維以達到具備創新能力的一把金鑰匙。用恰當的比喻、合理的示范以及針對性的教學手段，堅持在實踐中總結經驗，把點滴的“感覺數據”靈活運用在管樂教學中。在掌握管樂前沿發展動態的同時，不斷校正和改進自己的教學理念及手段，并勇于否定某些教學觀點，不斷挖掘學生的潛在能力，運用科學的理論基礎因材施教，深入探索和改進管樂教學方法，這是本世紀培養和提高學生創新能力的前提。

關鍵詞：管樂教學創新能力實踐與探索

21世紀是一個充滿幻想、未知及競爭的信息時代。培養具有創新能力的應用型人才，是音樂教學改革與發展的方向，更是歷史賦予我們的責任。培養學生的創新能力，首先需要不斷提高教師隊伍自身的基本素質，使教師能夠引導學生主動發現、探索未知和獲取知識，然后充分運用于實踐，最終使其具備獨立的創新能力。“學會”與“會學”、“被動”與“主動”是截然不同的兩種學習方法。僅僅靠傳統理論平臺去“吃老本”和不斷重復前人某些陳規舊俗的管樂教學方法，無助于教師理論水平的提高，學生創新能力的培養就更無從談起。筆者在多年一對一管樂教學和管樂集體課教學的過程中，對于如何培養學生的創新能力，即“會學”與“主動”，如何鼓勵、激發學生的興趣，強調自主學習、積極參與，實現師生和諧互動，進行了以下的探索。

一、比較管樂與歌唱氣息的相通之處，培養學生傾向性的理性思維

管樂吹奏氣息的運用與歌唱氣息的運用，這兩者的呼與吸是根據音樂作品中的樂句長短、音高及力度對比的需要來運用的。自然的呼吸沒有統一的標準，而管樂吹奏氣息與歌唱氣息卻有著與音樂表現相關聯的審美標準和諸多表現因素的約束。所以，這兩者是具有審美意識要求的呼吸。這種呼吸通常采用由呼吸肌肉群構成的胸腹式呼吸方法。呼吸肌肉群是由胸部下方的兩肋以及橫膈膜四周部分組成。吹奏或歌唱時，一般使用鼻子和嘴同時吸氣。通常情況下，管樂用兩嘴角吸氣，此時的橫膈膜處于一種自然下沉的緊張狀態。吹奏和演唱過程中必須運用氣息的支撐感，才能使氣息保持平穩。練習吹奏或練習歌唱前，最好能用五分鐘左右的時間進行以上任何一種實驗形式的練習，長此堅持下去，才能獲得最佳的音質效果。歌唱并不需要特別強的呼氣力度，它是根據音高與樂句長短的不同來決定的。通常管樂吹奏時的呼氣強度要大于歌唱呼氣時強度的一至兩倍，特別是在演奏一個“f”力度以上的或樂隊TUTTI時的“ff”更是如此。

二、營造寬松的互動空間，培養學生創新欲望及自如表演的能力

想象力在人的幼小時期就已存在，經老師或家長的鼓勵及引導，大多數孩子都能很好地表現自己。但隨著年齡的增長，特別是到了青春期，羞澀、難為情的性格特點，阻礙了孩子的表現欲望。因此，營造寬松愉悅的教學環境、設計合理的表現內容、積極鼓勵學生參與各種活動，便成了培養和拓展學生表現欲望的關鍵。只有具備一定的表現欲望，才可能有創新之舉。

在合奏或重奏教學過程中，為了有效提高學生合奏的協作能力，筆者經常選擇一些短小精悍、耳熟能詳且較簡單的重奏或四部合唱總譜及樂隊總譜，帶領全體學生用哼唱及假聲唱總譜的形式來進行合奏“預熱”。第一步，帶領全體學生按總譜聲部排列順序齊唱各單聲部的分譜，做到每個學生在練習單聲部過程中，不但熟悉自己聲部的輕重緩急，更熟悉整體聲部中自己擔當的角色和總體效果。第二步，由老師指揮，全體合唱，這樣可以調動起大家主動表演的興趣和欲望。運用這種教學手段，既能使善于表現的學生更自如地表現，又可使性格內向且不善于表現的學生得到更有效的鍛煉，從而增強他們的信心、拓展其表現力，最終實現師生間的和諧互動。雖然琴房式教學提供給學生的表演是有限的，但學生的自信心恰恰是通過這小小的琴房式教學逐步建立起來的。作為一名管樂教師，必須了解外面的世界，掌握管樂教學前沿動態和先進理念，不斷修正自己的錯誤觀點。要用先進的教學理念進行合理的教學示范，同時也要用高雅端莊的氣質、真摯的情感、激勵的話語，感染不善于表現及性格內向的學生。然后，根據每個學生的不同特點，合理安排所要練習的內容，特別是不同的重點和難點部分，使每個學生都能在力所能及的范圍內盡可能輕松、自然地提高。

