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1更新教學觀念改進教學方法

現在藝術設計教育模式，基本上承接了傳統西方美術教育的思路，專業沒置幾乎是統一標準和模式，缺乏個性創新，其教學理念很難培養個性鮮明的設計人才。再加上教學模式滯后、培養方式單一、課程設置呆板，實際教學中仍然是重設計理念而忽視對學生個性的培養，知識單一化傾向嚴重，在很大程度上嚴重遏止了學生的創新精神和創造能力。這種缺少個性的教育使大部分學生只具備一般化的操作技能，而缺乏基本的思辨能力和創新能力，極大地影響了他們將來在工作中的適應能力。因此，教師在教學中一方面要摒棄傳統教育中不利的因素。另一方面在培養和挖掘學生個性能力的同時重視學生的個性差異的存在。使教學不僅傳授了知識，更注重對學生運用技能的培養，根據學生不同的氣質、不同的性格、不同的興趣愛好，尋求更加適應學生個性發展的教學方法，使之適應于飛速發展的時代。因此，我們必須不斷地探索、改革現行教學體系，更新教學觀念、完善知識結構、改進教學方法，向以培養個性設計思維為主的教學模式轉變。

2淡化專業領域加強橫向貫通

現在國內高校的各藝術設計專業教學是相對封閉的，其專業教學、實訓、實踐等更多地是強調各專業的縱深研究。由于一般的情況下多數的教師、學生只在本專業的學科中學習和發展。很難進行跨專業實踐交流，這就導致了學科間的聯系和交流的斷裂，使創新思維變得狹窄和封閉，個性設計思維很難發散、打開。_1創新設計思維好像走進了“牛角尖”，學生很難設計出具有鮮明個性的藝術作品。雖然有許多學生的專業基礎較好，但是缺乏廣泛的知識面和綜合的藝術修養，因此在設計創作中很難跨專業橫向聯系，極大地限制了創造力的發揮。另外，學科間不同技術T藝的實踐經驗缺乏相應的交流平臺，也使得設計作品單調乏味，甚至幼稚。這種局面的打破需要整合各專業問的交集共生領域，淡化各設計專業間和學科領域的界限，形成包容的設計環境，在藝術設計中融會貫通相關專業的設計理念使其為我所用，突破現有專業的條件束縛，嘗試并體驗其他專業的技術與材料特性，從中發現其相關創意點，從而創作出符合自身藝術個性的設計原創藝術作品。教師應加強本專業和其他專業課程體系研究，加強與其他課程之問的聯系，在教學中不應只停留在該課的縱向研究上，應注重跨專業課的聯合發展，充分發掘學科內外的信息資源，整合和開發各專業教學理念，注重各專業交集領域研究，以豐富設計思維的多樣性。一個優秀的藝術設計師不僅需要具備豐富的學科專業知識和對美的敏銳洞察力，同時也需要在對環境與人文的認識上擁有自己的個性。

設計師是通過運用其獨特的創造性設計，把各學科的知識、工藝、材料、結構、技能、空間關系，運用到自己藝術設計中，最后形成一件藝術設計作品，因此，我們在教學中除了講授本課程的知識以外，還要重視本課程與其他專業課程之間的聯系與銜接。把后置課程的相關設計元素與理論結合起來，培養學生的實用技能和創造能力，使整個專業教學過程緊密聯系在一起。這就要求教師對本專業和其他專業的教學結構有一個全面的了解，對所涉及的相關專業課程和學科進行系統的學習和研究，這樣既能使授課生動、形象、豐富，又能使這些優秀的設計理念深入到學生的心里，從而拓展學生的眼界，激發學生的創造性思維。

3尋求適應方法培養設計個性

藝術設計教育的首要任務是藝術創造力的開發和培養，而藝術創造力的開發和培養的重點是培養學生的審美個性。英圍中央圣馬丁藝術與設計學院院長簡•拉普里說過：(藝術與設計)“教育的根本途徑就在于創造性實踐的培養，對創造性實踐的培養就應該落實在個體以及他們各自所感興趣的工作領域內。不管有多少學生，他們都是獨立的個體，有不同的需要和不同的學習方法，他們是真實的人，他們可以削自己的方法對教員和其他同學作出反應。”[]這就要求教師在教學巾要尊重并正視學生審美能力上的差異，尊重學生的審美個性，要求教師無論在備課、上課、指導、評價等教學過程和教學環節中，都要以尊重學生審美個性，而不能根據自己的個人審美喜好來影響甚至干涉學生獨特的審美習慣，教師要充分認識到由于學生個性差異和心理特征的不同會影響和產生不同的藝術設計作品的創意和表現方法，同時也讓學生了解不同的風格同樣可以出好的作品。教學過程中我們經常遇到這樣的情況，對一幅優秀作品，學生會根據自己的審美對作品提出不同看法和不同表現方法，教師在教學中要充分利用學生的審美差異性這一特點，鼓勵引導學生發揮自己獨特的藝術語言，而不是一味要求學生審美統一。在作品設計中，教師應幫助學生選擇適合自己的藝術設計表現方法，盡管學生的設計作品開始會出現粗糙、幼稚、笨拙、表現牽強、創意不合理等現象，但如果教師加以合理引導、細化、延伸和有序組織，學生設計思維便會循序漸進的走向成熟。傳統教育中教師向學生傳遞信息時，很少考慮學生的需要和學生的反映，而是一種灌輸式的教育，這不符合培養藝術設計個性素質教育的要求。理想的師生關系應該是一種平等、合作式的關系，它能調動學生想象思維的積極性和主動性，最大程度地發揮創造潛力。教師在教學中一方面引導學生尋找自己的設計表現語言，探索藝術設計觀念、形式、題材、技法、內容、材料、風格、意境等。

