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一

藝術是什么，它的方向在哪里呢?我們通常所說的藝術，是一種較為簡單的定義，如直角三角形是有一個角是直角的三角形。還有一種發生性定義，例如:感冒炎是多種細菌造成的呼吸道感染疾病。它們依托于另一些定義而存在。如“三角形”、“呼吸道感染”等等。然而，當我們直接面對一些事物時，定義就會變得很困難，例如，我們能對一張床下定義嗎?藝術的定義也是如此。要想給它下一定義，卻是非常困難的。這是藝術理論研究中的一個大問題。簡單的說可以分為兩類:一是描述性的，是指將人們所公認的藝術品的共同特點作一個描述。我們很快就會感覺到，這種做法是非常困難的，它的困難之點在于，在眾多的物品中，我們認定某些物是藝術品，然后根據這些物品的特點來為藝術下定義。于是，人們就會問，你的依據是什么，憑什么。摒除藝術品認定方面的任何主觀性，那么，我們又會出現新的問題。作為定義者的我沒有權利說某物是不是藝術品，那么，誰有這個權利?在藝術史上這種爭論從來沒有停止過。一種新藝術流派出現之時，都被人們說成不是藝術。抽象派、立體派、表現派等等，都有過這樣的待遇。但是，人們的看法改變了。這需要對公眾接受的藝術觀念作出描述。當我們說某物不是藝術時，我們是說它根本不是藝術品，而是日常實用物品，還是指它的藝術水平不高。用更直接的話說，壞的藝術還是不是藝術?這就帶來新的挑戰。僅僅用古老的審美經驗和提供享受來定義藝術是不夠的。藝術可以不提供美的享受，而提供美的享受也可以不是藝術。那么，藝術的定義是什么呢?西方美術史家貢布里希在《藝術的故事》中說:“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂的藝術家，以前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛的形狀;現在的一些則是購買顏料，為招貼設計廣告畫;過去也好，現在也好，藝術家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，用于不同時期、不同的地方，藝術這個名稱所指的事物會不相同，只是我們心中明白根本沒有大寫的ART其物，那么，把上述工作統統叫做藝術倒也無妨?！庇谑撬囆g家的作品就是藝術品。當我們再問什么是藝術家時。我們就必須要找一個出路，打破這個循環。藝術家是被藝術界所認定的。這時，藝術家用作品說話的信條的前面，就加上了一個前提，藝術家要用身份說話。這也許是荒謬的，但不幸的是，這種荒謬恰恰是事實。身份的建立在實際生活中有著與藝術品和藝術活動的復雜的、長期的相互作用過程。一是規定性的，所謂規定性的定義具有一種野心，要為藝術立法，說明合乎某種規定的是藝術，而不適合的則不是藝術。這是理論家干預藝術創作的做法，他們認定某些作品是藝術，而另一些則不是。所謂的藝術，是一個多種多樣的東西的復合體。即使在嚴格意義上的藝術，也至少具有三個部分:傳統藝術、先鋒藝術和大眾藝術。傳統藝術的身份，是不言而喻的。人們不是根據定義來判定這種藝術是藝術，而是根據傳統藝術作品、創作、欣賞的實踐，這是以傳統藝術的體制狀況為根據來確定藝術的定義。先鋒藝術的情況則不同。它們有走出博物館，試圖破壞現成藝術體制，但它們的存在卻正是以試圖破壞現成藝術體制與博物館的對立而又隨時可能被博物館收容的關系為條件。一些現代藝術館成了非常矛盾的存在物，它里面存放著為抗拒這種存放形式而存在的物品。但是，更為矛盾的是，這種矛盾成為這些藝術家內心的矛盾，一方面做出抗拒被收容的姿態，另一方面，又盼望著有被收容的機會。一般來說，先鋒派具有反傳統的姿態，而今天的后先鋒派則對于傳統，具有高度的依賴性。大眾藝術則構成了一種新的反傳統的力量。他們的存在與傳統或類似的機制無關，它們在市場經濟的運作中生產而被消費。這是在我們日常生活中大量存在著的藝術欣賞活動，但是，它的藝術身份同樣被質疑問題在于，他們并不借助于這種藝術的身份而得以流傳，它的存在也不借助于與某種藝術體制的張力關系。只是在藝術家試圖改造這種藝術時，才突然被發現。

