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作者：馬莉麗單位：吉林藝術學院設計學院

中國藝術設計教育的孕育、萌發形態

從晚清洋務運動到20世紀40年代，我國工藝美術教育主要經由5條辦學道路曲折地發展。包括晚清的洋務學堂，外國教會學校的工藝傳習所，清政府“新學”中的中小學教育和師范教育，民國前后實業教育中的各種習藝學校，以及一批留日留歐學生回國后，在高等美術院校創辦的工藝美術教育。不同的辦學道路緣于不同的目的需求，采取不同的教育形式，其中工藝教育、手工教育和圖案教育是這期間主要的教育形式。

工藝教育：清末民初各種形態的工藝教育，孕育了中國藝術設計教育的產生。為培養工廠、機器生產所需要的熟練工人和專業技術人才，繼洋務運動的工藝學堂和教會創辦的工藝院之后，不少工科學堂開設與技術、工藝相關的課程，中國學校式工藝教育隨之興起。工藝教育不同于藝術設計教育，它出現早、概念比較含糊，其寬泛程度幾乎涵蓋了所有的工藝技術和造物領域，突出職業性、生產性，具有專業教育和職業技術培訓的特點，成為不同性質、不同專業細化了的各種職業教育形式。而藝術設計教育是現代化大生產和商品經濟的產物，是隨著社會、生產分工的深化逐漸從工藝教育中分離出來的，并逐步形成自身特色和獨立的體系。工藝教育作為藝術設計教育的萌發形態，在世界各國的設計教育初期都曾出現過，為藝術設計的產生準備了條件。

手工教育：為補充工藝教育的不足，1903年清政府于中、小學及初、優級師范學堂加設手工課，第一次以國家名義對工藝教育、手工教育的專業設置作了具體規定，包括土木、窯業、染織刺繡、金工、木工、漆工、電器、機器、造船和圖稿繪畫等科目。專業涉及整個工業部門，其中相當一部分專業與藝術設計聯系密切。尤其圖稿繪畫科，突破了傳統生產模式，反映出設計與制作相分離的工業化生產特征。我國手工教育的普及是在1905年清政府廢科舉、正式實行新教之后，為解決中小學美術師資困乏，1906年南京兩江優級師范學堂率先將原有的圖畫手工課，晉升為圖畫手工科（專業），開設素描、水彩、油畫、中國畫、用器畫、圖案畫及金、木、竹、漆等工藝類課程，開啟中國新式美術教育的先河，標志我國專業化手工教育的開始。此后，各類新式學堂大都設立此類課程或專業。手工教育是在實現工業化過程中形成的，這種生產與教育相結合的辦學方式，是傳統師徒制向現代學校教育的過渡。手工教育作為普及性基本技能教育，主要在中、小學和師范教育中開展。手工教育重技能培養，與追求創造精神的藝術設計有根本區別，但是他們之間部分目標、教學內容和工作對象是相通或相同的，是設計教育萌發期的重要組成部分。

圖案教育：與職業性工藝教育和普及性手工教育不同的是圖案教育。辛亥革命后，中國新式美術教育迅速發展，除原來的師范類美術教育外，一批獨立的藝術院校應運而生，成為中國藝術型設計教育的重要源頭。1918年我國第一所國立美術學校北平美專成立，設有中國畫科、西洋畫科和圖案科系，是中國圖案教育的發端，此后圖案教育在整個民國時期發展迅速，1921年上海美專增設工藝圖案科，1928年林風眠等創建杭州國立藝專，下設繪畫、雕塑、圖案三個專業系?！皥D案”作為藝術設計的專用名詞源于日本。我國最早留學日本、從事圖案教育的陳之佛曾將圖案解釋為“制作用于衣食住行上所必要的物品之時，考慮一種適應于物品的形狀、模樣、色彩，把這個再繪于紙上的就叫圖案。”這里的圖案是制作物品之前的設計稿，已經是從傳統手工制作中分離出來的設計了，與今天的“藝術設計”很接近，與工業設計大致相同。但是，這種設計與制作的人為撥離，和“圖案”一詞字面的局限，致使圖案經常被理解成“裝飾紋樣”，隨之縮減為純粹紙上的紋樣訓練，最終被工藝美術教育所取締。因此，圖案教育并不等同于藝術設計教育，而是設計教育的雛形和初期階段。清末民國50年，盡管出現了各種藝術設計教育的形式或征兆，也培養出一批專業人才，但教育規模小、分散，社會影響不大，不足以推動行業及教育的發展，傳統“藝徒制”仍然是技藝傳承的主要形式，而圖案教育的紙上談兵，手工教育和工藝教育的重技輕藝、忽視創意，都反映了設計教育初年，曲折的經歷及舉步維艱的初創局面。

