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兒童對音樂有天生的好奇感，當前教學中提倡培養學生的創新意識和實踐能力。因而教師在教學中要對學生進行啟迪、誘導，盡量讓學生在實踐中去獲得知識，發展他們眼、耳、腦、口、手、腳并用能力，從多種感官同時刺激以得到良好而深刻的印象。正如美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。”我們都有同樣的感覺：樂隊隊員對音樂的感知能力和對樂曲的記憶能力，比一般的同學要強；而舞蹈隊員的節奏感，韻律感及體態語文超過一般學生水平，這就是參與了音樂能力培養的結果。

目前，我們使用的沿海版教材中有較強的實踐性內容，如果我們注意了就能較快地將知識形成能力，從而提高學生演唱能力，演奏能力和音樂感受能力。在我多年來的教學中，為了提高所有學生的音樂素質，我從如下方面對學生進行實踐能力的培養，且收到了良好的效果。

一、在課堂教學中，采用多種教學手段，創設情景，激發情趣。

1、利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。

奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配備給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨著年級的升高而增加這部分的內容，可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大的作用。例如：在學習完《海鷗》這首歌后，除了讓學生用口頭演唱、用錄音機聽感受副旋律的作用效果外，，我還讓學生用固定音高的樂器－－豎笛進行演奏，這樣一種實踐練習，不但避免了學生在演唱兩聲部、副旋律時出現音準不穩現象，還培養了學生的演奏能力及音準能力。通過自己的實踐，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，學生既有興趣，又明白易懂，使抽象的知識變為形象、生動的東西。

2、加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。

低年級的律動和歌唱表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理上和生理上的和諧。達爾洛茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調“音樂是動的藝術。”音樂進行有線條，有起伏，用身體動作表現音樂，必須反映其斷、連等典型特征，動作應有樂感。達爾克羅斯曾說過：“單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，必須啟發他們進入產生樂趣的激情中去，把樂曲感情化為具體動作、節奏和聲音。”也就是說，只有這樣才能使學生在美的韻律中加深對音樂的理解和感受，提高學生的審美素質。

律動可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，培養孩子的個性。但是律動教學也不能只重視動作技巧訓練，也不能只局限于教師示范，學生模仿，更不能為了使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該從素質能力培養著眼設計教學，使學生從實踐中找到真知。在聽音樂時學生的第一印象是旋律。而孩子們的天性是玩耍。低年級學生有蹦跳的欲望，“律支”則是滿足這種欲望的最好體現。例如“飛”的律動，從文字上非常理解，且容易做，簡單來說就是這么起伏連綿的上下擺臂的動作，但從培養素質能力著眼，應放手讓學生自由地去飛，一般情況下，一般孩子都會飛，由于個人能力有差異，個性有不同，他們飛的形態肯定各不相同。那么，我先啟發學生對“飛”的想象，想象自己是一只快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不作任何限制。由于沒有固定“飛”的模式，孩子們有的像小鳥飛；有的像蝴蝶飛；有的像老鷹在空中翱翔；有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結果，孩子們為了互不碰撞能自覺注意保持空間距離，由于動作不受限制，每個人發揮了主動創造性，有個男孩勾起一只腳“金雞獨立”，我一問他，原來他想象自己站在電線上。興趣盎然的。律動使孩子積極參與，在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是是發揮了創造性，培養了個性和能力。

歌表演是在歌曲的演唱中配以簡單形象的動作，有集體的、個人的表演。現行的音樂教材有很多歌曲或欣賞曲都適合于表演。教師一方面可教給學生一些規定的表演動作，另一方面還應鼓勵學生自己大膽創編動作。例如：學習《開火車》這首歌，教學時引導學生從歌詞入手，通過對歌詞的理解，抓住人或物的動作特征，特別是形態動詞，自己創編動作，邊唱邊表演加以實踐，使他們對音樂形象加深理解。同時又在感受著音樂的諸多要素，發展了大腦與身體間的協調合作，實實在在地得到一種總體協調的感覺及時間和空間距離的實體概念。它有利于孩子們體會音樂的節奏、節拍、速度及某些曲調的結構協調感。

3、利用先進的教學用具，激發學生的興趣和調動學習的主動性。

學生的知識水平和智力水平處于直覺感知向抽象思維過渡，他們常常只局限于看到事物的具體特點和外部聯系，對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏，有總分教材內容對學生來講比較抽象，難于理解，（如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生求知欲，充分調動學生眼、耳、口、手、腦等多種器官參與教學全過程。）

例如：我們在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，學生使用磁性線譜板，磁性線譜板上已有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，讓學生進行聽辨練習，老師拍出一條節奏題，讓學生在磁性線譜板上擺出教師拍出的節奏；或找到老師彈奏的哪個音高，這樣使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成可見的高＼低＼長＼短，教師還可及時反饋信息，控制教學節奏。

在音樂教學中，我覺得對音樂的感知莫過于全身心投入到中，教學中，加強了唱游的體態律動，增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。加強了教學工具的操作，激發了學生的興趣且調動了學生的主動性。培養了學生音樂素質。

音樂本來就是聲音的實踐性藝術。學生只有在反復的演唱＼演奏＼律動＼聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的，才能提高音樂的審美能力和表現能力。

二、開展形式多樣的課外音樂活動，提高音樂素質。

要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界，不斷得到鞏固提高，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦、親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美，同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高音樂素質素養。

1、專題性音樂活動

以集體組織形式進行,具有教育對象廣泛性,教育內容多向性,活動形式有時代性的特點。如：“少先隊隊列歌曲演唱會”、“愛我中華”歌會，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、齊唱、合唱來表達少年兒童熱愛祖國熱愛黨的真摯感情。在少先隊員隊列操練的音樂聲中，不感受音樂美、隊形美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌。

2、競賽性音樂活動

融知識性、娛樂性為一體的“音樂智力競賽”，包括音樂知識測驗和音樂技能技巧的表演，反映學生獲得音樂的信息量，鞏固了音樂知識，又顯示了自己的音樂特長，在學唱學習演奏的全過程中，磨煉意志和毅力，增強參與競爭的意識，自己的能力，為追求崇高的藝術目標而不懈努力。如“音樂墻報”展評。讓學生自己動手動腦布置，介紹國際、國內音樂信息，中外藝術家對社會對藝術的貢獻，音樂動態、音樂游藝，最新音樂作品等，通過辦報讓學生長知識，增強對音樂的學習興趣。還有通過舉辦卡拉OK獨唱比賽，引導學生學好歌，唱好歌，同時發現和培養了一批音樂人才。

3、趣味性音樂活動。

音樂活動富有趣味性，學生參加活動才有主動性和積極性，在藝術實踐中聽、唱、奏、跳，興趣得到滿足，才智得到發揮，以利于培養和發展學生高尚的審美情趣和創造精神。“音樂猜謎”、“音樂游戲”、聽音樂旋律猜歌名、辨別樂器的音色、即興編舞等都是很好的形式。這樣通過一系列的音樂活動，使同學們在課內所獲得的音樂知識技能，技巧得到藝術實踐的鍛練機會，以發展他們音樂的興趣和才能。

音樂本來就是聲音的實踐性藝術，只有在反復的演唱、演奏、律動，聽辨實踐中不斷領悟，感受那些美妙的音樂，才能提高音樂的審美能力和表現能力。