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內容摘要：鄉土藝術教育是一個多元化的教育體系，它的學科跨度大、容量大、可操作性強，是一個值得深入研究的課題。鄉土藝術教育以補充鄉土材料為主、立足于本土，是體現地方特色的鄉土材料藝術，具有強大的生命力。

關鍵詞：藝術教育本土文化鄉土材料

我國幅員遼闊，在城鄉之間、地區之間，鄉土材料有著極其豐富廣闊的資源，可以隨手采集而來，片片的落葉、樹根、樹皮、石頭、泥土、繩帶、紙張、布、麻等。這些不同質地的材料，有的柔軟，有的堅硬，有的光滑，有的粗糙，學生可以根據不同的肌理，不同的色彩，在用手的撫弄中產生不同的聯想。經過想象、加工、制作，學生可以創造出一些極具魅力的床頭、案頭及小裝飾品，將無生命的物賦予靈魂使之成為有生命的物，這不單純是外型的美化，而是由此產生的一種創造性行為。學生創造的這些小飾品，帶著大自然的氣息與靈性走進教材。隨著教材的深入，筆者體會到，這一課程類型不單純是創造性思維的培養，還有更深層的意義，即為本土文化的傳承。在教學中，我們除了讓學生運用材料進行創作之外，還應讓學生了解當地的人文歷史，自然環境，風土人情，這些都作為文化要素影響著他們，使其從兒童、少年階段便開始認知本土文化，培養他們的民族精神和文化鑒別力。其中，青少年是文化傳承的核心。

鄉土藝術教育是一個多元化的教育體系，它的學科跨度大、容量大，可操作性強，是一個值得深入研究的課題。中等美術教材的編寫有相當一部分延續了以本土文化為土壤的創作思路，并貫穿了大量的以鄉土材料和民間藝術為主體的欣賞課與實踐課。所以，這就確定了這門學科的人文性質，并將它與智力開發、探尋和發現、創造結合為一體，這一課程設置包含了對文化多樣化的思考，打開了通往文化、審美、歷史的視線。這一課程設置涉及學生兩個關鍵的方面，心理發展和文化發展。

新的美術生態的形式勢必會導致美術學院的教學理念做出相應的回應。高校的材料課當中，利用材料與現代構成元素相結合，點、線、面的重復、漸變、近似、交替、重疊、分割、重組、殘型、綻開、分裂等構成因素的應用，這些材料由初級美術教育中的自然狀態升華為秩序狀態，在高等藝術教育的課程設置當中，由于材料的運用，極大地豐富了這一課程類型。如：以線材為特征的構成，利用了棉、麻、化纖、銅、鐵、鋼、鋁型材等材料，利用線材的通透感良好的特點，轉化其為空間形態。這些較高層次的藝術追求，不單純是藝術元素的運用，還包含著學生的思想情感和對材料的感受。例如，在學生的作品中，用水龍頭與枯樹干重疊環繞的組合使人聯想到水資源的枯竭。設計中體現人文關懷，是當代設計中備受關注的一面。用煙頭與火柴構成的作品，讓人聯想到綠色環保與國際戒煙日。學生更感興趣的是利用天然的根雕追溯遠古的圖騰崇拜，這獨特的宇宙觀與對生命的認識有著極高的欣賞價值，體現著現代人對這些文化遺產的珍惜。

在高等藝術教育中，追求的不單是構成藝術元素的運用，這一“重組新秩序”的結果應形成具有民族精神和傳統內涵的個性化的當代語言。在強化當代與個性的同時，不要忘記它們極具藝術表現和審美價值的語言和人文精神，以擴展我們尋求文化淵源的深度與廣度。

將材料藝術納入造型藝術的體系之中，并迅速發展為藝術教育的新學科，已貫穿于我們的藝術教育的體系之中。

材料藝術的人文價值與歷史價值：

實用價值：追溯歷史，人們在這塊土地上，蒙受著大自然的恩賜，隨手采集稻麻竹葦，蓋起遮風避雨的茅舍；又用藤蔓柳條，編織著大大小小精美的筐簍；又捧起片片泥土，燒制成陶器儲存糧食；又將獸皮鋪在地上御風寒等，這些天然的材料對于人們的最初價值是具有實用功能的。

