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一、加強智能訓練

鋼琴演奏的學習是一項復雜的心智活動，它不僅是手指的長期磨煉，更包含無數精密的思維活動過程。思維能力的高低直接影響學習者的學習效率和演奏水平。心理學的研究告訴我們，思維能力是可以得到改善的。因此，我們在鋼琴教學中應采取科學合理的訓練方法，使學生把作品演奏到一定的深度和高度。交替調節(jié)練習，告訴學生不要長時間機械地反復練習一首整曲，這樣不僅浪費了時間，反而使頭腦處于遲鈍狀態(tài)。要在很少的時間內有計劃地安排自己的練琴時間，就要做到基本練習與樂曲、樂曲與練習曲、古典樂曲與中國樂曲、片斷練習方法的交替調節(jié)，這樣既能做到勞逸結合，又能保持清醒的頭腦和注意力的集中。

1.分手練習。鋼琴的完美彈奏，往往體現在智能和體能的有機融合，善于分析才能抓住關鍵問題。我們要讓學生在每次練琴時都對所練習的作品仔細地分析，分配出高中低各個聲部（包括旋律聲部、伴奏聲部），抓住關鍵之處一個個解決。我們可先將重點片斷挑出來練，如改變節(jié)奏練習、改變速度練習、分聲部練習、改變常規(guī)指法等練習方法。每次練習只用少許時間，持之以恒。分手練習的最大益處在于它的聲部辨別十分清楚，可將聲部做得精細，最后合奏達到準確無誤。

2.慢、輕練習。這是一種檢查性的練習方法，慢而輕的練習會使彈奏放松、自如，有利于節(jié)奏技術的準確，適應彈奏的運作。一些技術困難也可在慢速中得到解決，而后逐漸加速到應有的快速中來。整個練習的過程會將音準、節(jié)奏、和弦、強弱、快慢、彈奏運作等方面有一個整體的把握，并養(yǎng)成聆聽自己彈奏音樂的準確性、音色變化與其音樂形象的可塑性，將學生的音樂聽覺思維充分調動起來。

二、陶冶情操，提高審美能力

現代社會科學技術的發(fā)展需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。培養(yǎng)健康的人格，是素質教育的核心內容之一。鋼琴教學中，許多曲目的表現內容就體現了藝術教育與道德情操教育的相融性。通過對這些曲目的人文背景和作曲家生平情況的分析和講解，可以使學生在加深對音樂作品藝術成就方面理解的同時，又在道德情操方面受到良好的教育。在教授莫扎特的作品時，教師應注意讓學生感受到莫扎特作品里的歌唱、流暢性的特點。莫扎特雖然一生窮困潦倒，但音樂卻是純粹的歡樂，這時教師可以激勵學生樂觀地面對生活，去溫暖更多需要被溫暖的人。在教授貝多芬的作品時，注意讓學生感受到他要“扼住命運的咽喉”的那種堅韌與頑強，鼓勵學生要勇于面對困難和挫折。在教授肖邦、李斯特的作品時，著重介紹兩位作曲家對自己祖國的熱愛，以激發(fā)學生強烈的愛國熱情。

鋼琴作為一門技巧性很強的學科，要求大量的技能訓練，這往往會造成很多學生在學習過程中以“技”字當頭，只把技能訓練作為鋼琴學習的奮斗目標，而沒有深刻領會演奏作品的音樂風格和音樂內涵。藝術教育的本質是審美教育，技術是為藝術服務的。掌握了一定的演奏技術后，必須向表現音樂美、創(chuàng)造音樂美的方面發(fā)展。就鋼琴教學而言，演奏者如果不能駕馭自己所彈奏的曲子，就不可能體現出樂曲的美感。如果讓一個初學者超出能力范圍去演奏難度較大的樂曲，那是不現實的。如果給初學者一首力所能及的曲子，讓學生能夠輕松地把學到的方法運用到樂曲演奏中，學生就會發(fā)現自己的進步，并從中感受到創(chuàng)造的快樂，最終獲得美的享受。

音樂審美觀的高尚健康或庸俗低級，直接影響著學生的思想境界和思維方式。在鋼琴教學中，起初教師發(fā)揮著主導作用，比如進行有感情的范奏，幫助學生分析和處理音樂作品，但是隨著教學與創(chuàng)造過程的不斷深入，教師更重要的是去把握創(chuàng)造過程中審美的主流方向，讓學生的想象力、感知力、理解力、獨特的創(chuàng)造思維能力在健康、純正、明朗、自然的高尚審美過程中自由發(fā)展。比如大家所熟悉的“革命”練習曲，很多學生喜歡彈成一種轟轟烈烈的“正在進行時”，而實際上這首曲子是肖邦在聽到華沙起義失敗之后憤然寫下的，更多的是一種悲憤和無奈之情，以及革命未成功的一種心態(tài)體現。