三、列舉典型的創新事例，拓展學生思維空間

在管樂教學過程中，可以借助于日常的典型事例，以使學生的感受更加貼切與真實。比如，鼓勵學生大膽歌唱或哼唱樂曲的同時，進一步分析曲式結構和段落。跌宕起伏的樂句、樂段與畫筆之間的紐帶關系，能激發學生的表現欲望，從而使其進一步感悟到管樂演奏的氣息速度與氣量配合的超前意識。通過類似針對性啟發，大多數學生在演奏作品前都能有意識地做到先構思“路線圖”，以幻想為前提，音符為“畫筆”，實施聯想，進而再發出聲響?？梢越柚澄灰魳反髱熥匀绲谋硌莼驎嫾彝瓿蓜撘獾淖罴褷顟B進行比喻和啟發，使學生理解管樂氣息如何運用于恰當的音樂表現上。

四、用恰當的比喻與客觀的分析，激發學生創新能力

歌唱者的聲帶振動如同銅管樂演奏者的嘴唇振動和木管樂演奏者的簧片振動。在矯正管樂基本發音的過程中，始終保持運用一種理性的邏輯思維方式，日積月累，就可激發出學生的創新能動性。當學生演奏發生偏差后，老師一定要特別提醒學生檢查樂器是否出了故障。試想，如果一位優秀的木管樂演奏者，用一個有問題的簧片去演奏，結果是不言而喻的，而這種結果其實與他的氣息運用正確與否毫無關系。對于銅管樂演奏者來說，也存在同樣的問題。所以，不僅用恰當的比喻和客觀的分析對比激發學生的創新能力，而且更要培養他們的合理判斷和分析問題的能力。

在現代派音樂特別是以12音體系為作曲技法的作品中，管樂演奏的理念打破了傳統的演奏方法。比如，我們可以獨立地運用嘴唇、號咀、舌頭，也可間接運用它們之間相互作用下的喉音、固定或無固定音高的雙音等。但是，這些作用都必須是在同步的氣息動力因素輔助下進行，才能有所作為，才可能產生作品要求的特殊演奏狀態與效果。這些演奏技法是時代的產物，更是將來不可缺少的演奏技法之一。

筆者的學生來自全國十多個省市，學生專業程度不一是綜合大學音樂類生源的普遍現象。其主要原因都是由于啟蒙老師在初學過程中運用一些模糊概念，導致學生在不同音區的演奏過程中，總是有一種不干凈且類似破鑼聲的不規則振動，俗稱“臟音”。出現這種問題的真正原因，基本有以下六方面：1.號咀對嘴唇的扣壓力過大；2.上下嘴唇間風口過大，導致聲音過散；3.抬著肩膀吸氣導致氣息位置過淺，沒有支撐點；4.吹氣量過小，導致出氣被動且不均勻；5.吹氣的速度過慢；6.舌頭發音動作過大、僵硬且無彈性。

針對以上六方面原因，應實施以下有效的對應措施：1.增強口形自身的控制力，進而大大削弱號咀對嘴唇的扣壓力；2.反復用空嘴唇的口形振動來發音，在此基礎上再加上號咀，主動用吹空嘴唇和吹號咀的意念，由淺入深地練習各種基本功，風口就會隨之而縮小；3.腰彎90度，兩手叉腰用力呼吸，讓其充分感受到腰腹位置氣息支點；4.用主動深吸氣的意識吸足氣，同時腰腹位置要憋脹，如充滿氣的車內胎；5.用視覺距離做實驗和比喻，縮短吹氣速度的時間差等。6.用恰當的比喻能使他們更直接感受到錯誤的嚴重性，進而采取相應的措施，在兩三個月內就可改變幾年來困惑學生的不正確方法。實施這六種具有特別針對性的教學手段后，學生自我判斷和解決問題的能力就明顯地增強了。學生從筆者的實驗和示范中認識到毛病的起因，知道怎樣去改掉毛病，從而堅定刻苦練習的信心。