傅抱石人物畫像藝術論文
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（一）造型構(gòu)圖
傳統(tǒng)人物畫非常推崇“以形傳神”，“形神兼?zhèn)淠松掀芬病保x赫的《古畫品錄》將“氣韻生動”列為“六法”之首；陳郁在《說郛》中寫道：“蓋寫形不難，寫心惟難……形雖似何益？故日寫心惟難。”傅抱石深得傳統(tǒng)人物畫之神髓，他非常注重人物神情的刻畫，尤其是人物眼神的表現(xiàn)，將人物形象表現(xiàn)得傳神而氣韻生動。例如《湘夫人》中，畫家以細線勾勒人物面部，以淡墨描繪眼睛輪廓，使瞳孔顯得清澈剔透，人物形象躍然紙上，這種表現(xiàn)手法源于顧愷之的《女史箴圖》，傅益瑤談到父親的人物畫創(chuàng)作時曾講：“父親的仕女畫，一般被認為是秉承了顧愷之的傳統(tǒng)……這種繼承絕不僅僅是指筆墨趣味，更多的是指畫家的美學意識。”
傅抱石是有著深厚文化功底的畫家，他善于從歷史背景、性格特征、內(nèi)心情感等方面研究歷史或傳說中的人物形象，以傳統(tǒng)的造型方法刻畫人物，根據(jù)自我想象再現(xiàn)人物形象，畫中人物多為自然瀟灑、氣節(jié)高尚、才華橫溢的高士，如李白、屈原、杜甫、竹林七賢等，這些人物形象多有著古雅、灑脫的氣質(zhì)特征。深入品讀傅抱石人物畫，可以發(fā)現(xiàn)傅抱石塑造的人物形象雖各有特點，但有許多相似之處，這正是傅抱石人物畫呈現(xiàn)出的“程式化”特征。比如《晉賢圖》中的賢士都是面目清秀，英眉鶴眼，包括胡須都非常相似；《湘君圖》《湘夫人》《二湘圖》等仕女圖中，仕女的面部線條飽滿，眉頭較高，體態(tài)豐腴，頭型和發(fā)髻都非常相似，顯得雍容華貴，氣度非凡。傅抱石人物畫雖有雷同，但清新瀟灑的人物形象、曠達疏遠的繪畫意境，卻令人百看不厭。
（二）線條筆墨
傳統(tǒng)人物的基本特征是以線造型，張彥遠曾言，“夫象物必在于形似……皆本于大意而歸乎用筆”，北宋郭若虛言，“凡畫，氣韻本乎游心……斷可識矣”，可見，線條、用筆和氣韻有著密切聯(lián)系。“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，傅抱石繼承了傳統(tǒng)的人物畫技法，常以“骨法用筆”的方法描繪高古賢士，這在一定程度上奠定了傅抱石人物畫的歷史地位。“骨法”源于顧愷之的“重疊彌綸有骨法”，傅抱石人物畫借鑒了顧愷之的“骨”意，常用“高古游絲描”勾勒人物造型，用飛白線條表現(xiàn)衣紋與手足動勢，展現(xiàn)出一種“眉目傳神”的韻味。如仕女圖《麗人行》氣勢宏大、線條飛動、墨韻流暢、造型典雅，既有沒骨、設色渲染，又有線條勾勒，宛如氣勢宏大的交響曲，生動傳達了人物的精神氣質(zhì)與思想情感，徐悲鴻曾言，“此乃聲色靈肉之大交響”。雖然傅抱石人物畫以線為主，但并不局限于傳統(tǒng)技法，而是將寫意元素融入工整統(tǒng)一的筆法之中，形成了風格獨特的“抱石皴”，傅抱石曾言，“中國畫是完全根據(jù)線條組織成功的……即是古人所謂的筆”。在《東山攜妓》《擘阮圖》等作品中，線條虛實得當，“虛”時構(gòu)圖疏散明朗，形象隱約可見，“實”時構(gòu)圖密集，形象清晰，用筆沉著有力，這種線條運用借鑒了顧愷之“高古游絲描”的綿柔細長，并以方折線條的停頓感表現(xiàn)線條力度，將山水畫中的“抱石皴”運用于人物畫中，產(chǎn)生了一種流動飄逸的感覺。
中國畫中筆墨不分離，用墨離不開用筆，張彥遠曾言，“運墨而五色俱”，五色即焦、濃、重、淡、清，國畫大師黃賓虹又總結(jié)出“七墨”。傅抱石深得傳統(tǒng)用墨之法，喜歡運用破墨法、破色法等傳統(tǒng)技法，先用焦墨、濃墨，然后再用淡墨，最后略加著色。如人物畫《七君子圖》中人物服飾的墨色變化多端，虛實遠近分明，《文會圖》中墨色細致入微，展現(xiàn)出心如止水、空靈幽遠的意味。在人物畫《山陰道上》中，畫家用墨色渲染人物形象，用大筆濃墨加以暈染，粗看時是一團濃墨，細看就會發(fā)現(xiàn)墨色的濃淡虛實變化。《松下觀瀑圖》中，畫家對山體、樹叢的層層積染，對瀑布兩側(cè)的石壁大加渲染，山道上的兩位高士形象奇古，與自然山水完全融為一體。此外，傅抱石用墨有許多獨到之處，他常從大處著筆，用大片潑墨渲染畫面，然后經(jīng)營細部，慢慢收拾。如《虎溪三笑》用大片濕墨潑出，再以赭色沖暈，使墨色富于變化，粗獷之處更粗獷，細微之處更細微，人物好像置身于世外桃源之中，表達了畫家對寧靜、自然生活的向往。在渲染畫面時，傅抱石喜歡用大量的水將畫面潤濕，用熨斗熨干再染，使畫面產(chǎn)生濃重的立體感，或用大面積白色突出小塊兒黑色，通過對比手法創(chuàng)造出引人入勝的意境。如《蘇武牧羊》中畫家以沒骨法形成強烈的團塊兒效果，用黑、白、灰塊面穿插、對比、呼應，將冰雪嚴寒的北方世界表現(xiàn)得淋漓盡致，突出了蘇武堅貞不屈的意志品質(zhì)。
