立足水彩畫現狀談許世虎的藝術創新
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水彩畫自進入中國，發展已逾兩百多年，從林風眠汲取中西繪畫之特點創出獨特的藝術風格享譽世界，到當下藝術家們積極參與水彩畫創作，辛勤耕耘，不斷地在技法、材料上拓展、創新，中國水彩藝術得到了前所未有的發展。但是在呈現好的氣象的同時，仍然存在著諸多不足，例如，不少藝術創作者過于沉溺水彩技法的研究，而忽視了水彩藝術本身藝術語言的探索，有的在創作題材上投機主義濃厚，為迎合主流思想而放棄藝術應承擔的社會文化導向和批判責任等。這些問題非一朝一夕形成，它帶有久遠的社會淵源，藝術工作者如不正視這些問題，勢必影響其個體藝術的活力，阻礙我國水彩藝術發展的步伐。當今國內藝術圈內活躍著這樣一群藝術家，他們是之后國內恢復高考不久進入大學的一批，他們豐富的生活經歷讓他們領悟到生命的真諦和學習機會的來之不易，他們刻苦好學，數十年如一日地默默耕耘，篤定沉著地面對生活，為自己的理想鍥而不舍地追尋。許世虎就是其中之一。許世虎，中國美術家協會會員，中國工業設計協會理事，當代知名水彩畫家。他從事水彩畫創作30多年，在長期的創作中漸成自己獨立的水彩藝術風格和藝術觀念，他的作品色彩細膩富于變化，水色交融，意境深遠，不僅吸收和融會了點彩派對光影的處理手法和中國國畫的水墨技法，而且打破了意在筆先的傳統繪畫創作觀念，提出了“意在筆后”的創作觀，意在打破陳規，順其自然，筆隨心動，觀照意境的當代美學觀點。本文試圖把許世虎的水彩畫創作歷程分階段地探究，嘗試從他的代表作中尋找到許世虎藝術觀念形成之歷程，希望能為當下年輕藝術創作者提供借鑒和學習之途徑。
二、許世虎水彩畫的藝術發展階段分析
許世虎的畫題材廣泛，在技法上不喜墨守成規，銳意求變，在對藝術孜孜不倦地追求中迎來蛻變，形成自己獨特的藝術風格，為便于洞悉其藝術創作的演變歷程，現把其藝術創作分成三個時期逐一進行分析:
(一)探索期眾所周知，水彩畫在明清時期就引入了中國，由于水彩畫所使用的工具和顏料與中國畫有很多相似之處，所以自水彩畫進入中國后就深受廣大民眾的喜愛，并在全國各地得到一定推廣和發展，但在“時期”，因被認為造型能力低下，不能勝任像油畫那樣的文化宣傳和表現，水彩畫受到了無情地打壓。直至80年代，隨著的終結，改革開放的浪潮帶來了大洋彼岸的文化氣息，文藝創作者的創作激情也在此時得到喚醒，各地紛紛建立了水彩畫協會，旨在研究水彩畫與中國民族文化結合的方式和路徑，中國水彩畫迎來了自后的第一個繁盛期。各類全國性的畫展都出現了水彩畫的身影，這也激發了藝術創作者的創作激情。在這個充滿生機的藝術思潮中，許世虎藝術創作表現出極大的活力，相繼創作了大量具有探索性的水彩作品，諸如，《碼頭》《村頭》《高原春色》《村童雨中牧》《山舞銀蛇》等，其中《村童雨中牧》入選1985年的“第七屆中國水彩畫大賽”，《山舞銀蛇》在1986年“四川省美術作品展”中獲得優秀作品獎，從這些早期的水彩作品中，許世虎繪畫中的水色交融之韻味已顯現端倪，在《村童雨中牧》中畫家嘗試著在潤澤的場景中，用色促形，近處以色點突出景物之質感，遠處則用暈染開的水色表現流動的暮靄，在近處的草叢中，一黃衫村童騎著牛，在雨中沿江而行。滋潤的畫面，把小雨中鄉村如詩如畫的意境表現得氣韻生動，讓人回味，從畫中能感覺到畫家在創作中對水彩畫本體語言的探究和摸索。在《山舞銀蛇》中，對畫面意境的嘗試，對布局的考慮，足顯畫家對畫面處理的運籌帷幄，胸有成竹。這個時期的畫不難看出畫家高漲的創作激情，在創作中深思熟慮，意在筆先，循于法則，但在不斷地與規則碰撞，且在探尋突破之法，無論是水與色的運用，還是筆法的變化，還是題材內容與畫面布局，無不體現畫家渴求變化與創新的內在訴求。
