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戲曲是中國傳統的戲劇形式，是音樂、舞蹈、戲劇三者的結合，是一種舞臺藝術。中國傳統戲曲，歷史悠久，早在先秦時期就已出現了萌芽，后經漢代、隋唐、宋元的發展到明清時已發展得非常成熟，時至今日，已形成了非常完整的體系?，F今存有大量的劇目、劇種(如：京劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》，昆曲《浣沙記》，評劇《杜十娘》、《小姑賢》，呂劇《金玉奴》，川劇《紅梅記》等)，這些優秀的戲曲現在還在上演不衰，不僅受到中國人的喜愛，還吸引了許多外國友人為它們沉醉。

歌劇起源于西方，它融合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術于一身，是一門高度綜合的藝術。歌劇把各種豐富多彩的表現手段盡善盡美地結合在一起，顯示出獨特的魅力和感染力，使它在本質上區別于其他的舞臺藝術。中國的歌劇是在“五四”以后從西方傳入的，中國的音樂家們以民間傳統戲曲為基礎，并借鑒西方歌劇的經驗，開始嘗試創作符合中國國情的、易被中國人接受的歌劇。中國的歌劇產生的時間不長，從“五四”開始算只有不到一個世紀，我們稱之為中國新歌劇或中國現代歌劇。它兼容吸引了東西文化中的精華即中國傳統戲曲和西方歌劇中的精華，發展非常迅速，創作了如《白毛女》、《劉胡蘭》、《荊軻》、《小二黑結婚》、《春雷》、《竇娥冤》、《傷逝》、《紅梅閣》等一大批優秀的劇目。

一、中國傳統戲曲與中國現代歌劇的區別與聯系

(一)區別

中國傳統戲曲與中國現代歌劇，雖然都是一種舞臺藝術，但它們之間還是有著很大的區別。

第一，中國傳統戲曲和中國現代歌劇就作為“劇”的表現特色來講，戲曲比較重視寫意與傳神，而歌劇則吸收了西方寫實的特點。

第二，從戲劇的劇本來看。一劇之本是戲劇的基礎，戲曲和歌劇中都有劇本，并且非常重要，是其創作的基礎。中國的傳統戲曲中一般以傳奇故事、歷史人物、傳記趣聞來編寫劇本，由于題材廣泛給戲曲寫作造就了非常大的空間，出現了大批的優秀劇目。中國歌劇劇本的編寫就更有優勢了，它可以直接把戲曲中已經成熟的劇本直接加工使用，也可以選擇戲曲中沒有用過的、歷史上突出的人物與事件來編寫，還可以編寫現實生活當中的典型的人與事，所以在短短的幾十年中中國的歌劇藝術得以飛速發展。

第三，在舞臺美術方面。中國的傳統戲曲一直都是采用小舞臺，布景只是象征性的，非常簡單，主要依賴著演員的表演才華，并不太注重舞臺背景的烘托效果，但非常重視演出的服裝、化妝以及道具。舞臺的空間不固定，舞臺的時間也非常自由，都隨著演唱的表演而改變。中國歌劇中的舞臺美術和中國的傳統戲曲不太一樣，一般都使用非常大的舞臺，常用富麗奢華、奇巧輝煌的舞臺背景來烘托氣氛，同時歌劇中也非常重視演出的服裝、化妝及道具。歌劇中舞臺的空間、時間都是特定的，常用布景來固定舞臺上具體的空間與時間，如果要表現時間、空間的變化，則需要搬動改變布景。

第四，在音樂方面。中國的傳統戲曲多采用曲牌體或板腔體，也就是說不同的戲常采用大致相似的唱腔。不同的劇種，不同的流派其唱腔各不相同，運腔的方法也各異。戲曲中的旋律一般都是單旋律，經多年的歷史發展與演化，大都非常優美、易唱、易記，并形成了許多固定的曲牌。戲曲中非常重視節奏的運用，尤其是打擊樂的節奏，是全劇節奏的主線，構畫出全曲的抑揚頓挫、長短疾徐，節奏的變化起到了抒發情感，推動劇情的作用。

中國歌劇中的音樂，主要以作曲家專門創作的音樂為其藝術表現手段。歌劇中的音樂不僅用來伴奏也起到了烘托背景的作用，旋律也多是立體的、交響的。節奏在歌劇中也是一種重要的表現因素，但一般并不具有其在戲曲中的突出地位。中國歌劇在演唱方法上多沿用西洋唱法，由于中國歌劇中有大量的傳統戲曲因素，因此有時也采用戲曲的腔調演唱。

