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內容摘要：《第五交響曲》是肖斯塔科維奇一生創作的15首交響曲中比較重要的作品之一。無論在規模或認真崇高上，都是鶴立雞群的，也是20世紀交響音樂中的名篇。其中的第一樂章是最具特點的。作者通過豐富的音色和巨大的音墻，展示了他1936—1937年間的生活，也基本上體現了作曲家所要表現的內容。而且，整個樂章的結構、寫法以及用復調手法發展每一個主題的方法，都形成了其獨特的發展手法。鑒于此，文章將對《第五交響曲》第一樂章及其復調手法的運用作以粗淺的分析。

關鍵詞：核心材料復調手法卡農模仿對位

一、作者生平及《第五交響曲》的創作背景

肖斯塔科維奇·德米特里（1906—1975），是前蘇聯最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡（蘇聯時期為列寧格勒）的一個化學工程師家庭。11歲開始創作，一生創作了大量的室內樂、鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲、歌劇、電影音樂、交響曲等。他是前蘇聯作曲家協會的領導人之一，是20世紀最有影響的杰出作曲家。

肖斯塔科維奇的《第五交響曲》，創作于1937年4月18日至7月20日。同年11月21日由姆拉文斯基指揮，在列寧格勒首演。這首作品是在肖斯塔科維奇受到官方不公平的粗暴批評后，經過認真思考后飛快地完成的。作品暗示了在那種被忽視的生活、充滿批評的環境下產生的一種反抗意識。有一種被壓抑了很久而渴望釋放的沖動。作品首演后，獲得巨大的反響，受到廣泛的好評。從而奠定了肖斯塔科維奇作為20紀前蘇聯乃至全世界的最重要的交響音樂作曲家之一的地位。

二、《第五交響曲》第一樂章結構與寫法分析

速度：中板—從容的快板d小調奏鳴曲式

(一)呈示部（1—105小節）

1.引子：（1—4小節）它由a、b、c三個材料構成。（見譜例1）

譜例1

這三個動機式的基礎材料在音程構成和情緒性格方面都不相同。a材料以六度大跳進行為主、b材料以大二度級進下行為主、c材料以同音反復為主。這三種材料在整個樂章發展中，占有絕對重要的地位。也就是說，作曲家在引子中就已經將整個樂章的材料“呈示”完畢了。

2.主部：（5—46小節）

主部主題從第六小節開始進入，建立在d小調上。材料主要來自引子中的b材料，以二度下行為主，并且演變出了材料d。為展開部的發展埋下了伏筆。（見譜例2）

譜例2

它與古典主義時期的奏鳴曲式的呈示部中，主部所具有的調性明確、規模較小等典型的“呈示”性格不同。其主部主題自身就有發展，形成了派生性的單三：A、A’、A。

A：（6—12小節）d小調

由第一小提琴奏出貫穿全曲發展的重要主部主題。由大提琴、低音提琴和中提琴做伴奏織體。織體材料來自引子中的a材料。在低音區烘托了一種沉重的氣氛，節奏緊湊得叫人有些喘不過氣來。

A’：（13—33小節）c小調

引子的音調再次出現，鞏固了它在全曲中的重要地位。由大管奏出，同時，大提琴和低音提琴撥奏支持。緊接著，第一小提琴進入，充分展開主部主題。由長笛做短小的支持，第二小提琴和中提琴做織體。

A：（34—46小節）d小調

第一小提琴和第二小提琴再次奏出引子，與大管和大提琴齊奏的主部主題形成對比式復調寫法。在這個樂段里，肖斯塔科維奇把前面兩個樂段A和A’縱向地疊置在一起。這也是很少使用嚴格再現的他，求得變化常用的手法之一。

3.連接：（47—50小節）

采用引子的材料a，由弦樂組齊奏（除低音提琴）。接著，圓號奏出引子的b材料。由大管支持其內聲部，構成短小的連接。同時，再一次固定了引子材料的地位。

4.副部：（51—85小節）

副部主題從第51小節進入，建立在b小調上。由第一小提琴奏出悠長寬廣的，與主部性格形成一定對比的副部主題。副部主題是由引子中的材料a的節奏拉寬而成。伴奏音型則是由引子中的材料c演變而來的。我們從譜例3中可以清楚地看出，材料c經過六次演變而來的過程。這清楚地為我們展現了肖斯塔科維奇為副部主題出現之前的精心設計。

譜例3

副部主題在低音的襯托下，獨自歌唱，將內心的痛苦、哀愁、憂慮、無奈表現得淋漓盡致。整個低音都在慢慢地推進，與高音部拉開了一個巨大的空間，增加了樂曲的神秘感。更有種黑暗降臨的意思。

5.結束部：（86—105小節）

結束部從86小節開始，它是由例2中的d為核心材料寫成的。同樣也經過了細致入微的演變處理。（見譜例4）。并且，在展開部起了非常重要的作用。材料d首次在主部主題中出現，是由材料b演變而來的（6—7小節）；再次，是在（74—77小節），作為內聲部出現；最后抵達結束部的主題。

譜例4

（二）展開部（106—242小節）b小調

展開部由八個部分構成。整個展開部是由a、b、c、d四個核心材料加以不斷地變形和發展構成的。從速度（越來越快）、力度（越來越強）、織體（主調和復調有序交替）、音色（從分組到全奏）等各方面精心安排。使材料高度集中的展開部充滿色彩變化，各個部分性格迥異、情趣不同，一步步把音樂推向高潮。