二

當下的中國藝術面臨最大的問題是全球化對我們的影響，全球化是指地球上各種不同的文化，通過不同形式、范圍、程度、途徑的交往、碰撞，互相影響、滲透、融通，從而在某些方面或某些部分達到統一，以往，我只承認有限范圍和有限程度的全球化，例如科學技術和經濟等領域里的全球化，而拒絕藝術和美學領域里的全球化，認為在這些領域只能是個性化、多樣化、多元化，只能保持民族、地域、流派、個人的獨特性，很難甚至不可能形成價值共識和價值共享，因而不存在全球化的問題。而現在，由于越來越頻繁的接觸到類似于李光耀轉向和活佛拍電影的現象，文學藝術全球化有其特殊性，它在很大程度上應該理解為文學價值和藝術價值的全人類共享;是價值共識，而不是排斥個性、多樣性、多元性。價值共識和價值共享是文學藝術全球化的基礎和核心。但不管文學藝術的這種全球化性質多么特殊，從長遠的歷史發展來看，其全球化的方向恐怕是難以改變的。馬克思說:“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態，被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此，精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能，于是由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”按照馬克思主義經濟基礎與上層建筑的關系的原理，馬恩在論及經濟領域、物質生產(物質文化)的全球化時，跟著必然也推及精神生產(精神文化)的。當然，他們在這里所說的“文學”包括了科學、藝術、哲學等文化的各個方面。不同文化并沒有絕對不可逾越的民族性、區域性鴻溝。中國當代藝術如何建構適.應藝術多元發展的現實。

