前言：本站為你精心整理了開拓創新結晶管理范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

引言

在進行“曲式與作品分析”這門課的研究時，分析奏鳴曲，尤其是鋼琴奏嗚曲不僅是必須的而且是非常重要的，這也成為“作品分析”的一個慣例。而我之所以選擇了加布里埃爾．福列的《小提琴和鋼琴奏鳴曲》是基于以下的思考：

首先，從音樂發展史看，小提琴的制作與小提琴作品的誕生都先于鋼琴。早在巴洛克時期，小提琴制作家族就逐漸形成，出現了阿瑪蒂、斯特拉迪瓦立和瓜內利這樣的提琴制作大師。①而17世紀后半葉的奏嗚曲也通常是為小提琴和通奏低音而作的。從音樂作品的數量、質量以及影響來看，小提琴絲毫不比鋼琴遜色。因此，小提琴作品在器樂作品中的地位不容忽視。其次，在眾多作曲家中選擇福列，是有感于他的“特別”。

加布里埃爾·福列(1845--1924)法國作曲家。《西方音樂通史》②中描述：“他是圣·桑的學生，是比德彪西年長的同代人，又是拉威爾的老師。他的創作遠離最新的探索，更多地體現在對圣·桑傳統的繼承和發揚上”。《外國音樂辭典》評述：“他是當時最有獨創精神的作曲家之一。起初為浪漫派作曲家，但他的音樂語言比舒曼和門德爾松更為純潔洗練，有典型的法國特色。他的和聲雖無革新，但經常出人意料。他對試驗的熱情始終如一，給人們以每個音符都經過精密估量、用得恰到好處的印象。他所作歌劇雖有瓦格納的風味，也不乏自己鮮明的個性……”

從以上不難看出，在同時代的作曲家中，福列是介于圣·桑、弗朗克和德彪西、拉威爾之間的“中間人物”。他不僅繼承和發揚傳統，而且具有開拓和創新精神；他不純屬于某一流派，是一位個性鮮明、匠心獨具的“特別”的作曲家。研究分析其作品，自然也具有特別的意義。

再次，也是最重要的，福列的創作與作品給了我們這樣的啟迪：傳統與創新并不是絕對對立的，在繼承傳統與開拓創新之間沒有不可逾越的鴻溝。事實上，在傳統作品提供了規律與技法的創作領域中，有著廣闊的自由創新的空間。福列的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》就是繼承傳統與開拓創新完美結合的結晶。

為闡明這一思想，本文以福列的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》作品第13號第一樂章為例，從材料的運用、調的運動，以及規模的設計等方面進行逐一分析。

福列的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》OP．13第一樂章是遵循奏鳴曲式原則寫成的。但當你深入到樂章內部細細剖析，就會發現在嚴謹形式下包藏著多處局部的、細微的卻對作品有著深刻影響的創新。

在進行詳盡分析之前，我們先根據圖示對作品做個整體了解。(見圖1)

下面我們按材料、調和規模三個層次對作品進行分析。

一、獨具匠心的材料運用

材料是音樂作品形成的基礎，是構建單位建筑的“零部件”。對于材料的不同選擇和運用，構成了音樂作品的絢麗多姿和作曲家風格的迥異。在此樂章中，福列獨具匠心的材料運用，表現在以下幾個方面：

1．材料的構成。筆者采用比較的分析方法，將樂章內依次出現的材料進行逐一的比較分析與歸類的比較分析。

A．逐一的比較分析：呈示部的主部主題是并列單二的結構。兩個主題乍一看非常相似，很容易將其歸類為同一性質的主題，可是當我們將兩個主題材料進行等量分析時，我們就會明顯地分辨出它們之間的差異。

通過譜例1．我們會發現兩個材料的相同之處在于相鄰兩小節強拍之間形成的音程進行方向與音程距離是相同的：下行五度；兩個材料的相異之處則是在第一小節內，兩個材料的音程進行方向一致，而音程距離發生了變化：a主題為下行二度進行，b主題為下行三度進行。兩個材料的相同之處構成了樂章內部依次出現材料的統一性，兩個材料的相異之處則為樂章內依次出現的材料提供了再生的動力。

