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一、時裝是商業和藝術的結合

服裝設計是商業和藝術的混血兒，設計80%傾向于商業化，是為了實際的銷售，20%是為眼睛和心靈所做的，是藝術性的拓展，可能性的嘗試。

藝術是不著邊際，沒有限制的一個東西，它可以完全表達藝術家的理念。你當然可以用藝術去包裝這件產品。服裝設計就是一門生意，但這絲毫不影響設計師們用藝術的手法去呈現自己的作品。設計師的設計理念，設計作品都可以用非常藝術化的形式表現出來。一個成功的設計師必定有他特有的理解，詮釋和駕馭商業成分的能力。藝術素養對于設計師品牌的商業成功來說是至關重要的，但商業性毫無疑問才是服裝真正的特性。

在工業技術日益發達的今天，人文藝術修養可能是設計師們相互競爭的最后一厘米，決定成敗的那一擊。但我們應該將藝術追求放在心中，而不能把自己當作藝術家來生活，背離了商業性的設計終究會無人問津。時尚是一種更新自我的生活方式，主導設計的基本價值觀是力圖在各種矛盾沖突中尋求一種相對平衡。優秀的設計師應該在堅持自我價值觀的前提下，根據時間空間的變化不斷自我更新，以生活為靈感不斷創造出兼具藝術性和商業價值的作品。

要知道今日的國際時裝節競爭何其激烈，就算評論界對你刮目相看，市場會不會為你買單還是個未知數。就拿日本的CommeDesGarcons品牌來說，無論是設計和本身還是輿論反應都是非常的正面，但在歐洲的銷量卻始終不能與歐洲本土品牌相比，其銷售市場主要還是在日本國內，而比利時安特維普六君子又是另一個故事，他們的出現正好迎合了當時的極簡潮流，加之他們卓越的哲學觀和創造力，又處在歐洲這個時尚核心圈之中，得天獨厚的資源加之后期成功的商業運作才造就了他們的輝煌。

所以，藝術性和商業性是成功設計必須同時具備的重要因素。就象陳逸飛，他是一個成功的商業藝術家，充分平衡了藝術與商業的關系，但在功成名就之后，他依然執著投資于各種藝術事業，甚至晚年不惜代價投入陌生的時裝和電影領域等。

二、服裝與藝術互生好感

服裝設計并不是展示在我們眼前的某一件衣服，而是一種過程，一種被創作的結局。設計師多年的知識全部溶解在這個創造中，因此使得設計后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的設計為服飾增添了附加值。

我們容易把時尚潮流看作是外在的，將藝術看作是內在的，時尚與藝術是有著合集的兩個不同集合，都隸屬于“生活”這個巨大的容器。好比VivienneWestwood嶄露頭角的那個年代，在被稱為“頹廢一代”的朋克青年們的世界里，緊身蘿卜褲、帶有金屬環扣的皮夾克、爆炸頭便是“時尚”的代名詞。但被包裹在蘿卜褲和皮夾克之下的“討厭工作、厭倦現有社會體制”的反叛內心才是本質。在那個年代，這種本質被表現為搖滾樂等其他“不合適宜”的藝術形式。

時尚與藝術兩者的源起其實有很大的重疊性，正如服裝設計師胡蓉講到“藝術是我疲憊時的一劑興奮劑，或是一片混沌中的強大沖擊力，或是嘈雜中短暫沉靜的片刻享受。服裝設計對于我是一份工作，它所帶來的激情已經越來越少了，所以藝術就不失為我打開設計思路的一種方式。”馬可的“無用”系列在巴黎時裝周后，引發了不少關于是藝術展還是時裝秀的爭論，而“無用”系列的設計也與一般意義上的華麗，性感這類字眼毫無關系，業余模特的臉上的化妝也不是眼影口紅或者亮片，而是如泥土般涂抹開的，充滿土地氣息的特殊材料。它的價值在于情感的傳遞和表達，在這個意義上，所謂的流行，時尚都是不重要的。無論是服裝設計師還是藝術工作者，都要有自己的主觀感受，然后才能去感染別人。服裝設計擺脫不了物質的本性，也擺脫不了商業的影響。

三、藝術在服裝中的運用

藝術與時尚向來形影不離。相比其他藝術類別，繪畫對設計大師們的影響更為直接。本季，不少設計師不約而同地從名畫作品中汲取靈感，這些傳世畫作早已無可辯駁地得到世人的肯定，將其融入現代時尚中，自然能獲得不同尋常的視覺效果。其實，每一幅畫背后都潛藏著不同時代文化背景，以及畫家不同的藝術感觸。所以當這些作品被運用到設計中時，我們就能領略到設計大師們迥異的藝術選擇。

《戴珍珠耳環的少女》作為與倫勃朗、梵高齊名的荷蘭畫家，維梅爾的畫風詩意優雅，如他本人一樣，保持著一絲神秘。《戴珍珠耳環的少女》是他的重要代表作，這幅畫以靜謐的黑色作為背景，襯托了少女欲言又止的復雜神情。得益于同名電影，該畫得到了更多關注。本季LV一組禮服的顏色與質感完全來自維梅爾的繪畫，漸變的色彩運用使服裝看起來既復古又摩登。與畫中的少女不同，LV將珍珠耳環換成了手袋，又一次把藝術和商業成功地結合在一起。HATTRICK的帽子本季秀上通過高科技處理后具有羽毛效果的帽子，幾乎是原畫的再現。

《燃燒的橋岸》威廉•特納14歲進入皇家藝術學院，是英國歷史上有名的繪畫天才。特納擅長畫水彩，他注重光線和色彩的運用，他的作品多表現大自然的力量，可以說是最早的印象派。他的風格不僅影響了20世紀很多畫家們，也被BASSO&BROOKS結合到服裝設計中，使一件本沒有任何特別之處的風衣，充滿了藝術氣質，古典與現代結合得天衣無縫。

MARCJACOBS的演繹下的顯得如此冷艷，他的T臺女主角喜歡玩男女換裝的游戲，這正好與那個時代極致奢靡的美女畫家TamaraDeLempicka筆下的人物一一對應。電影《綠野仙蹤》的人物被Heatherette的設計師運用到簡單的背心連衣裙上，個性鮮明的主角本身，形象的強烈沖擊力和設計師瘋狂大膽的構想不謀而合。

四、總結

時尚與藝術，兩者之間是完全獨立又眉來眼去，忽遠忽近的曖昧關系，兩者之間慢慢互生好感。跨越藝術領域讓人的眼光和思維打開，而并不是影響服裝設計本身。

藝術與服裝纏綿，藝術幻覺無處不在。

參考文獻：

[1]《VOGUE》.2007.9(78).

【摘要】藝術對于服裝設計的影響無疑是深刻的，從服裝史的演變中不難看出藝術思潮的痕跡。藝術的每一次進步都和服裝攜手并進，藝術讓服裝品牌升華，而時尚的終極目標就是藝術。

【關鍵詞】服裝藝術時尚商業化