另一方面教師要尊重鼓勵學生在學習中敢于提出自己的獨立見解、使用不同風格完成藝術設計作品，培養他們創造性思維的心理品質，使得學生的個性設計思維得到充分發揮、學生個性設計思維能更好得到保護與發展。教師要利用優秀設計藝術作品的分析來拓展學生的思維，開闊學生的視野，發散學生的設計思維。在教學中，教師盡量精選不同風格的藝術設計作品與同學共同觀摩、分析。教師在進行作品分析賞析的時，一方面向學生介紹各種藝術設計作品表現方法、創意特點以及創意理論；另一方面教師利用聯想、啟發的方法來提出問題、指導思路，引導學生去查閱資料，引導學生發散思維。從而激發學生設計思維。使學生領悟設計道理，感受不同作品鮮明的個性化風格。在思想上，教師要改變對藝術設計片面膚淺的認識，變被動盲目設計為主動積極創意、構思。例如：以大師設計作品中有個性的形象語言作為自己構成創作的基本符號元素，引發設計思路，在與大師的對話中，學習和認識大師的設計創作意圖和表達形式，分析分解其形成形象特征的過程。學生可選擇自己喜歡的藝術家的設計作品作為圖形來源，加入自己的體驗、創意去重構，創作自己的設計作品。市場對設計人才的需求是全方位多層次的，僅僅依靠課堂上老師的課堂講授是遠遠不夠的，教師在教學中要靈活運用校內和社會資源，例如：在教學時將實際的設計項目引入教學當中，在教學項目的實踐過程中有意識的融人技術工藝和設計方法，使作業設計成為實際應用設計，以檢驗學生的應變能力和針對性。同時，教師應提高自身素質，突破陳規，更新觀念，及時掌握現代藝術設計信息，借鑒其它藝術門類的創新，吸收姐妹藝術和傳統藝術，融人外來藝術的長處。教師在教學中要把新觀念及時傳達給學生，這樣，他們才能設計出具有時代氣息和現代時尚元素的藝術作品。

4豐富社會實踐提升設計品味

“在藝術設計界，校園外的世界才是新思想和創造力的最首要的來源。”l3在教學中由于教師強調學生要創新設計和個性設計，使許多學生過多地重視形式上的新奇和個性發揮，而忽視了對象的實際狀態，許多學生的設計帶有盲目性，很難適應社會需求，因此，在教學形態上必須打破原有的封閉式教學結構，用社會實踐教學的方式逐步培養學生設計個性。

(1)教師應要求學生在課余時間多到圖書館、博物館參觀各類藝術設計展，鼓勵學生參加各類專業設計大賽和企業藝術作品征集活動。通過社會檢驗學生的藝術作品創新能力。使學生在參加活動中獲取學習、交流的機會，同時增加學生設計的實際操作經驗，也可以使學生在第一時間了解藝術設計的發展動態。

(2)最大限度地吸收不同專業背景下的設計資源，積極鼓勵相關設計機構、公司與學校相互合作。加強設計機構、團隊之間的交流。提倡學生課余時間積極參與設計公司的實踐活動，把理論知識與實踐有機的結合起來，不僅豐富學生的實際設計應變能力，實現個性設計的實踐，而且使設計思維更符合時代和現代感。

(3)尊重藝術設計教學的特點，加強校內外實習基地建設，強調實踐性，讓學生走出校門前，通過在教學實習基地的實踐來適應社會，鞏固專業知識，不要把設計作品只停留在效果圖上，缺乏實踐的設計作品是有缺陷的。學生設計作品可以在教師的指導進行實踐，在施工或制作工藝中發現設計缺陷和創意的不足，使學生學會優化工藝和完善材料組合，鼓勵學生通過實踐完善、感悟設計理念。

總之，現代社會對藝術設計人才的需求是具有較高綜合素質和較強個性設計表現力，教師要充分重視學生審美個性的形成和個性設計創造性思維培養，只有這樣，才能提升我們的藝術設計作品的品味適應當前社會的客觀要求。學生個性設計思維的是現代設計教育的一項重要的內容，無論是在設計理念教育教學，還是在實踐教學過程中，都需要我們更新觀念，秉承創新與社會經濟發展相一致的藝術教育理念來培養學生。使學生用觀念指導行動，創造出有品味、有特色和具有原創性的藝術設計的作品來。