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摘要:本文旨在搜集關于短視頻和藝術理論的相關資料，積極正視藝術傳播上的一些問題，探索其藝術特性并總結適用的創作建議;通過整理目前國內外學術界的研究成果，具體分析選題的可行性;通過對當前短視頻所具備的藝術性進行評析，分析后現代視閾下短視頻的藝術性所具備的理論依據;短視頻在新媒體平臺上衍生出來的新的藝術性特征，通過文獻研究并結合藝術性原理歸納短視頻所具有的藝術性原則。

關鍵詞:短視頻;藝術性;后現代

短視頻的出現代表了后現代美學在視頻媒介領域的新應用。網絡視頻藝術的革新，充滿了爭議，觸到了不少傳統藝術的“禁區”，創作主體的多元化，藝術權力的下移是短視頻的藝術性區別于其它主流文化和精英文化的重要標志。本文主要在后現代視閾下的美學理念這一大背景下，根據前人對藝術性概念的基本詮釋，探討短視頻具有的與傳統藝術形式不同的藝術性體現。選題旨在搜集關于短視頻和藝術理論的相關資料，積極正視短視頻在藝術傳播中存在的一些問題，挖掘其藝術特色，總結適用的創作建議。

一、“后現代視閾”以及“藝術性”的概念界定

(一)“后現代視閾”及其特質

在研究短視頻的藝術性之前，有關于其理論的時代背景———“后現代”一詞的概念界定，近年來，中國學術界主要偏重于后現論中的“否定性”一面，我們稱之為“狹義的后現代”［1］。后現代主義是后現代社會的產物，作為現代主義的倒戈者，它消解主題，否認確鑿意義、終極價值、永恒真理的存在;在藝術創作領域中，他們致力于對新藝術形式的探索，以拼貼、戲仿的手法，以游戲的姿態，突破各種藝術之間的界限，在審美方面表現出獨一無二的特質。而后現代視閾，依照前種概念推定，即是以“非中心”“無深度”“非人格化”為主要特征，在其中進行領會或理解的構架或視野。短視頻的發展，體現了后現代主義的美學特質。

(二)“藝術性”是形式與內容的問題

關于“藝術性”的概念，《中國文學卷》中認為，藝術性上廣義指藝術的特性，狹義上指文藝作品在藝術上的完美程度，或文藝作品對人們所產生的審美感染力的程度［2］。狄其驄在《試論藝術性的概念》一文中對“藝術性”做出了更為詳盡的概念性解釋:“文藝創作中的藝術性問題，是如何創造高度形象性的藝術形式問題。對于作品的藝術技巧來說，藝術性，就是形式怎樣完美的體現內容;對于作品的藝術感染力來說，藝術性，就是形式怎樣善于逗引讀者的興趣，撥動作品的心弦”［3］。故藝術性是個形式問題，也是個內容問題，同時也是藝術技巧和藝術感染力的問題。本文對短視頻藝術性的研究重點將放在短視頻的藝術創作技巧和藝術感染力的實現兩個層面上。

二、后現代視閾下短視頻的藝術性體現

(一)創造藝術形式的技巧

藝術性，取決于藝術形式的完美與否，而藝術形式是否完美，則取決于創造藝術形式的技巧。創造出具有藝術性作品的關鍵，就在于藝術形式技巧的創建。后現代視閾下短視頻的藝術創作技巧，一方面，存在對傳統藝術的依附;另一方面，又存在對傳統影像藝術創造的反叛。其創造藝術形式的方式主要體現在影像語言、敘事方式、形象建構三個方面。

1．影像語言的傳承與嬗變

影像語言主要包括“語匯”和“語法”兩個層面。“語匯”在這里指代影視藝術中的“畫面”與“聲音”，“語法”指代聲畫構成方式［4］。與傳統影視作品相比較而言，網絡視頻短片首先在影像語言方面產生了變異。

(1)更少的長鏡頭和更多的蒙太奇

短視頻的剪輯手法相較于傳統視頻剪輯手段，多使用蒙太奇而較少使用長鏡頭的場面調度。這是短視頻特有的時長特點以及技術條件所決定的。蒙太奇與長鏡頭相比節奏快，單位時間內可容載的信息量較大，給觀眾的視覺沖擊也相對較強。在鏡頭畫面剪輯與組合中，線性蒙太奇，對比蒙太奇和累積式蒙太奇幾種蒙太奇手法均有體現，很多鏡頭之間的關系都是沖突性和碰撞性的，比較典型的如抖音視頻中的“化妝變身”;此外，短視頻中聲音蒙太奇也較為常見，人聲、音樂以及音效的快節奏的排列組合，增強了影像的戲劇性和情境感。

(2)區別于宏大敘事的小景別運用

相較于電影中的全景式的宏大場景，短視頻的景別多為近景和特寫，強調與電影中的“宏大敘事”截然相反的視覺效果。短視頻主要為表現普通大眾的生活狀態，其焦點大多是人物本身，近景和特寫的運用使表現對象更為集中，而淡化了人物背景和環境的作用。適當且靈活的景別設置縮短了熒幕與觀眾的距離感，有很強的寫實意味。如果說傳統影視藝術多傾向于形式主義的話，短視頻藝術則更貼近生活，傾向于追求純粹客觀性的自然主義。

