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[論文關鍵詞]敘事性特征浪漫主義音樂風格

[論文摘要]肖邦的鋼琴音樂是今天人類音樂文化藝術史中的不朽瑰寶，其音樂形式上的綜合與創新，使他的鋼琴敘事曲成為當時和今天在器樂獨奏作品中的經典之作，肖邦作品的敘事性特征充分表現出了肖邦對于表現音樂形象的準確把握和對于浪漫主義音樂風格的完美體現。

肖邦是19世紀波蘭最杰出的鋼琴家和作曲家，一百多年來，他的鋼琴作品始終響徹音樂舞臺，時至今日仍被各國鋼琴家盛演不衰，以至成為他們的保留曲目。

敘事曲(ballad)是在浪漫主義文學的影響下,作為一種新型的體裁出現在音樂藝術領域的。最初,敘事曲源于中世紀的定型詩,此后,敘事曲從17世紀慢慢衰落。19世紀初,聲樂敘事曲開始普遍流行(此時的代表作是奧地利作曲家舒伯特創作的《魔王》),而肖邦是第一個把敘事曲運用到器樂中來的作曲家,這種器樂性的敘事曲是一種抒情浪漫性格的曲子,從史詩性戲曲性的曲調上來說,肖邦的敘事曲與舒伯特的以及其他聲樂敘事曲相近,但肖邦的敘事曲是大型樂曲,其音樂形象具有廣闊的交響性發展,結構復雜。

肖邦在創作敘事曲的年代是1837-1842年間,正是肖邦充滿活力的青年時代(即21-31歲期間)，也正值波蘭資產階級民主運動高潮時期,波蘭人民反對奴役、爭取自由獨立的民族斗爭,培育了肖邦深深的民族情感和真摯的愛國熱忱,所以在他的幾首敘事曲創作當中,祖國和祖國人民成為其創作中的主要主題。肖邦的敘事曲,據他自己說是根據波蘭愛國詩人密茨凱維支的詩而創作的。這一套敘事曲,共四首:第一號g小調op.23，作于1831年6月維也納,1835年獻給史托克豪森男爵。這首敘事曲是根據密茨凱維支的長詩康拉德•瓦連羅德所給的印象寫的。這首曲子寫于華沙起義失敗之后不久(1834年前)。這里滲透著肖邦個人對華沙起義失敗這一悲壯事件的感情體驗,音樂中充滿悲憤之情和激烈的悲劇性沖突。開始類似大提琴莊重的齊奏,第一主題是熱情,最高潮處右手成為繁華的琶音。第二主題是左手廣域的分散和弦伴奏,也處理得非常雄大,舒曼與肖邦自己都認為這四首中,這一首是最好的。

第二號F大調op.38，作于1836年，獻給舒曼。這首曲子得自密茨凱維支的斯維切濟湖的姑娘.。它以牧歌風格開始,然后急板如暴風雨,第一主題復活時,明朗已變為憂郁,然后暴風雨又來,在悲傷與寂靜的氣氛中結束。

第三號降A大調op.47，作于1840-1841年,獻給波琳•德諾亞尤小姐。這首在內容上可能與海涅的《羅列萊》有聯系,開始以半音量奏出八小節第一主題發展成華麗跳躍的樂段,第二主題多少有點淘氣嬉游的色彩。此曲比其他三首都輕快、華麗,洋溢著貴族情趣。

第四號f小調op.52，作于1842年,關于這首曲子的標題性構思沒有任何材料。開頭是悲傷的圓舞曲上下行帶來的魅力,第二主題帶圣詠歌唱的氣氛，是一首很抒情的曲子。肖邦在創作這四首敘事曲時(除第一首外)是他創作的最旺盛時期,在藝術上他已達到了最后的成熟。首先，肖邦的敘事曲在一定程度上充分利用了古典奏鳴曲的整體結構，只是將這一套曲形式中的各個部分壓縮成為一個獨立的完整作品。因此從結構的形態上來看，肖邦鋼琴敘事曲中原來傳統奏鳴曲的各部分結構布局較為集中，但是從比質上來看又似乎表現為各自具有相對獨立性。例如在《F大調敘事曲)(0p38)中，第一主題與第二主題的旋律從各方面來看都是獨立分開的，同時，又都具有強烈的對比而又展開的音樂性格，這樣使人感覺到作品第一主題與第二主題的音樂形象似乎都是相對獨立的。其次，在一首作品中混合使用多種曲式結構因素，也就是在一首敘事曲當中集中運用奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式和其它曲式等音樂結構，從而形成豐富多彩、自由復雜的敘事曲風格，其中所不同的是各種曲式結構的運用均相應地根據音樂作品的內容需要而確定。例如在《g小調敘事曲》(0p23)中，再現部中的再現主題并沒有像原來傳統曲式中的要求那樣來再現呈示部中的主部主題，而是在自身的音樂性格中形成變化再現，使之與呈示部和展開部之間具有一種既變奏又回旋的關系。同樣，在這首作品的多處連接部與尾聲當中，作曲家又舍棄了在原來的曲式結構中慣有的將主題因素逐漸引申的做法，而是在這些地方建立起一些全新的音樂材料，并使之具有獨立音樂形象的意義和適當的對比性。可以說，這些作品的結構特征表明肖邦鋼琴敘事曲充分結合了各種音樂結構形式并使之與傳統奏鳴曲體裁相統一，從而使得他的音樂在建立在古典主義風格的基礎上的同時，成為了浪漫主義音樂進行革新與綜合的優秀典范。

在肖邦的四首鋼琴敘事曲中，《F大調敘事曲》(0P38)是肖邦鋼琴敘事曲中最具代表性的標題性作品之一。在這首作品中，作曲家一開始先刻畫了一個牧歌式的音樂段落，和諧的音響似乎在向我們訴說古代立陶宛的悠久民族歷史。但是在隨后的音樂中瞬間再現了當時異族的侵略，驚慌不安的急速快板與不協和的音響破壞了先前的音樂情調與氣氛，經過殊死的戰斗和向上帝的祈禱，城池最終被洪水所淹沒變成斯維臺茨湖。而當牧歌式的音樂再次以猶豫不安的情緒出現之后，則表現出在經過許多年代之后，立陶宛民族的后裔們在湖水邊尋找著當年傳說中的遺跡，而神話中的仙人浮出水面向他們講述著這個遙遠的古代傳說，音樂中充滿了人們對于死亡的恐俱和對于命運的迷茫。肖邦的這首作品的敘事性特征充分表現出了肖邦對于表現音樂形象的準確把握和對于浪漫主義音樂風格的完美體現，這是作曲家在鋼琴音樂的創作中對敘事曲這一形式進行運用的一部典型作品。從而肖邦鋼琴敘事曲完整地體現出了他在此類作品的創作中所具有的深刻思想內涵。

首先，前面提到的肖邦在同一首敘事曲作品中分別使用眾多的音樂結構形式，說明肖邦鋼琴敘事曲所具有的復雜技巧性和豐富表現性等特征。這些特征已完全表明肖邦的敘事曲創作對于當時鋼琴藝術在表現力方面所做出的極大貢獻。

其次，在肖邦的敘事曲作品中，他創造性地結合浪漫主義創作原則，發掘出許多具有創新意義的鋼琴音樂表現手法。

肖邦的鋼琴音樂是今天人類音樂文化藝術史中的不朽瑰寶，其音樂形式上的綜合與創新，使他的這四首鋼琴敘事曲成為當時和今天在器樂獨奏作品中的經典之作，而肖邦的“鋼琴詩人”的皇冠也正是閃現著他在這四首鋼琴敘事曲創作成就上的光芒。