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摘要：美，在生活中廣泛存在著。探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題。設計藝術中的形式美，更直觀，更形象，更有效地傳達了人們對于美的認識，人們對美的概括與表達。本文從形式美的產生、形式美的法則、形式美在設計藝術中各個領域的應用等方面分析和探討了形式美對藝術設計的重要影響和具體的體現。

關鍵詞：設計藝術；形式美；形式美法則；運用

1形式美概述

對于美，自古以來尚無定論。莊子曰：“各美其美”。我們說，美是感性與理性的統一。我們無法用一個統一的標準來給美定性。那么，形式美是不是難以來定義的呢？美的根源是自然的人化——社會實踐。人們在長期的社會實踐過程中發現和總結了一系列符合自然規律的有序的客觀事物，形成了初步的形式美的意識。我們認為形式美應該具有以下特質，或者說形式美應該這樣理解：

（1）形式美是內容與形式的統一體。這是設計的本質的需求。設計是為人的造物活動。人們在生活中使用的產品，不僅要求有用，而且還要求美觀。這里所說的內容是指事物的全部組成部分，是其特征、內部過程、聯系、矛盾運動和發展的統一。形式是指內容的外部的表現形式，是為人的直覺感官可以感知到的。

（2）形式美是構成事物的物質材料的自然屬性的有規律的組合所表現出的美。任何事物都是由一定的物質材料，如形狀、色彩、線條等，當這些質料以一定的規律組合，變形成了形式上的美。這些規律包括了對比與調和、節奏與韻律。

（3）形式美是獨立存在的審美對象，有獨立的審美特性。一個產品，它所體現出來的獨特的形態、獨特的結構、獨有的色彩，對于這個產品來說是專有的、是獨立的。因而，形式美的審美對象是獨立的，審美對象有專有的審美特性。

2形式美的產生

形式美的產生本質上是源于藝術設計的最本質的目的。美，形式美是源于社會實踐的，設計同樣是在生活實踐過程中萌生出來的，設計源于生活，又高于生活。藝術設計反映的是社會現實存在的現象，只是藝術家們用自己的方式，融進了自己的思維，通過藝術的美的方式表現出來。設計是為人服務的，是能夠反映一定社會現實的。

形式美是人們在長期的社會實踐過程中，在創造美的過程中，不斷地熟悉和掌握各感性質料的特性，并對其形成的聯系進行抽象、概括和總結得出來的。可以說，形式美源于現實生活，來源于社會實踐。

3形式美的法則

（1）變化與統一。這一法則體現了自然和人類的生存原則。大千世界，沒有變化就沒有發展和生命；而沒有統一就沒有一定的規律和秩序，所謂變化就不可能存在，最終只能導致混亂與衰亡。在藝術上人的藝術感受是有統一性的，藝術作品也必須具有變化和統一性，才能更好地為人所理解和欣賞。

（2）對比與調和。對比與調和是變化與統一的具體化。對比是變化的一種方式，調和是形的類似，是形體趨于一致的表現。對比強調的是各個部分的對立性，它使得各部分的特性更加突出，而調和是對比的一種內在的制約。

（3）對稱與均衡。對稱和均衡是自然力和物自律的綜合體現。對稱，是一種等量等形的組合形式，體現出一種穩重端莊的美。均衡，是一種等量卻不等形的組合形式，是一種視覺力度所能夠達到的平衡。

（4）節奏與韻律。這是“任何物體的諸元素成系統重復的一種屬性，而這些元素之間，具有可以認識的關系”。節奏，是畫面中同一種元素運動所形成的運動感；韻律，是有規律的節奏經過擴展和變化所產生的流動的美。節奏與韻律本質上是一致的，他們首先是一種普遍的自然現象。在形式上，韻律和節奏具有對視覺和聽覺強烈的吸引力，他們服從于一般的審美形式規律，是內容的形式；在本質上，他們又具有內在性，是形式的內在秩序和結構。因而，節奏和韻律的設計又成為一種方法，它能夠把人的視線和意志引向一個預設的方向和目標。

4形式美在設計藝術中的運用

（1）產品設計中的形式美。產品設計中，我們更加地關注材料和性能，造型和功用也是吸引人們眼球的首要要素。在產品設計中，新材料的運用，新的造型，新的形式運用，更能引起人們的關注。“創造一種新的造型形式來表現具有特殊功能的產品，是依據產品特有的功能，設計師平時的審美素養和設計技巧，現代、時尚的審美趣味，現代先進的制造技術、人機工程學的原理。不同的經營理念導致產品個性異樣化與風格統一化并存的狀況。”這便是對產品設計中體現形式創作的解釋。