藝術設計教育探索階段的工藝美術教育

1949年新中國伊始百廢待興，工藝美術作為出口創匯和文化事業受到重視和保護。全國性工美行業調查，國際民間藝術、工藝美術產品交流展，成立手工業聯社和專門的工藝美術管理機構，提出“適用、經濟、美觀”三項基本原則。確定“工藝美術”的概念：作為一定物質材料的藝術加工，具有實用和審美雙重屬性，工藝美術的內涵擴大了，除傳統手工藝和民間工藝外，增加了現代藝術設計的內容。50年代初，國家將舊中國分散的、教學性質相近的工藝教育、手工教育和圖案教育統一為工藝美術教育，并建立起正規教育與職業培訓相配套的高、中、初三級工藝美術教育體系，為中國現代藝術設計教育發展奠定了基礎。其中，高等教育的目標是工藝美術設計、研究和教育人才的培養。從50年代至80年代初，全國有獨立的工藝美術高校1所，設有工藝美術系科的美術學院6所、藝術學院5所、工科學院5所，開設的專業包括陶瓷、染織、服裝、家具設計、漆器、裝潢、室內裝飾、裝飾繪畫、裝飾雕塑、商業美術、書籍裝幀、工業造型等；中等工藝美術職業教育主要培養具有一定設計能力、并掌握某門專業技能的一線專業人才，1956—1975年，全國有此類學校18所，開設專業主要有工藝繪畫、陶瓷美術、染織編繡、漆器、金屬工藝、日用品造型、服裝設計、家具設計、裝潢美術、玩具造型等，這類學校由各地區行業部門管理，專業設置與行業對口，畢業生統一分配到工藝美術企業工作；除全日制院校教育外，70年代工藝美術職工教育機構出現，職工大學、中專和技工學校及行業組織與教育部門合辦的職業高中，保證了全國各地區大批工美生產技術工人的培養。

50年代，正是德、英、美、日等國大量培養藝術設計人才的時代，其中德國烏爾姆造型學院、英國皇家藝術學院最典型。中國緊隨其后，1956年中央美術學院實用美術系、清華大學營建系和中國美術學院圖案系，合并成立了中央工藝美術學院（清華美院），直屬文化部和中央手工業管理局，專門培養高級工藝美術設計師和設計理論人才，作為中國第一所藝術設計高校，它的體制體系一直是我國藝術類設計院校的基本模式。60年無錫輕工業學院（江南大學）創辦輕工日用品造型美術設計專業，成為新中國工科院校從事藝術設計教育的開端。遺憾的是這類學校太少，中國十幾億人口，只有一所獨立的高等設計院校（其余都以工藝美術科系的形式夾雜在藝術等其它類高校中）和一批中等職業學校顯然是不夠的，而且中央工藝美術學院當時以傳統手工藝教育為主，現代設計的內容很少。盡管如此，業內還是有人提出，在全國多建幾所工藝美術高校，各地要有分工和特色，除北京外，上海、四川、云南等地也要辦。遺憾的是終止了這一切。

總之，建國至20年，中國工藝美術教育格局初步確立。教育規模擴大，教育類型、教育層次日益完備，同時逐步形成了地區、學校間鮮明的特色，如培養目標、專業設置、課程結構及學科結構等。最值得重視的是，這些成績和特色的形成基本是自主探索的結果，與清末民國設計教育受外國影響不同。正因如此，這段中國特色的辦學經驗彌足珍貴和重要，尤其是60年代設計教育的調整、壓縮和提高，很值得研究和借鑒。

改革開放以來藝術設計教育的發展與反思

藝術設計教育是建立在一定經濟基礎之上，并對經濟活動具有相當影響力的教育活動，縱觀我國藝術設計教育史，始終受到經濟體制、經濟結構和經濟政策的制約與影響。80年代經濟體制由計劃經濟向社會主義市場經濟轉型，致使傳統工藝美術教育開始向藝術設計教育過渡。首先是“工藝美術”這種將手工藝活動和現代工業生產綜合在一起的概念遭到質疑。其次是“工業設計”的崛起，用“設計”的概念表述現代社會機器生產的造物活動，成為人們的熱議，是“工藝美術”還是“工業設計”？這場討論始終沒有定論，但它引起了社會各界對藝術設計、工業設計等問題的關注，開始思考藝術設計學科的內涵、外延、基本屬性以及反映在教學上的特征和要求。