三

中國當代藝術發展的走向，這是一個很復雜的話題，我只能簡單描述一下:中國的藝術是一種意象表現性的繪畫，憑感覺、直覺作畫的，有獨立的文化體系，分四個部分:文人畫、宮廷畫、民間畫、宗教畫。并取得了巨大成就，產生諸如吳道子、張擇端、齊白石、張大千……等。西方的傳統繪畫是注重科學的再現性藝術，有嚴謹的素描、色彩、透視、解剖等原則性學科支撐，是非常理性的具象藝術。產生了達•芬奇、倫勃朗、安格爾、畢加索等天才畫家。中國近代的美術教育的發展也是從徐悲鴻教學體系解決具象再現(現實主義);林風眠、劉海栗教學體系解決現代繪畫語言，到吳冠中關注形式美的抽象風格。到現在進人或者逐步進人繪畫本質規律的研究。由于社會的變革科技的進步帶來許多根本性的變化，使藝術不在是少數精英分子的藝術，繪畫不在是玄而又玄的紙上神話游戲，藝術成為一種大眾文化消費，進人到普通大眾人群，高深莫測，玄而又玄不在是人們欣賞作品的障礙。說不會制作，但欣賞、消費的權利在大眾，什么消費者是上帝。學生是教師的衣食父母等，說明人們對事物的觀念在發生根本的轉變，藝術是社會文化的一個分支，自然也包括美術、設計、音樂、數碼影像等藝術形式。人類文化藝術具有天生的彌散性，是任何地域的、民族的、國家的邊界所擋不住的，尤其是在傳播媒介越來越發達的時代。藝術全球化是不可阻擋的，90年代中國美術已經從現實主義向現代主義邁進，藝術家關注美術的本體語言逐漸增多，具象性、抽象性、數碼性。藝術批評迅速成長傳統的、現代的、實驗化、行為化、政治波普化和拍賣化的，這是一個極為奇怪的多元景觀。當代中國藝術家的困境在于，不僅要面對工業文明、后現代工業文明對當代人造成的困惑感，同時，還要適應生存狀態的變化，中國隨著進人WTO之后，仿佛在一夜之間進人到都市文化時代與大眾消費時代。后現代一詞進人中國，但一個基本的共識是中國并不存在一個“后現代主義”的語境?！?〕對于藝術家必須通過以可表現的形式去表現不可表現之物，通過表象自身的形式去達成對永難企及之物的緬懷。他在尋求新的表現形式時并不需要從中獲得美的享受，而是通過形式本身構成的緊張焦慮，使人感到當代文化中的“危機”，就如一連串驚人的符碼公式表現出現代人生存的“危機”，并在循環延伸中感到生命的飄逝。因此，在這種對現實重構的藝術力量中，激進的冒險主義的藝術語圖已經淪喪，焦慮和現代情懷被消解。真正的藝術家在不斷發現的新的游戲規則、新的線條轉折方式和審美幻象，構成其藝術的新圖式，但這種新圖式的表達又使人感覺到解構的困境與藝術方位的不確定的無賴。藝術家其真實的處境是:中國先鋒藝術的藝術家一部分離開國土到西方，成為流浪畫家或街頭畫家;一部分被國外畫廊包養起來，在養尊處優中逐漸喪失自己的獨創精神;還有一部分只有在京郊進行所謂的“身體繪畫”，以此作為存在的標志。在商品邏輯進人藝術思維時，藝術家不再在乎自己的筆墨，而在乎市場的晴雨表。在這種文化經濟的轉向過程中，先鋒日益讓位于畫廊。在北京、上海等地，人們總是談論蘇士比的價格，只關注畫廊、拍買價格的上升或下跌，一如炒股者對股市的熱情，而這種以價論藝不僅是對西洋油畫，也逐漸侵向了國畫領域和其它藝術領域。國畫大師徐悲鴻、齊白石、黃賓虹等人的畫陡然價值連城，“天價”成為人們羨慕不已、議論不休的話題。90年代中期由于商品邏輯浸人整個中國繪畫市場，中國美術史上出現了一種前所未有的失序。人們將金錢當作第一需要的時候，所有的藝術品如果沒有金錢的定格，就幾乎一無所值。有些藝術家邀請西方人到圓明園觀賞自己的行為藝術，其目的并不在于藝術本身，而醉翁之意在“錢”。在中國90年代美術的觀念、價值造成了“實驗化”和“反美術化”的品質。于是，運用新技法、新材料、新方式表現個人話語和私人思想，展示自身“思想化”的存在境遇，強調“解構”、政治波普和藝術“游戲”，使當代藝壇呈現個性化、邊緣化勢態的同時，也出現了后現代“耗盡式”的虛無感，一種玩世不恭的憤世嫉俗，一種標新立異的“后殖民式”的無奈。這幾年，隨著后現代主義的“西風東漸”，美術界新生代或實驗派們，確乎以東方式的智慧重組了“后”話語。無論是89年中國現代藝術展的“后現代性”的挪用，還是90年代藝術家的群體分化，無論是由徐冰《析世鑒》的高蹈還是“豬交配”的文化沖突中的粗陋，無論是呂勝中的剪紙小紅人，還是馬六明等人的自虐式的“行為藝術”，都表現出當代中國美術所遭遇到的精神和存在困境，以及走出困境的悲壯性努力。當代中國藝術家的困境在于，不僅要面對工業文明甚至后現代工業文明對當代人造成的無力感，同時還要表現出一種生命存在狀態中所賴以生存的人性魅力，盡管這種人性魅力是在造型當中表達出來的。并通過可表現的形式去表達不可言狀之物，并達到對永難企及之物的緬懷。至此，二十一世紀的中國，已發生了翻天覆地變化，巨大的變個革會改變藝術的全部，由此將影響藝術家的思維及創作的本身，最終導致改變藝術概念本身。面臨如此的變革，我們怎能用過時的觀點來指導現在的藝術教育地發展呢?我們必須融人全球的大環境，樹立自己的品牌特色，以適應全球化的多元發展。