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被稱為樂(lè)器之王的鋼琴，音域?qū)拸V、音色豐富、旋律及和聲織體表現(xiàn)力高深莫測(cè)，其演奏技術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)更包括許多方面，本文作者通過(guò)對(duì)其主要技術(shù)理論的研究并結(jié)合自己的學(xué)習(xí)實(shí)踐體會(huì)，就幾個(gè)感受較深的方面談一些看法，供大家參考。

一、美的音質(zhì)和富于變化的觸鍵

所謂音質(zhì)是指鋼琴所發(fā)出聲音的質(zhì)地和音色。每架鋼琴都有自己獨(dú)特的音質(zhì)，而同一架琴，以不同的人或不同的方法來(lái)彈，音質(zhì)也會(huì)有不少差異，表明音質(zhì)與彈奏技術(shù)有直接關(guān)系。在鋼琴練習(xí)和演奏中掌握正確的方法，彈奏出美的音質(zhì)，是演奏者始終追求的重要技術(shù)和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。通常對(duì)音質(zhì)的認(rèn)識(shí)和鑒別主要是通過(guò)聽(tīng)辨，而用語(yǔ)言描繪就比較間接，但一般來(lái)講，美的鋼琴音質(zhì)應(yīng)該是聲音集中、有顆粒性、泛音豐富、有歌唱表現(xiàn)力，動(dòng)人之心脾。正如有人提出要把鋼琴的每一個(gè)音當(dāng)作一口鐘來(lái)彈，出來(lái)的聲音像鐘聲，富于共鳴和泛音才是好的音質(zhì)。這對(duì)學(xué)習(xí)者認(rèn)識(shí)美的音質(zhì)可謂是十分傳神和精妙。美的音質(zhì)是鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)中十分重要的因素，是鋼琴音樂(lè)的靈魂。音質(zhì)的好壞，直接關(guān)系到對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)力和對(duì)音樂(lè)欣賞者的吸引力、感染力。此外音質(zhì)還與琴聲的穿透力和傳遠(yuǎn)力有關(guān)。例如有人彈出的琴音，近處聽(tīng)很響，但在樂(lè)隊(duì)中或稍遠(yuǎn)處聽(tīng)時(shí)，聲音就不清晰了，穿透力也不強(qiáng)。這些都與彈奏的音質(zhì)密切相關(guān)。所以掌握科學(xué)的彈奏方法，控制好鋼琴音質(zhì)，是鋼琴學(xué)習(xí)、演奏中的一個(gè)重要技能和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

控制音質(zhì)與手指的用力和觸鍵方法有著直接的關(guān)系。由于人的生理?xiàng)l件不同、手型等的各異，彈奏方法也不可能要求一個(gè)模式。“世界上絕對(duì)不會(huì)有兩位鋼琴家的手型完全一樣”，但卻有著科學(xué)和共性的原理。首先應(yīng)該是手指的發(fā)力點(diǎn)和掌指關(guān)節(jié)(手掌到手指的第一個(gè)關(guān)節(jié))的靈活性。掌指關(guān)節(jié)是手指發(fā)力的關(guān)鍵，手指彈琴的力，要來(lái)自這個(gè)關(guān)節(jié)。這個(gè)關(guān)節(jié)如不能發(fā)力，手、手腕就容易緊張僵硬，彈出的聲音可能很響，但音質(zhì)不集中或僵硬，無(wú)傳遠(yuǎn)力，此外這也會(huì)直接影響到彈琴的速度能力。特別是對(duì)初學(xué)者而言，掌指關(guān)節(jié)的靈活訓(xùn)練就像舞蹈演員練習(xí)踢腿下腰，是重要的基礎(chǔ)訓(xùn)練。當(dāng)然，隨著演奏技術(shù)的不斷提高，其他部位也會(huì)協(xié)同用力，而不是孤立的運(yùn)用這一發(fā)力動(dòng)作。特別注意不是無(wú)節(jié)制的發(fā)力，力量太大、太小都直接影響音質(zhì)，最佳力度應(yīng)以彈出最佳音質(zhì)為判定標(biāo)準(zhǔn)，練習(xí)時(shí)應(yīng)通過(guò)仔細(xì)的聽(tīng)辨找到最佳用力感覺(jué)。其二是手指觸鍵的部位對(duì)音質(zhì)具有明顯影響。如，用指腹(指紋中心部位)觸鍵，音質(zhì)會(huì)相對(duì)柔和，富有連音效果；用指尖(近指甲部位)觸鍵，音質(zhì)則相對(duì)會(huì)明亮有力，富有顆粒性。隨著手指與琴鍵的角度改變，音質(zhì)會(huì)出現(xiàn)微妙的變化。其三是觸鍵時(shí)手指抬的高度對(duì)音質(zhì)有較大影響。特別是在速度稍快時(shí)抬得過(guò)高就不易控制音色，也影響速度。初學(xué)者，可能練習(xí)抬指高些，隨著技術(shù)的提高和作品的需要，保持較小的指、鍵距離是控制音質(zhì)和速度的重要方法之一。總之，不論是哪種方法，在演奏中彈出美的、動(dòng)人的音質(zhì)是追求的審美目標(biāo)，而彈出更豐富多彩的音色變化，讓琴音表達(dá)出各種不同的光和色及不同的音樂(lè)感覺(jué)，是對(duì)音質(zhì)要求的更高境界。所以，掌握多樣的觸鍵方法，控制出各種音質(zhì)的表現(xiàn)，不拘泥于單一、缺乏變化的觸鍵和彈法，是鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中應(yīng)十分注意的原則。