(3)交叉式的影像元素構成方式

分析短視頻影像內部的元素構成我們不難發現，短視頻后期在特技、動畫、濾鏡的選擇上重視交叉性，各種后期方式相互結合，共同作用于短視頻的藝術形式。對于視頻特效后期處理，使用“短視頻”應用程序隨附的特效工具來擴展2D空間的層次感，這就使得短視頻效果具有很強的表現力和藝術吸引力，元素之間的相互作用最終完成了圖像的形成。

2．多樣的影像敘述樣態

短視頻的創作者注重內容發掘，懂得揚長避短，博采眾長。視頻的拍攝和傳播以及短視頻簡單方便的應用，使每個人都有可能成為新聞工作者和事實記錄者;通過學習電影藝術構造影視基礎框架，藝術結構時空的方法，使得短視頻美學有了進一步的發展;抓住戲劇藝術對故事情節在懸念巧合和敘述與高潮之間的設定，在實踐中不斷探索短視頻的影像敘述方式等多種影像敘述樣態。

(1)搬運中的加減

搬運，也稱“移植”，即借助網絡視頻技術，對原有的視頻文件或傳統藝術經過錄制完全復制搬運到短視頻平臺上來。這種搬運形式主要有兩種:一是對當前影視劇的平行搬運，即對原有影視劇內容不加內容上的改動，只截取部分精彩片段，將其搬運到短視頻平臺上;二是與其它藝術形式的聯結，短視頻作為一種新的視頻存在形式，同書畫、音樂、舞蹈、戲曲等已經擁有相對成熟的藝術理論的傳統藝術相結合，自然也具有了傳統藝術的某些藝術特征。

(2)從戲仿到戲謔

戲仿又稱戲擬或滑稽模仿，是源于文學理論的一個概念。從早期古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德的“模仿說”中，可以窺視到戲仿的最早期形式。在短視頻中能夠列舉三種“戲仿”的形式:第一種是影視形象戲仿。例如，抖音及快手視頻中常見的“對口型短視頻”，創作者多采取幾段經典的影視劇片段，保留原有音軌，錄制時加入自身表演，最后將錄制好的視頻與原音頻結合到一起，制造幽默效果;第二種是聲音戲仿。多為經典歌曲的翻唱，或是采用詼諧式唱法，或是將原唱歌詞進行再改編。例如，曾經風靡抖音的《五環之歌》便是對經典作品《牡丹之歌》的改編;第三種是綜合戲仿。是運用對比、諷刺等方式對視頻與音頻同時進行的模仿，常見于影視劇片段的整體性改編。戲謔不同于戲仿，戲謔同戲仿雖共有滑稽詼諧的特征，但戲謔的程度要比戲仿更加嚴重，戲仿的重點在于模仿以達到解構原有作品，實現反傳統、反權威的作用，而有些戲謔為了達到搞笑的目的，甚至失去了社會的價值準則。很顯然，這種以戲謔為主的作品難登大雅之堂，失去了影視藝術創作的初衷，難以負載深刻的社會內涵。

3．人物形象特征化

從古代繪畫到19世紀照相技術和攝像機的發明，形象的視覺化一直是人類文化發展史的不懈追求，安德烈•巴贊在《完整電影的神話》一書中提出的“木乃伊情結”［5］迎合了人們對永恒的追求，藝術家基于抗衡時間的愿望，把存在的事實客體化，使其成為永恒的形象。在消費社會里，為了維護影像的價值，促進其藝術性的延續，人們對人物形象進行了一系列特征化的處理。特征化的人物形象有兩種極端的表現形式:完滿與異形。

(1)完美的追求永無止境

身體視覺的完美化，是特征化人物形象的主要體現之一。在影視領域常見于瑪麗蘇、杰克蘇式男女演員的形象，特征化的“完美”現象在短視頻中也有所表現，最具有代表性的抖音文化現象體現在抖音短視頻創作主體顏值上，這些創作主體很大一部分都是外形俊俏的男女，在抖音搜索話題“秀身材”可以得到上萬條創作者們的形體展示類短視頻，這些短視頻的觀看量高達25．6億次，這種特殊的“才能”不僅迎合了人們對美的追求，給觀眾以視覺享受，忘記“造夢”世界的壓力和困難，并獲得情感上的滿足。

(2)“審丑”式狂歡

相較于傳統商業電影中如外星人、吸血鬼的傳統“異形”形象，網絡原創短視頻中的“異形”顯得較為粗陋，鏡頭多對準社會邊緣人，關注小人物的生活狀態。長久以來，這些“異形人”被主流媒體忽視掉了，觀眾們厭倦了那些高尚卻又難以企及的精英人群，網絡短視頻在一定程度上是對上述影視形象的突破。我們還要意識到，短視頻中的異形形象大多是加工后的結果，表現現實程度有限，無法體現人物的豐富性。異形題材發展到現在已不僅是迎合更高影響價值的追求，有些創作者拍攝一些異形題材完全是為了新奇本身，最后不惜進行排演以夸大事實，一味的夸大苦難雖在一定程度上有社會警示作用，但卻很容易招致群體的悲觀情緒。