（三）意境與格調(diào)
意境是情景交融、主客統(tǒng)一、物我兩忘的藝術境界，它是傳統(tǒng)美學的重要范疇，也是傳統(tǒng)繪畫追求的至高目標，“境非獨謂景物也……謂之有境界”。傅抱石一生著述頗豐，涉及多個文化領域，他的人物畫均為詩意畫，多來自唐詩、宋詞等傳統(tǒng)文學，“我認為一幅畫應該像一首詩……更不啻是山隈深處寒夜傳來的人間可哀之曲”。《琵琶行》是根據(jù)白居易的詩歌《琵琶行》所創(chuàng)作，作家以“移船相近邀相見”的場景來構(gòu)圖，在楓葉、荻花中展現(xiàn)了一個曲折豐富的文本故事，年老色衰的琵琶女、遭遇遷謫的青衫詩人和送別的客人邂逅于月色滿江的秋夜江邊，與“同是天涯淪落人”的詩句相互映襯，渲染出一種黯然惆悵的悲涼氣氛和濃重的壓抑感，創(chuàng)造出一種蕭條、惆悵、傷感的意境美。再如傅抱石根據(jù)《蝶戀花•答李淑一》刻畫了嫦娥和吳剛兩個人物形象，嫦娥揮袖起舞，吳剛手捧桂花酒，與“淚飛頓作傾盆雨”的詩句相互照應，紛紛揚揚的柳葉和遍地的紅旗相互映襯，使畫面充滿了浪漫主義色彩。
繪畫作品體現(xiàn)著畫家的思想情感、價值理想、人格氣質(zhì)等，作品的美學品格是畫家人格修養(yǎng)的無意識流露。傅抱石性情率真，不拘小節(jié)，為人光明磊落，灑脫不羈，且飽讀詩書，有著極高的文化修養(yǎng)，其人物畫作品多用筆揮灑自如，用墨酣暢淋漓，格調(diào)優(yōu)雅高逸，意境深邃悠遠，可謂人物畫中的“逸品”。三、傅抱石人物畫的藝術成就人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要成就，縱觀中國繪畫史，出現(xiàn)了許多杰出的人物畫家，如顧愷之、吳道子、梁楷、陳洪綬、任伯年等，這些繪畫大師為后人留下了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗。但到清代晚期，隨著國勢衰微，傳統(tǒng)繪畫也逐步走向沒落，并遭遇到西方繪畫的巨大沖擊，許多畫家都試圖用西方繪畫改造傳統(tǒng)文人畫，如徐悲鴻以寫實觀念改造中國畫，林風眠借鑒了西方抽象派藝術，創(chuàng)造出具有中國精神的彩墨畫。傅抱石研習了歷代大師繪畫創(chuàng)作之神髓，在正確認識傳統(tǒng)文人畫的基礎上，借鑒了西洋繪畫技法，以理性的批判態(tài)度觀照傳統(tǒng)人物畫，將傳統(tǒng)人物畫的筆墨、造型、意境、格調(diào)等推到了新的高度。
第一，傅抱石消解了傳統(tǒng)人物畫的筆墨形式。傳統(tǒng)人物畫強調(diào)中鋒用筆，以線造型，含而不露，處處體現(xiàn)著溫柔敦厚的古典韻味，傅抱石突破了千篇一律的線描程式，將散鋒破筆之法融入傳統(tǒng)人物畫之中，使線條靈活多變，人物動意盎然，亂頭粗服之中不乏謹嚴精細，“一筆下去，隨勢鋪衍，順逆行筆……既痛快淋漓，又含蓄微妙”，這實為“以形寫神”之創(chuàng)舉。第二，傅抱石強化了傳統(tǒng)人物畫之動勢。傅抱石借鑒了魏晉人物畫飛動的線條，放筆直掃，以凌厲飛動之筆勾勒出靈動的風采，他筆下的高士、仕女等毫無陳腐之氣，而是清新獨特、充滿生機，那情真意切、楚楚動人的形象成了現(xiàn)代精神的化身。
二、總結(jié)
隨著時展，繪畫藝術呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，中國畫不再講究筆墨形式，并逐步走向沒落，但傅抱石卻能以傳統(tǒng)人物畫為基礎，自出新意，獨樹一幟，推進傳統(tǒng)人物畫的創(chuàng)新，被張大千稱贊為“八百年來無此奇筆”。傅抱石人物畫氣勢磅礴、精致細微，人物神情出神入化，樹木、山石等盡顯風骨，這對中國傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展有許多新的啟示。
作者：張弓強單位：河南科技學院藝術學院