呈示部的連接部與兩個主題材料似乎風馬牛不相及，但事實并非如此。

由譜例2可以看出，連接部的材料是兩個主題材料相異因素的綜合，也就是說，這組以級進為主的材料在相鄰的音級間構成二度音程關系，在相隔的音級間構成三度音程關系。將兩個主題材料的區別，即音程距離特征在此予以架構，輔之節奏形態細分，連接部的材料就此誕生了。

接著，順勢而生是副部主題材料。如果僅僅從視覺角度觀察外貌形態，副部主題一定是一個新材料，其實不然。

如譜例3所示，副題材料的音程距離與連接部材料有異曲同工之妙。相鄰音級間形成二度音程關系，相隔音級形成三度音程關系。而與連接部材料音程進行大相徑庭的副部主題材料的音程進行方向與兩個主題材料音程進行方向不謀而合。

副部主題材料的“新”還體現在它的節奏型態方面。與連接部材料相比，它拉寬了時空距離；與兩個主題材料相比，它推遲了第一小節內第二個節拍點的出現，卻又拉近了與第二小節第一個節拍點的時空距離。至此，副題材料的“新”一目了然。

呈示部結束部的材料，與連接部材料相比，在節奏型態、音樂進行方向是連接部材料的衍生；而相異與連接部的是它的級進上行貫穿到第二小節，這就造成了相鄰的兩小節在相對應的節拍點上出現了五度音程。這一點，又與主題的兩個材料中相鄰小節的第一拍也是五度音程相統一。(見譜例4)

從這里我們不難發現，福列在原生材料上的精巧創造與原生材料相映成輝的呼應關系上所做的巧妙設計。

那么，展開部的材料又是如何構成的呢?讓我們繼續分析下去。

在展開部內，我們可以提取出兩類具有主題性質的材料，按照它們出現的先后順序，進行逐一的比較分析。

展開部的1材料與呈示部主題a和b的材料在節奏型態上基本一致，細微的差別就體現在音程距離上。如譜例5所示：

呈示部的主題a與b的材料的相異就在于第一小節音程距離上二度與三度的差別。而展開部┃材料則將二度與三度音程都采納了。因此，當我們隨眼掠過時，會以為是舊材料，近而仔細觀察之，就會發現它是經過改造的“舊”材料。

展開部┃┃的材料是呈示部連接部材料的派生，因此不再贅述。(見譜例6．)

B歸類的比較分析，如譜例7所示：

根據以上比較分析可以看出，呈示部主部主題a與b是樂曲的原生材料，它們之間，音程距離二度與三度的差別，構成了樂章內部材料再生的元素；而每一組材料又都能追溯回它的原生型態，也就是主題a與b相同因素之一，即五度音程。它成為連接、制約、平衡各材料的主導因素。

綜上所述，可以得出結論：在此樂章內，福列是以原生材料作為動機要素推動各材料的產生和運動的。樂章內的各材料盡管外在的型態各異，但內在的邏輯關系緊密。也正是這種潛在的邏輯性，顯示了福列在材料組合與發展上的獨到之處。

2．材料的布局

縱觀本樂章材料的整體部局，福列既遵循了奏鳴曲式的原則，又在局部有所創新。在這一樂章的展開部末尾的屬準備階段，鋼琴作為陪襯聲部出現和聲的屬準備，而小提琴聲部奏出了比較完整的呈示部副主題。福列為什么要在展開部的末尾屬準備階段，由小提琴奏出副部主題呢?經過探究，筆者得出原因有二：(參看譜例8)

A．在展開部的展開階段，福列選擇進行展開的材料是主部主題與連接部材料，而在屬準備階段選擇副部主題猶如一問一答。之后再現部的再現還是從主部主題開始，又形成下一次的問答關系。這樣的材料布局，使得奏鳴曲式的三個部分每一部分都形成主題與副題的問答關系，而部分間又形成問答關系的三次連續運動，再加上調的運動，充分體現了矛盾對比、矛盾統一的奏嗚原則。同時，也可以看出福列在材料布局上獨具匠心的局部創新。