三、鍛煉心理素質

任何一個習琴者在學習的過程中都離不開演奏，鋼琴演奏是一種時間的藝術，平時的訓練結果要在很短的瞬間中表現出來。在日常的教學中，我們常會遇到這樣的情況：有的學生自然條件很好，較有樂感，訓練也很正規(guī)，平時彈得很完整，但一到考試或音樂會演出就會緊張失常，甚至“拋錨”；有的學生平時可能并不突出，但上臺卻很穩(wěn)，發(fā)揮得較好；有的學生演奏時稍有干擾，就不知所措，演奏水準大打折扣。這就是心理素質問題。因此，要想使學生學有所用，教師必須重視對學生良好的心理素質的培養(yǎng)。

1.創(chuàng)造機會讓學生參加實踐。一個人的心理素質是在社會實踐中發(fā)育、成熟起來的，鋼琴演奏者心理素質的提高也離不開演奏實踐的經驗積累，除了正規(guī)的音樂會演出和每學期的考試這樣的演奏實踐，我們可以在學生學習到一定的階段，定期舉辦一些專業(yè)技能匯報、演出、比賽，組織一些全校的、全班的，甚至是一個小組的觀摩交流，有意識地增加學生在他人或公眾面前表演的機會，使習琴者逐漸習慣在較多人或是陌生人旁觀的情境下表演，避免在正式或大型演奏場所彈奏時的過度緊張。

2．有意識地對學生進行臨場表演的鍛煉。一般來說，學生練琴都是關在小琴房里，用立式鋼琴進行練習。而正式的演奏場合，環(huán)境和樂器都發(fā)生了很大的變化，演奏者要面對更多的聽眾（或考官），刺眼的燈光、陌生的三角鋼琴、客觀事物的變化必然會對演奏者的心理產生影響。因此，我們需要對演奏環(huán)境和樂器進行適當性的練習，但實際上這種機會和時間很有限。我們可采取模擬的辦法進行訓練。首先要了解演出場地的環(huán)境特點、燈光情況、鋼琴性能，然后選擇近似的環(huán)境和鋼琴進行練習。這時練習的意義已經不是具體曲目的演奏，而是演奏者心理的適應性的訓練，這樣的訓練將為未來的正式演出提高成功的比率。

四、培養(yǎng)合作能力

音樂在許多情況下是群體的活動，如齊唱、齊奏、重奏以及歌舞表演等，都需要參與者相互之間的協調配合、共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，才能展示出音樂這種形式的獨特魅力。以鋼琴教學來講，無論是專業(yè)音樂院校的鋼琴專門人才，還是高等師范的音樂通才，作為鋼琴學習的主要功用，主要是為各類音樂表演及課堂內外的教學活動彈伴奏。鋼琴伴奏既是藝術，又是技術，它的魅力就在與人合作的過程中發(fā)揮出來的獨特魅力。

首先，教師要告訴學生不能喧賓奪主。鋼琴伴奏與表演者是一個藝術表演的兩個組成部分，兩者關系密切，但在實際的音樂進行中，仍有主次之分。伴奏者處于襯托、渲染的次要聲部，如果伴奏者不自覺像獨奏那樣把伴奏放到主導地位片面加以強調，就會使自己的合作者變成追隨者，這就會影響演出效果。伴奏者可在單獨演奏前奏、間奏、尾奏或合作中演奏旋律聲部時，處于主要位置，充分發(fā)揮鋼琴伴奏的引導、補充、轉折和升華作用。

其次，教師要告訴學生不能完全消極地、被動地跟奏，這與喧賓奪主正好相反，認為只要跟得好就是伴奏好，僅僅把自己擺在附屬與陪襯的位置上。這往往會出現“你趕拍子我也趕，你拖拍子我也拖”的現象，樂曲進入高潮，伴奏者仍然四平八穩(wěn)，不去“推波助瀾”，這樣的伴奏也不是好伴奏。教師在教學中要引導學生注意傾聽表演者的呼吸、強弱、速度、句法、音色變化及音色控制等等，去積極主動地進行協調，使雙方默契相融，和諧統一。

最后，教師要指導學生廣泛閱讀書籍，欣賞音樂作品，提高自身的音樂修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。鋼琴伴奏者要與不同的合作者平等合作，共同研究討論如何表現音樂作品。鋼琴伴奏要對自己所伴奏的音樂負責任，準確把握作品風格；對自己的伴奏對象負責任，給他人以誠懇的建議。這樣，鋼琴伴奏不但使聽眾享受到合作者演唱或演奏的美好音樂，而且還可以欣賞到鋼琴演奏藝術的獨特魅力。

現在，隨著人們物質生活水平的日益提高，鋼琴學習已成為藝術教育中最廣泛、最普及的一項活動。因此，鋼琴教師應有意識地培養(yǎng)學生的多種能力，使學生在綜合素質上得到全面發(fā)展，最終成為適應現代社會的有用人才。

參考文獻：

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[2]杜也萍.談鋼琴教學中的素質教育.藝術教育,2005(2).

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[4]李長青,張健.淺談鋼琴伴奏藝術.藝術教育,2005(6).

內容摘要：素質教育是當前教育改革和發(fā)展的趨勢。鋼琴教師在教學中應有意識地培養(yǎng)學生的審美能力、智能開發(fā)、心理素質以及與他人的合作能力，使學生最終成為適應現代社會的有用人才。

關鍵詞：鋼琴教學審美能力智力合作能力