二、松弛與緊張的協(xié)調(diào)

在鋼琴課中教師經(jīng)常會(huì)要求學(xué)生放松，“放松”的確是鋼琴演奏中十分重要的要領(lǐng)。但放松應(yīng)該是相對(duì)的，緊張也是相對(duì)的。如果過(guò)于松弛和過(guò)于緊張，都不能彈好琴。這里所謂緊張，是指過(guò)分緊張，一般包括兩個(gè)方面：一是精神緊張，二是技術(shù)方法上的緊張。精神緊張屬于心理方面的原因，與個(gè)人的性格、經(jīng)歷、生活環(huán)境等有關(guān)，但更主要的還是技術(shù)水平對(duì)心理的影響。俗話說(shuō)：“藝高人膽大”，就充分揭示了技術(shù)水平與心理的關(guān)系。身懷絕技自然就瀟灑無(wú)懼，所以掌握高超的技術(shù)，是克服心理緊張的最佳方法。另外，暗示、轉(zhuǎn)移注意力、深呼吸、讀數(shù)、默想曲譜等，也是克服臨場(chǎng)緊張的好方法。三是需要有經(jīng)常登臺(tái)演奏、適應(yīng)演出環(huán)境的練習(xí)，才能建立起良好的表演心理狀態(tài)。技術(shù)上的緊張一般是指手指和身體的僵硬。手指的僵硬一般是由于掌指關(guān)節(jié)不靈活造成的。前面談到的掌指關(guān)節(jié)的發(fā)力和靈活性訓(xùn)練，就是解脫手緊張的重要方法之一。手關(guān)節(jié)緊張不能彈出自如的音樂(lè)，但手太松也不能彈出具有控制力的音色，所以要將松弛和必要的緊張結(jié)合起來(lái)。比如在彈琴時(shí)，手要求放松，而掌指關(guān)節(jié)發(fā)力點(diǎn)則需要有一定的緊張度；臂部、肩、手要求放松，最后的落點(diǎn)是在指前端，這一部分則不能松，此即所謂松中有緊。再就是演奏動(dòng)作中的松緊結(jié)合，根據(jù)作品的需要，有時(shí)要強(qiáng)奏，有時(shí)音區(qū)跨度大需要大幅度動(dòng)作，身體的臂、肩、腰或全身都要用力。這就要有一定的張力和相對(duì)的緊，但不是僵，是要有彈性的、松緊適度的。當(dāng)然，做到用力部位的協(xié)調(diào)與恰當(dāng)結(jié)合，必須具備一定的技術(shù)水平，需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能掌握。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，不能要求一步到位，急于求成反而容易產(chǎn)生誤解造成緊張，使手僵化。總之，彈琴過(guò)程中心理和身體各部位的松弛與緊張，是既矛盾又統(tǒng)一，是相對(duì)的。例如有的部位要放松，有的部位則要有一定的緊張才有支點(diǎn)；根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)的需要，有時(shí)心理要平緩放松，有時(shí)卻需要有一定的激情和緊張度。關(guān)鍵是把握好松弛與緊張的“度”，需要克服的是“過(guò)度的”松弛與緊張，而松弛與緊張的有機(jī)協(xié)調(diào)，構(gòu)成變化多端的力量組合去完成千變?nèi)f化的音樂(lè)表現(xiàn)，是鋼琴演奏者應(yīng)該具備的彈奏用力技巧。