第五，在藝術的傳承方面。中國傳統的戲曲傳承由“梨園”到“家班”到“科班”再到現在的“戲曲學?！?，自成體系、一脈相承。在“梨園”“家班”“科班”的時代，師傅口傳心授，一出戲、一個字、一個音地教，從唱腔、身段到眼神，親自示范，這本有利于戲曲的發展，但由于當時學戲的人，一般只會唱戲而沒有其他的知識積累，文化修養不高，跟著師傅學戲，師傅怎么教就怎么學，自己對戲曲沒有很深的理解，一代代傳承下去很難有所超越，又由于當時很少有完整固定的樂譜，這些因素都不利于戲曲的發展。到了現代專門戲曲學校的出現，使戲曲教育更加專業化，學生在學校不僅學習戲曲，還學習相關的音樂知識、戲劇知識及其他的文化知識等，藝術與文化修養都大為提高。學校還繼承了傳統的口傳心授法，言傳身教再加上學生自身對戲曲的領悟和理解，使戲曲的表演更加臻于完美。由于戲曲也用現代記譜法進行記譜，這樣就可以使更多的人可以了解、學習戲曲，從而為戲曲的發揚光大提供了有利的客觀條件。

歌劇從產生到現在，已經歷了幾個世紀的歷史發展，無論是表演還是創作、教學等都已形成一整套相對完整規范的體系?？芍袊鑴∨c西洋歌劇相比，還是頗顯年輕，各方面遠不如西方歌劇成熟。與傳統戲曲豐富的歷史資源的繼承相比，歷史上幾乎沒有什么既成的“遺產”可以讓中國歌劇直接繼承。所以，無論是歌劇的中國化、民族化，還是歌劇人才的培養，都還處于一種獨自摸索的階段，需要做的工作還非常多。

(二)聯系

中國的傳統戲曲和中國的歌劇雖然有很大的差別，但它們之間也有一定的聯系。首先，中國的傳統戲曲也好，中國的歌劇也好，它們都存在于中國這片古老的土地上，受中華五千年文明的滋養，并能夠被中國人所接受，同時還吸引了一些世界上其他國家的人的熱愛和關注。其次，中國的傳統戲曲和現代歌劇，它們都是戲劇的一種形式，都具備戲劇的基本要素和特征，即由演員扮演人物，當眾進行表演，并展示故事的情節。再次，中國的傳統戲曲和現代歌劇都要邁出國門走向世界，成為世界的藝術。因為，“只有民族的才是世界的”，所以它們要立足于世界戲劇藝術之林，就都需要挖掘本民族的特色因素，并進行相互借鑒與吸收，使之更具有生命力。

二、中國傳統戲曲與中國歌劇的互相借鑒

中國的傳統戲曲和中國的現代歌劇兩者之間既有區別又有聯系，因此它們可以相互借鑒，共同發展。許多成功上演的戲劇作品與歌劇作品已經向人們展示了這種相互借鑒的可能性和初步成果。

(一)中國的現代歌劇借鑒中國的傳統戲曲

一九三六年，山東省立劇院創作排練歌劇《岳飛》。該劇以傳統戲曲為基礎，使用了大量戲曲音樂的形式，如一些類似昆曲的舞蹈和唱腔，并采用了以民族樂器為主體、中西混合的樂隊。演出取得了巨大的成功，受到各地觀眾的歡迎。雖然也有人認為《岳飛》并不是現代意義上的歌劇，但它畢竟是中國歌劇發展史上一次非常有意義的嘗試。《岳飛}演出的成功，不能不說是傳統戲曲因素起了一定的作用。中國傳統戲曲由先秦一路發展而來，文化深厚、題材廣泛、體裁眾多，并且經過了多年的磨合發展，有極強的表現力，極易被人接受，《岳飛》以此為基礎，獲得成功就不足為奇了。像《岳飛》一樣由傳統戲曲改良而來的歌劇，還有沙梅根據川劇《紅梅記》改編的歌劇《紅梅閣》，以及根據元雜劇《竇娥冤》改編的歌劇《竇娥冤》等。任光的五幕歌劇《洪波曲》及猶太人阿隆·阿夏洛穆夫創作的歌劇《觀看》中都運用了傳統的戲曲因素。歌劇《劉胡蘭》最后一場中的音樂吸取了戲曲音樂中的散板、滾白等表現手法，將整個劇情推向了高潮，具有很強的藝術感染力。