80年代初，中央工藝美術學院、湖南大學等率先開設工業設計專業，1987年中國工業設計協會成立，加速了工業設計教育的發展。1998年，全國有工業設計專業的院校由7年前的20所猛增至200余所，而且工科院校開辦藝術設計、特別是工業設計專業的遠超過藝術院校，兩種不同課程結構的辦學模式，豐富了設計教育的內容和形式。隨著藝術設計領域的不斷拓展，工業設計已經不是藝術設計的全部了，它和環藝、視覺傳達設計等門類一樣，成為藝術設計學科的一部分，“藝術設計”取代“工業設計”逐漸為人們所接受。1998年國家正式改“工藝美術”為“藝術設計”，學科定名為“藝術設計學”，但研究生教育卻又把它定名為“設計藝術學”。不同名稱反映不同的認識分歧，反映中國藝術設計教育學科研究的成長與異動。

我國藝術設計起步不晚，造成發展緩慢、落后于歐美的主要原因是什么？國情不同、先天不足。中國的藝術設計產生在半殖民、半封建的社會母體中，既無工業基礎又無成熟的商品經濟市場；建國后長期的計劃經濟，缺乏必要的發展空間和政策支持；改革開放，工業化、市場經濟得到快速發展，但工業化的任務至今尚未真正完成，企業對設計創意的需求遠遠小于對商品廣告的依賴。因此，我國的藝術設計教育仍處在發展的初級階段，這一點毋庸置疑。發展初期的藝術設計，不可避免帶有跟隨性、實驗性等缺少內生性和競爭性的缺點與問題。

首先，中國設計教育的發展是數量而不是質量。利益驅使，各類院校不顧自身辦學條件一哄而上，其中既有藝術、工科類院校，也有師范、綜合類學校，甚至還有農、林學院。嚴重的失控與盲目的發展，造成教育資源的巨大浪費和教學整體實力的削弱，已經成為當前提高教育質量的關鍵問題。設計教育的另一種傾向是，重技輕藝、忽視理論研究。這其中雖然有各種各樣的原因，但它已經是中國設計界各種問題的根源之一，也是影響設計未來發展的重要原因之一。長期以來我國一直沒有一個獨立、比較完善的藝術設計研究機構，學科研究多半通過工藝美術教育機構完成。近十年來有所好轉，無論是設計概念、原理等基本理論研究，還是視覺傳達、產品設計等分述理論研究，或是造型基礎、色彩基礎、工藝學、材料學等應用理論的研究。但是，理論研究的浮躁、功利、短視和觀念陳舊，研究方向的分散零碎，理論隊伍的參差不齊，應該引起足夠的注意。

另外，藝術設計的定位問題仍值得思考，1956年正當工藝美術事業恢復發展時期，不料國家決定把它排除在文化事業之外（劃歸輕工業的手工藝部類），錯誤的背后是觀念驅使。工藝美術、藝術設計是文化建設不可缺少的組成部分，世界許多國家都把工藝美術作為民族文化的光榮和象征，隨著經濟全球化的不斷發展，藝術設計的民族性、文化性將日趨彰顯，因此，明確藝術設計的文化產業性質（身份）和經濟、文化價值，至關重要。長期以來我們一直把藝術設計稱為“工藝美術”直至80年代末，這種概念上的模糊造成思想上的停頓和混亂，妨礙了對藝術設計本質、對象范疇的理解和定位，束縛了我國藝術設計事業的正常發展。從本質上說，工藝美術和藝術設計共處于一個社會發展連續系統，后者是前者的繼續和擴展。如果說，前者以手工藝為主，注重技藝和文化傳承，而后者與現代科技、市場結合，突出創意和產業化理念。藝術設計是一項發展很快的事業，更新觀念很重要。

鑒往知今，中國的藝術設計教育，發生在一個缺少工業基礎和市場經濟理念的落后國度。百年后的今天，藝術設計教育伴隨中國經濟的迅速崛起呈現爆炸式發展，其數量之驚人是世界設計教育史上所沒有的。經過30年改革開放，按照國際標準，中國人均GDP（3200美元）已經進入工業化中后期，中國經濟的增長方式開始從數量型增長向質量型增長轉變。這個過程中，不僅需要凸顯現代設計理念，在結構和功能上促進生產資料的裝備程度、技術水平、品質狀況的轉變，還對生產人員在文化水平、專業能力、熟練程度和市場信用上提出更高社會要求。我們有理由相信，這種宏觀整體的發展態勢，必將為中國藝術設計教育的發展，構筑更宏大、更加科學的發展空間。