(二)寫實期20世紀90年代，如著名理論家袁振藻所談到的，在這個時期，許多有著朝氣向上的中青年畫家勇于探索創新，為中國水彩畫開拓著更寬廣的道路。許世虎這時期的創作充分體現了袁振藻所談到的那時之特征，許世虎1988年創作的《碩果累累》綜合技法油畫，獲2005年北京藝術博覽會銀獎，1991《春天里的歌》獲“第二屆全國水彩、粉畫大展”優秀作品獎，1994年《窗臺上的寶石花》水粉畫，入選“第八屆全國美術作品展覽”。《春天里的歌》這幅畫把“春到人間草木知，微雨灑滿枝，繁枝容易紛紛落，細蕊商量細細開”的意境淋漓盡致地展現出來。一籃的春色，清雅的色調，入木三分細膩地刻畫，畫家扎實的造型基本功在此得到充分地展示，而略施淡彩的簡略處理手法，體現出畫家自身的審美追求和不俗品味。著名藝術家王肇民曾談到關于評畫之品質的看法，首先以格調勝，其次以功力勝，二者如兼勝，乃可不朽的觀點，《春天里的歌》無論在格調上還是刻畫上都具備了該特征，可謂形神兼備的佳品，該作品于2005年入選法國“羅浮宮美術沙龍展”，并獲特別獎，也詮釋了該作品的藝術價值所在。許世虎在該時期潛心研究水彩畫的表現技法，無論是精細入微地刻畫，還是材料形式的表現，都深入地探索，去尋找材料、水性、色彩、題材以及水彩畫本體語言之間的融合與貫通，為后期繪畫技藝的升華打下了堅實的基礎。
(三)升華期許世虎繪畫風格的形成，筆者認為是在近10年間。這10年，許世虎的社會生活發生了很大的變遷。首先是環境的改變，1999年，全國掀起了大學擴招的浪潮，隨后提出了教育產業化，在這個大的社會思潮中，各個大學開始擴大專業，重慶大學建立了藝術學院，許世虎以其知名的專業聲譽受到了青睞，在重慶大學這個更大的平臺上，許世虎接觸到更多更廣的意識形態和審美觀念，先后受法國美術家協會邀請，對歐洲各國進行了一系列的藝術交流和考察、訪問。之后受韓國現代美術人協會邀請，赴韓進行相關的國際間的藝術考察和交流。這些交流與學習對許世虎的影響是深遠的，不僅開闊了眼界，同時更加清楚自己藝術的發展方向。如中國美協副主席吳長江在黃山中國水彩會研討會上所說，畫家應該認認真真去研究學習和理解大師們的精神內涵，從而促進對藝術創作的深刻理解。許世虎可謂是此話的踐行者，盡管早在多年前他已技藝嫻熟，自成一格，但他仍然不循于自我的套路，而是沉浸到世界級藝術大師的作品中去汲取營養，并潛心揣摩其畫之精髓，不斷豐富自己的繪畫語言和繪畫題材，并且具備了更強大的包容性和適應性，在繪畫創作中思維放得更開，眼界更廣。總之，無論在藝術修為上，還是表現技法上，許世虎都有了很大地突破，并且他在國際間交流中深刻意識到，當代中國水彩畫家，應該具備時代性、民族性和個性三者的統一之大成，且在藝術表現上應有鮮明的中國民族風格的多元化特色。在這樣的思想和觀念的激勵下，許世虎擴展自己繪畫的題材，深入研習水彩畫本體語言中的民族特色和個性氣質。2007年，許世虎在中共中央黨校學習期間，利用課余休息，就地取景，先后創作出上百幅具有創新風格的水彩畫，其中《亮眼橋》被中共中央黨校收藏，《窯洞春秋》和《延安歲月》被中國延安干部學院收藏。許世虎在這些創作中對民族特色與個性特色的表達有了深層次的體會。例如，《亮眼橋》畫中所繪內容盡管是北方的石橋小景，但畫面卻有渾潤浩然之大氣。此畫雖以風景為題，卻打破了圈內水彩畫者慣有的表現手法，如照片般的寫實描繪，或寫實習作的草草處理方式，該畫動中有靜，靜中透著靈動，色彩亮麗而不燥，在暗色調的背景下烘托出的光與色交相輝映，豐富而不灼眼，從畫中能夠深深體會到畫家對大自然的款款深情以及開闊、深邃的審美情趣。記得中國美術館館長蔣躍在《建構中國水彩畫藝術的學術高度》中談到，作為當代的水彩畫藝術家應該在自身的審視中認清自己，再對藝術功能和思想內涵有個清楚的認識，并能打破自己的模式，把自己真正融入到現實生活中，無論從題材上還是藝術表現技法上實現創新、題材內容以及技法上的突破。許世虎的水彩畫正身體力行這樣的思想觀念。他不但能集眾家之長，把各種東西方創作技法轉化成自己的獨特藝術手段，同時在對藝術審美的認識上能夠不斷地自我反省、自我更新和自我轉化，并能客觀地審視自己，找出獨有的個性特點，不斷突破自己的創作范式，創新無限，在不斷求變中定格意境。在技法精進的同時，許世虎通過接觸不同國家的藝術文化提高眼界，更提高了自身修養。在這個期間，許世虎總結自己的創作體會時，曾提到“意在筆后”的創作觀念。他認為創作不能完全實現打好腹稿再進行創作，這樣激情全無，還束手束腳，無法達到縱情于筆觸間的忘我境界，畫作藝術價值也無法體現。
三、結語
客觀地說，“意在筆后”非許世虎首個提出的創作觀念，著名的水彩畫家和理論家王肇民在他的《畫論拾零》中就曾經提到，但許世虎確實是該觀念的實踐者和開拓者，并把此觀念在他的創作中發揮得淋漓盡致。該觀念的強調，也是對許世虎從事創作30多年創作體驗的真實觀照，在這漫長的創作路上，許世虎由探索到自成風格，從師法百家到師法自然，從法于規則到突破創新，從意在筆先到即興揮毫，宛如天成，實現意境與技藝的高度統一。