1.第一部分（106—119小節）

從這一部分引入展開部。力度為pp。主題為副部材料，是材料a的擴大，由中提琴演奏。織體為主調織體寫法，來自材料c，由大提琴和低音提琴演奏。

2.第二部分（120—139小節）

力度突強：f。主題為主部材料，是材料b和d的展開，由銅管演奏。織體為復調織體寫法，來自材料d的縮小，由鋼琴和弦樂演奏。

3.第三部分（140—156小節）

速度加快，力度為f。主題是主部材料，是材料b和d的進一步展開，由木管組奏出。織體為復調織體寫法，來自材料d的縮小，由鋼琴和弦樂主奏。

4.第四部分（157—175小節）

力度為ff，主題為副部材料，是材料a的變形，由木管組奏出。織體為卡農，來自材料a,由弦樂組齊奏。

5.第五部分（176—187小節）

力度為ff，主題為主部材料，是材料b和d的展開，由木管組奏出。織體為卡農，來自材料b和d，由弦樂組奏出。

6.第六部分（188—204小節）

力度為ff，主題為主部材料，是材料b和d的變形，由銅管組奏出。織體為主調織體寫法，來自材料c的變形，由打擊樂主奏。

7.第七部分（205—216小節）

力度為fff,主題為副部材料，是材料a的變形，由大管、大號、大提琴和低音提琴齊奏。織體為卡農，來自材料a的擴大展開，由長號和中提琴演奏。

8.第八部分（217—242小節）

力度為ff/fff,主題為引子和副部材料，是材料a的展開，由木管做和弦樂組奏出。同時，銅管組奏出副部主題。織體為二重卡農，來自材料a的擴大，由長號演奏。

（三）再現部（243—316小節）d小調

再現部從明確的主調d小調開始，為動力減縮再現，是全曲的高潮。樂隊齊奏呈示部中三段式的中段，由于呈示部的中段是c小調，因此，肖斯塔科維奇遵循奏鳴曲式調復合的原則，把主部主題建立在d小調上，使再現部的主部主題在賦予變化的同時，也具有了“調性服從”的意味。

再現部與呈示部中段相比，是從相距五度到二度再到同度，逐漸回到主題上來的。

最后，副部主題遵循奏鳴曲式再現部調復合的基本原則，建立在明確的D大調上。

通過上面的淺析，我們可以看出，肖斯塔科維奇的《第五交響曲》第一樂章，在整個發展過程中運用的材料是高度統一的。無論是主部主題還是副部主題以致最后的展開部和再現部都沒有離開a、b、c、d四個核心材料。也就是說，全曲展開的精髓就在于引子，這便充分體現了肖斯塔科維奇的統一動力展開的原則。另外，全曲動力展開運用的主要手法，應該是復調手法。

三、《第五交響曲》第一樂章中復調手法的運用。

肖斯塔科維奇的復調風格特征在于運用模仿復調。他的《第五交響曲》第一樂章就是最鮮明的例子。整個樂章主要是以卡農、模仿和對比性對位手法相結合寫成的。

首先，全曲的核心材料引子，第一次陳述便使用了卡農模仿。（見譜例5）

譜例5

大提琴和低音提琴以八度奏出強有力的旋律，緊接著在第一小提琴和第二小提琴作以八度模仿。

接著，主部主題的伴奏織體用中提琴、大提琴和低音提琴延續著卡農這一手法，形成緊密的推動力。（見譜例6）

譜例6

引子采取的陳述方式：卡農模仿。在副部、展開部以致再現部中成為主導的主題發展手法。

在副部中作為內聲部織體形式出現。（見譜例4）在展開部，卡農手法更加得到了發展。展開的第二部分（120小節處），鋼琴的大提琴、低音提琴作為織體——卡農寫法，它與主部主題的擴大形成對比式復調寫法。到第四部分（157—168小節處），把副部主題加以模仿，然后在第五部分（176—180小節處），運用了卡農模仿。

譜例7

最值得一提的，是展開部最后一個部分運用的二重卡農。它是以卡農模仿和對比性對位的手法相結合而成的。（217處）是此曲復調化的最高階段。它是由引子材料與副部材料構成的絕頂的二重卡農。實質上，引子與副部兩材料同出于一個“種子”——a材料。一個把材料a展開，另一個把材料a擴大發展。并且，在展開和擴大發展中以對位方式結合在一起，形成一個戲劇化的極點——二重卡農。（見譜例7）

最后，卡農形式在再現部的副部再次出現，這次是長笛與圓號卡農副部主題。這個卡農似乎是在二重卡農中抽出來的。但是，它的形象本質卻又恢復了在呈示部中的嬌弱。（見譜例8）

譜例8

全曲在鋼片琴上行半音階的伴隨下，以pp逐漸消失。

我們通過以上的分析，回過頭來再看肖斯塔科維奇的這首交響樂。我們可以清楚地了解，整個樂章主要是運用復調手法來發展四個核心材料（a、b、c、d）寫成的。無論是在材料方面（高度統一的材料），還是在發展手法方面（卡農、模仿、對位）都體現了復調的特征。肖斯塔科維奇的這一部交響樂中“復調手法”的運用邏輯是：卡農式的陳述逐漸涉及全部主題材料，直至達到極點再轉回來。

最后，我們可以得出這樣的結論：肖斯塔科維奇的《第五交響曲》第一樂章中復調因素占有主導地位。這首交響樂是肖斯塔科維奇在奏鳴曲式中，運用復調手法作為發展主題形象的方法的最典型的例子。這種手法是獨樹一幟的，非常值得我們去學習和研究。

參考文獻：

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[3]伏·普羅塔波波夫著.肖斯塔科維奇作品中的音樂形式問題（上）.

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