丹麥設計師雅格布森設計的三種不同風格的椅子，它們各具風格，形式簡單，在造型上都是在現實原有事物的原型的基礎上進行變形加工處理的。層壓椅在材料上給人很嚴肅、沉穩的心理感受，在線條的處理上主要運用直線，坐墊的設計適當地運用了曲線和折線。蛋椅給人舒適、賞心悅目的感覺，運用曲線較多，很好地運用了人機工程學原理，是形式與功能完美的組合的設計作品。壺椅同樣是結合了消費者的審美感受和審美心理。

沙里寧的郁金香椅，簡潔大方，現代氣息濃郁。動靜感的對比和紅白色彩的對比運用，體現了形式美的法則。還有他的扶手椅也很有特點，材料給人溫馨的感覺，在形態上像一個張開的嘴巴，極具韻律美。那蝴蝶椅，不僅在形式上運用了自然生態事物的特性，而且充分運用了材料的材質美，充分運用了材料的紋理，有一種直觀的形式美。

保羅•漢寧森設計的PH燈具既充分考慮了光的折射等方面的規律，考慮了功能的需要，在形式上，層層疊疊的像盛開的花瓣一樣，極具美感。

（2）建筑設計中的形式美。建筑藝術設計中設計的材料、造型、建筑設計的風格集中體現了設計的形式美的法則。建筑藝術語言和表現手段包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。形式美在建筑藝術中具有很重要的作用，所以意大利文藝復興時期的著名建筑家帕拉第奧在談到建筑的形式美時，甚至認為“美產生于形式，產生于整體和各個部分之間的協調”。

希臘帕提農神廟，它距今已經有2400年的歷史了，在建筑風格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端莊、比例勻稱的特點，千百年來的建筑設計師們在對希臘帕提農神廟進行了研究后一致認為，希臘帕提農神廟之所以這樣美，就是因為他的長、寬和高都符合形式美的法則。

米拉公寓的設計曲線的運用較多，柱子和門窗的設計都比較獨特。本來應該靜的建筑，卻給人以動的視覺感受。這便是節奏和韻律、變化與統一的形式美的體現。

圖中所示為設計師伍重設計的悉尼歌劇院，這是一個極富創意的建筑設計作品。整個形式張揚又富有內聚力，像盛開的花朵，像展翅欲飛的鳥。節奏與韻律、對比與調和、對稱與均衡運用得很好。

（3）雕塑與繪畫中的形式美。雕塑是一種重要的造型藝術，雕塑與建筑一樣屬于帶給人一種靜穆感覺的藝術類型，然而，在一些雕塑作品中卻蘊涵著無限動感，無限的力量。運用到了形式美的節奏和韻律、對立和統一等形式法則。對于繪畫來說，在藝術家的手中，線條、色彩、構圖也融入了藝術家獨特的興趣、愛好個性以及審美特點。同時，形式美可以使得繪畫藝術具有生動的美感，使畫面活起來，具有靈動的生氣。這才是繪畫藝術想要帶給人們的心理感受和感情需要。

大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整個形象充滿了動感的力量。原本靜的雕塑因為她在線條上運用得細致、生動，賦予了神像以生韻。在動與靜的處理上，恰到好處，體現出一種均衡與和諧之美。女神高昂的頭顱、上揚的手臂，給人一種向上的積極的感覺，是一種剛正的力量之感，與柔美的線條形成了對比，可是整個基調卻是陽剛的，充滿著生氣和力量的，這是其主的韻律。因此，形式美的法則在雕塑上也得到了廣泛的體現。

而我們中國的極具意蘊之美的中國畫，從整個構圖和線條的運用上講，重心平穩，畫面簡潔生動、透氣。畫面上有大塊面的留白，大面積的空白與或濃或淡的墨色形成了鮮明的對比，這恰恰使得畫面更靈動，更氣韻生動，而并沒有感覺到空。國畫講究“形神兼備”的意境美。注重情與景的融合，注重物我、自然的和諧統一，講究含蓄。這無不體現了形式美法則當中節奏與韻律、對比與調和的原則。國畫不僅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虛無深沉，更在形式，簡單的墨色，簡單的線條，簡單的書法文字，簡簡單單的畫面處理，簡潔優美的形式表現，卻能夠傳達出創作者的心境、思緒。可見，形式美在繪畫中的運用非常重要。

5小結

形式美在我們的日常生活和藝術創作中都有著廣泛的體現，形式美滲透到了設計藝術的各個領域，我們研究形式美往往在設計藝術作品中得以體現，目的還是為了指導我們在將來的創作中，合理地運用好這種形式美的法則，用發展的眼光來看待它。我們今后的設計創作過程中，要客觀地、能動地運用這些形式美的法則，以便創作出更美、更有用的、賦予形式美的佳作。