精神價值：傳統的鄉土材料不僅伴隨著人們的日常生活，而且是人類文明形式的最早載體，它傳達著無限久遠的內容和歷史記憶。遠古人在這些編織和燒制的器物上將自己的希望、乞求、思想繪制在這上面，這是人類先于文字和繪畫出現的一種極具魅力的藝術行為。原始器物上出現的大量水紋，是原始人乞求天神降雨的象征。人們還將紅與黑兩種顏色畫在器物上，原始人認為紅色象征著血液與生命，黑色象征著死亡，人類的生生死死是無法抗拒的自然規律。先祖們還認為，植物有再生的能力，能給人們的生活帶來信心和勇氣。于是，他們把這些認識都繪制在器物上，這些實用的器物后來升華到了精神的層面。

審美價值：在長期的使用過程中，人們對鄉土材料的創作與感受又升華為審美的層面。這里記載著濃厚的來自遠古的、與人類生存息息相關的歷史意識。古樸稚拙的外型，具象中抽象出來的符號，以及動植物的形象、日月星辰的的律動與天地間大氣的流動相協調的紋飾，把繪畫藝術帶入耐人尋味的境界。現代人頭腦中的各種邏輯、推理、判斷的理性思維，已經不可能有原始人那種古樸、稚拙的思想情感了。因此，人們更加珍視幾千年來中華民族深厚的文化底蘊，這是人類歷史征程留下的足跡。

由此可見，文化的民族性和本土性傳達著本民族獨一無二的文化風格與氣質，是維系民族存在的生命線。在美國，社區與博物館教育列入到教育體制當中，社區與博物館的教育無非是地區、地域與本土文化的傳承與延伸。在美國，大大小小的博物館有400多個，遍布全國，美國的藝術教育經常在博物館中進行。他們極其重視文化的傳承與本土教育。我國各地區雖不具備眾多的博物館，但中國的母體文化是民間藝術，具有原發性和廣泛性。她作為中國文化民族性的一顆璀璨的明珠，已不再是單純的藝術形式，而是一個意味深長的符號，更多的是濃縮的歷史記憶，純樸的民族信仰和情感以及中國民族的內在精神和實質。

以材料為切入點進行藝術教育，在傳統藝術與現代藝術中架起了一座橋梁。它在傳統與現代、民族與當代之間建立起了一條時空隧道，我們對材料表現方法的研究與應用，同時也是對人文精神表現方法的研究，這是一個非常重要的藝術整體。我們對教師的要求是希望他們能夠站在最高峰來研究這門學科，對此學科的研究具有深化的潛力，對知識的傳達不再是靜止的。教師要啟發學生以獨特的眼光，尋找生活中合適的廢舊材料并發揮想像力與創造力，對它們進行開發和創造，使學生通過與“材料”的對話，指導學生積極思考，以發現新觀念為前提，將學生拉進一種藝術情境之中。

結語

材料藝術的語言中展現著歷史和依附在深厚文化基礎上的價值觀，它不是單獨孤立的，它提供了文化與人文的意義系統。在藝術教學與材料的對話中，會生成接觸世界的新的不同方式。這些方式的嘗試和分層處理與創造交織在一起，使材料藝術的不同方式被多維構建，構建中綜合了知識與想像，美術教學提供了多渠道來探索新的知識與文化領域。

如何將觀念帶入材料，如何處理材料，塑造出觀念和意義，這些是人類大腦感觀和思維的產物。當我們引導學生進入課程，他們在各自材料的處理中會呈現出特別的審美趨向，在材料的使用過程中，隨著主題的不斷改變，對材料本質的可塑性的把握也在不斷地改變。學生將自己的切身體驗用藝術的形式表現出來，這正是教育者所關心的。藝術教育的成功是使學生超越表面的、呆板的藝術形式，能夠自由地進行藝術創造。構思與想像圍繞材料進行，運用這些材料將構思和想像向現實作品轉化，這種構建通常稱為現代的或本土的風格。通過這些材料、形態、符號、肌理、色彩與構建的處理及各種手法的表現、轉換，我們的設計與表達在方法和手段上，就有很多設計語言，我們也得以積累更多有關設計材料的經驗。

我們置身于本土文化之中，對鄉土材料的運用，是我們取之不盡、用之不竭的創作源泉，它充滿著旺盛的生命力與無限的生機，并將貫穿于我們的藝術教育教學之中。

參考文獻：

[1]胡佩.根深蒂固，美術，2004年第6期.

[2]張元.重構繪畫語言秩序.中央美院學報專刊，2004年.