(二)關于藝術感染力

藝術感染力強調的是藝術形式強烈的感染讀者，藝術感染力同藝術技巧一樣，都是創造藝術形式以達到藝術性的標志。將藝術感染力的討論放在藝術作品與觀眾之間的關系上，可以得出觀眾由產出、接收到再產出三個階段的藝術感受歷程。

1．產出:“作者中心”“觀者中心”到“無中心”變遷

從媒體角度來看，傳統媒體存在中心化理念，開始是作者中心，后來演化為觀者中心。網絡短視頻借助新媒體等為載體使觀眾自由體驗與共同創作，賽博空間中，網民觀眾也不再是被一系列影像機制和編碼體系所修辭的人，他們被技術進步從傳統影視的單一價值中解放出來，不再作為“沉默的大多數”而“被動地接受泛濫的影像符號復制品”［6］。基于簡單的制作技術，不具有線下大眾化可能性的藝術門類在短片中實現了先進文化的解碼，減少了大眾對經典的理解語境，打破了泛審美文化的分離與異化。

2．接收:專業化•沉浸式

大批具有專業素養同時也不乏音樂精神的文藝工作者開始進駐抖音、快手等短視頻平臺，生產制作藝術作品，普及藝術技能和專業知識，幫助受眾進一步提高藝術素養和藝術感染力。在抖音平臺上，著名京劇表演藝術家王佩瑜積極分享他在臺前幕后的故事，向觀眾傳達京劇服裝道具的基本常識，為新媒體藝術注入活力。此外，安徽黃梅戲、河南豫劇、陜西秦腔、湖南花鼓戲也在抖音平臺上得到了廣泛傳播。對那些不了解藝術的粉絲來說，短視頻平臺顯然為他們提供了一個培養藝術感染力的機會。移動式沉浸媒體的藝術傳播方式獲得了廣大抖音用戶的廣泛關注，也有不少年輕用戶被藝術創作者的短視頻所吸引，進而通過各種形式參與、模仿，感受藝術的魅力，獲得藝術與美的享受。

3．再產出:短視頻藝術評論

短視頻平臺大都在平臺視頻中設置評論區，評論區會標示“評論最多”的篩選選項，短視頻評論區顯示的點贊量一方面顯示作品關注度，另一方面為觀眾了解短視頻提供更多的信息。觀眾在觀看作品后有一些用戶會選擇留言表達看法，也有一些用戶是想觀看其他網友的看法，以此尋求共鳴。一旦想法產生并且進行留言，作品的意義就被延伸了，藝術感染力引發創作欲望，這是藝術感染力發展為更高一級的表現。經營評論區亦是短視頻創作者運營抖音賬號不可忽視的重要環節。抖音者基于希望其在平臺獲取更多流量和關注度的需求，一個運營評論區的秘訣就是要在短視頻中留一個槽點給用戶，讓視頻中出現一個小Bug或是設置一個能讓他們實現傾訴愿望的話題，以調動觀眾留言的積極性，也更容易引起其他觀看者的注意，闡釋觀眾自身對短視頻內容的獨到看法，達到與作者及其他觀眾進行對話溝通的目的。網絡藝術評論的盛行解構了傳統藝術格局，藝術評論不再是少數知識分子的專利，現在任何網民都可以通過短視頻平臺分享自己對短視頻作品的看法，闡釋自己對藝術作品的理解。與此同時，網絡的匿名性也可能會造成評論水平的參差不齊，評論的隨意性也可能會摻雜網友一系列不負責任的藝術批評，但是根本上網絡評論的誕生的確是藝術鑒賞能力的考驗，也是藝術批評史上的一次巨大進步。

三、結語

短視頻作為民間藝術的代表之一，如經典一樣，此刻也在經歷著“反叛藝術”的過程。對于經典藝術的反叛，并不是說短視頻藝術走向了非藝術，而是說他們表現出與經典藝術的不同風貌，也可以說，短視頻藝術繼承了傳統民間藝術的部分特點，更多地開創了新時代關于藝術闡釋的新形式。短視頻具有了藝術技巧和藝術感染力，無疑是具有藝術性的，也同樣具有后現代背景下藝術理論和藝術實踐發展的潛力和可能。

參考文獻:

［1］詹明信，陳清僑，嚴鋒．晚期資本主義的文化邏輯［M］．北京:生活•讀書•新知三聯書店，2013．

［2］夏征農．大辭海:中國文學卷［M］．上海:上海辭書出版社，2005．

［3］狄其驄．試論藝術性的概念［J］．山東大學學報:中國語言文學版，1961(S4):27－38．

［4］王桂亭．論網絡原創視頻短片的藝術特征%Aes-theticfeaturesoforiginalshortwebvideos［J］．南京郵電大學學報:社會科學版，2014，16(1):41－45+78．

［5］(法)安德烈•巴贊，崔君衍，徐昭．電影語言的演進［J］．電影藝術譯叢，1980(2):5－21+101．

作者：李韶華   單位：曲阜師范大學