B．在展開部的屬準備階段出現副部主題材料，還與奏鳴曲式的整體規模有關，筆者將在有關“規模”的章節中另行評述。

3．材料的陳述方式

材料的陳述方式是音樂形成的基本手段，不同的材料陳述方式造就了各異的音樂。福列在這方面的創新主要體現在本樂章的展開部。在奏嗚曲式中，展開部的任務是“專門進行主題的自由發展；把呈示部中所建立的緊張度和沖突，進一步深化和尖銳化。”而福列則不同，他在展開部的寫作中創造性地采用了主題材料比較統一、結構和調性都比較穩定的呈示性陳述方式。這樣既不打破奏鳴曲式展開部寫作運用呈示部材料進行展開的規則，又使陳述方式與眾不同，令人感到耳目一新。

二、不落俗套的調運動

調的運動是音樂發展的直接動力。具體到作品中，調的運動是多變的，不存在某種固定不變的模式。不過，通常的調運動思維(在大小調功能和聲體系框架內)還是有規律可循的。“這種規律可用一個簡單的公式來表示：T(主調)一D(屬方向調)一S(下屬方向調)——T(主調)”。③在此作品中，福列的調運動思維既遵循了大小調功能和聲體系的寫作規則，又拓寬了這一規則下寫作的范圍。下面我們將該樂章中的調運動現象——羅列出來，進行觀察與分析。(見譜例9)

三、出人意料的規模設計

追求規模平衡的形式美感，是古典時期作曲家們的共同目標。浪漫派的作曲家們已不拘泥于此。福列的與眾不同，是由于他在追求規模平衡的形式美時是出人意料的。

本樂章的呈示部主部主題是由兩個樂段組成的，而副部主題是樂段。這樣一來結構規模就出現了不平衡。然而福列卻有扭轉乾坤的妙招：在展開部屬準備階段出現副部主題，由此使得副部主題與主部主題趨于平衡。但展開部的副部主題是擴充的主題，為了使整體規模更具有平衡感，在尾聲中又出現了主部主題a。由此筆者發現，對于規模平衡性的掌控與設計，福列的確不同凡響。

音樂所具有時間屬性決定了音樂作品的小節數控制著作品平衡感的塑造。我們將該樂章內各部分——主部主題、副部主題的小節數分別相加，得出的數字恰恰驗證了這一點。主部主題：45+47+24=116(小節)副部主題：29+29+57=115(小節)。福列的規模設計，正是巧妙地利用這一點，以平衡為基點，先打破平衡進行發展，再回歸平衡結束整個樂章。

通過以上詳盡的分析，不難看出，福列的創作將繼承傳統與開拓創新進行了完美的結合。

結語

在19與20世紀之交這個復雜的時代，福列是特別的：他既不以破舊立新為己任，也不因循守舊，他大膽進行富有個性的創作嘗試。僅以《小提琴與鋼琴奏鳴曲》OP13第一樂章而言，福列在材料的運用方面繼承了傳統的以動機為發展要素的方式，創造性地運用了以原生材料為發展要素；在材料的布局上，展開部屬準備階段副部主題出現的巧妙設計既是創造也是對傳統主題材料貫穿始終的更為徹底的繼承；在材料的陳述方式上，繼承了奏鳴曲式展開部的展開功能，創造了以呈示性陳述替代展開性陳述的陳述方式。在調的運動方面，福列繼承功能和聲體系內調運動的同時，拓寬了功能和聲體系內的調運動范圍，構建了對稱的調運動。在規模的設計方面，福列在繼承了傳統的追求形式的平衡美的同時，創造了以先打破平衡形式為起點，進而發起再塑平衡形式的音樂進行。

福列的作品《小提琴與鋼琴奏鳴曲》OP．13第一樂章是繼承傳統與開拓創新完美結合的結晶；他的創作，留給今天的我們許多啟示。其中最重要的是：厚重的傳統是過去的創新，今天的創新是未來的傳統，而傳承過去的燦爛，創造未來的輝煌是我們義不容辭的責任。

注釋：

①《西方音樂通史》于潤澤主編，上海音樂出版社2003．1．重印。

②同①第321頁。

③《曲式分析基礎教程》高為杰、陳丹布編著，高等教育出版杜1991年6月出版第4頁。

參考文獻：

[1]《現代音樂分析方法教程》姚恒璐著，湖南文藝出版社2003年8月。

[2]《音樂作品分析教程》錢仁康、錢亦平著，上海音樂出版社2001年5月。