三、技巧訓(xùn)練與思想文化修養(yǎng)的統(tǒng)一性

技巧是表現(xiàn)音樂(lè)的手段，刻苦練習(xí)技巧是必須的。但是技巧又是為音樂(lè)服務(wù)的，所以技巧不是空洞的。這一點(diǎn)雖然是眾所周知，但在實(shí)際學(xué)習(xí)過(guò)程中，卻經(jīng)常會(huì)不自覺(jué)地出現(xiàn)重技巧練習(xí)，輕音樂(lè)表現(xiàn)的現(xiàn)象。分析其原因主要有二，一是技巧練習(xí)是對(duì)肌體和意識(shí)的能力訓(xùn)練，需要長(zhǎng)期的、不斷重復(fù)的練習(xí)才能有效。二是認(rèn)為技巧達(dá)不到要求，音樂(lè)表現(xiàn)就無(wú)從談起。所以單純的技術(shù)練習(xí)就占據(jù)了鋼琴學(xué)習(xí)的很多時(shí)間，久之就形成了以技術(shù)練習(xí)為主的鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程。筆者認(rèn)為，技巧練習(xí)是獲得藝術(shù)表現(xiàn)能力的必經(jīng)之路，需要有專門的練習(xí)，但關(guān)鍵是不能為技巧而技巧，應(yīng)時(shí)刻不忘用技巧表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容，時(shí)刻注意技巧與音樂(lè)表現(xiàn)并舉同進(jìn)。因?yàn)橐魳?lè)表現(xiàn)是鋼琴演奏的目的，而且音樂(lè)表現(xiàn)與技巧的獲得也有著不可分割的密切關(guān)系。蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲就曾說(shuō)：“靈魂深處為音樂(lè)所激動(dòng)而像著了迷似的練鋼琴的人，熱愛(ài)音樂(lè)和鋼琴這一樂(lè)器的人，必將掌握輝煌的技術(shù)，必然善于表達(dá)作品中的藝術(shù)形象，必將成為表演家。”這段話深刻揭示了技術(shù)與音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)系。一個(gè)熱愛(ài)音樂(lè)的人，才有極大的動(dòng)力練習(xí)技術(shù)，一個(gè)被音樂(lè)激動(dòng)的人，才會(huì)將技術(shù)和音樂(lè)表現(xiàn)融為一體。音樂(lè)是技術(shù)表現(xiàn)的，但沒(méi)有感情、沒(méi)有思想是絕沒(méi)有音樂(lè)的。所以說(shuō)，技巧不是孤立的，它與演奏者的整體修養(yǎng)和素質(zhì)密不可分。

學(xué)習(xí)鋼琴，除了要對(duì)音樂(lè)非常之熱愛(ài)，同時(shí)注重對(duì)生活的體驗(yàn)、豐富自己的閱歷和提高思想修養(yǎng)是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中不可缺少的內(nèi)容。一個(gè)思想空洞貧乏的人，其藝術(shù)想象力就無(wú)從談起，對(duì)文學(xué)、哲學(xué)、歷史都不懂，就無(wú)法深入分析理解作品和表現(xiàn)作品，也就很難表現(xiàn)出有深度的技巧。廣泛地吸取各方面的知識(shí)，提高思想和藝術(shù)修養(yǎng)，諸如美術(shù)、文學(xué)、戲劇等等，對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴都有著重要的作用。比如我們彈德彪西的《水中倒影》，就要對(duì)“印象派”這個(gè)名詞有一定的理解，在美術(shù)上，印象派畫風(fēng)的特點(diǎn)就是突出光和色的表現(xiàn)，德彪西的印象派音樂(lè)也是表現(xiàn)光和色。這就需要演奏者對(duì)光和色的敏感、聯(lián)想和深層理解，并以相應(yīng)的技術(shù)表現(xiàn)出這些意境來(lái)。沒(méi)有審美能力和思想修養(yǎng)，即便技術(shù)全面，也不能把技巧化為有感情的音樂(lè)，也彈不出這首曲子的深層含義。有人說(shuō)一個(gè)真正的音樂(lè)家應(yīng)該是一個(gè)思想家，對(duì)社會(huì)歷史、文化發(fā)展、道德文明都應(yīng)該有較高修養(yǎng)，才能真正地把琴?gòu)椇谩＠缒切﹪?yán)肅的古典作品，每首作品都包含著作曲家對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的體驗(yàn)，反映著深層的思想內(nèi)容，鋼琴學(xué)習(xí)者如果沒(méi)有一定的藝術(shù)和思想文化修養(yǎng)，是不容易理解貝多芬那種從苦難走向歡樂(lè)，從斗爭(zhēng)走向勝利的英雄主義的音樂(lè)內(nèi)涵，也很難理解肖邦那些“藏在花叢里的大炮，向全世界宣告，波蘭不會(huì)亡!”(舒曼語(yǔ))的鋼琴作品中的民族情感。沒(méi)有認(rèn)識(shí)就更談不上用技巧表現(xiàn)音樂(lè)了。所以，鋼琴學(xué)習(xí)絕不單單是學(xué)技術(shù)，而心理、思想和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)訓(xùn)練，也是極為重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。甚至可以說(shuō)是技巧訓(xùn)練的一個(gè)重要部分，它與技巧訓(xùn)練相輔相成不可分割，不可或缺，構(gòu)成了技術(shù)、藝術(shù)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的鋼琴音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)整體。

參考文獻(xiàn)：

[1]《朱工一談鋼琴教學(xué)》，《鋼琴教學(xué)與演奏藝術(shù)》童道錦、孫明珠選編，人民音樂(lè)出版社2003年6月版，第55頁(yè)。

[2]《論鋼琴表演藝術(shù)》涅高茲著，人民音樂(lè)出版社1992年版，第34頁(yè)。