被稱為中國歌劇探索的里程碑的《白毛女》，也是在民間音樂基礎上創作的，其中運用了大量的戲曲因素?！栋酌返诙坏谒膱鲋校矁罕粨尩近S家，遭到地主黃世仁的污辱，她悲痛欲絕地唱出了“刀殺我，斧砍我，你不該這么糟蹋我!”這里糅進了秦腔悲調和散板的節奏，非常戲劇化，形成非常強烈的效果。第三幕，喜兒在張二嬸的幫助下逃進深山，強烈的復仇信念支持著她唱出了“我要活”的唱段。這里糅進了河北梆子的音調使高中聲區的旋律進行顯得更加強烈，激憤，進一步體現了音樂的戲劇化。長時間荒山野林的生活，使喜兒變成了“白毛仙姑”。八路軍將喜兒從山洞里救出，并捉拿了地主黃世仁。斗爭會上，喜兒悲憤交加，字字血、聲聲淚地控訴黃家的罪惡。音樂雖仍是河北民歌《小白菜》的主題，但顯而易見的是將山西梆子、河北梆子的音調糅入其中，這樣的音調將喜兒復雜的心理狀態深刻細膩地表現出來?！栋酌分?，不僅正面人物借用了戲曲因素就是反面人物也運用了戲曲因素，進行仔細的刻畫，如在表現黃世仁的音樂中就運用了昆曲。

中國的歌劇有許多地方都采用了傳統戲曲中的因素，運用這些因素使得歌劇這種外來體裁很容易被中國的欣賞者接受，也使歌劇更加光輝燦爛。一批成功上演的中國歌劇作品證明，歌劇借鑒中國傳統戲曲因素不但必須，而且可行。

(二)中國傳統戲曲借鑒中國現代歌劇

中國的傳統戲曲藝術發展至今，已可說是非常成熟了，它要繼續向前發展，在繼承的基礎上勢必要進行改良、加工，使之更加完美。

中國傳統戲曲一直以來都是采用小型的舞臺，演出的場地非常狹小，不適合表現宏大的場面，布景也極為簡單，不能起到烘托劇情的作用，這些都限制了戲曲的表現力。因此，中國傳統的戲曲可以借鑒歌劇中的舞臺美術，把小舞臺換成大舞臺、設置布景以及燈光等，這些都可使傳統的戲曲更加耀眼引人注目。

大型交響京劇《大唐貴妃》就是傳統戲曲借鑒歌劇的典范。大家都知道京劇《大唐貴妃》是一個非常經典的劇目，但在這出大型交響京劇中就進行了大膽的革新。首先，從樂隊方面，在原來京劇的基礎上加入了交響因素——用大型的交響樂隊為京劇伴奏，把以往的單旋律變成了立體的、交響的，使京劇的氣勢更加宏大，表現力大為加強。其次，交響京劇《大唐貴妃》的舞美燈光更是大膽地借鑒歌劇藝術，把以往狹小的戲曲舞臺換成了大型舞臺，服飾也更加華美，燈光就更不用說了，用各色水銀燈代替了一成不變的照明燈，創造出一場又一場似迷似幻的場景，好似把人又帶入了盛唐時貴妃生活的大明宮。

交響京劇《大唐貴妃》是成功的，它用新的手段包裝了舊的戲曲，為傳統戲曲增添了新的更適合現代人審美趣味的時代氣息。它的成功是傳統戲曲成功借鑒歌劇因素的一個縮影，這種借鑒為新時期戲曲的發展開辟了一條全新的道路。

中國傳統戲曲與中國現代歌劇雖在很多方面有區別，可也在許多方面存在著聯系。這就為二者的相互借鑒與共同發展提供了客觀的有利條件，新時期許多戲曲與歌劇作品的成功上演也已經證明了這種做法的可行性與有效性。但是，目前這種相互借鑒還是處于一種探索階段，還有許多工作需要做。讓我們拭目以待，共同期待戲曲與歌劇的繁榮，期待著戲曲藝術這一獨特的中國傳統藝術形式與富有民族特色的歌劇藝術早日走進世界藝術之林。

參考文獻：

[1]孫繼南、周柱銓著《中國音樂通史簡編》，山東教育出版社，2000年

[2]王耀華著《中國傳統音樂概論》福建教育出版社，2002年

[3]王宏健著《藝術概論》，文化藝術出版社，2000年